Así viví la XV edición de los Premios Forqué; ‘Celda 211′ gana sin sorpresas en una gala donde se insistió en erradicar las descargas ilegales

El pasado jueves 28 de enero por la tarde se celebró la XV edición de los Premios Forqué y mis impresiones vagas, y no siempre acertadas, las he dejado en un artículo en Pasionporelcine.es 

Para los lectores fieles del blog, transcribo la parte final del artículo, quizá la más jugosa: 

“Este famoso tema de las descargas ilegales de Internet volvió a copar varios de los momentos clave de la noche en el guión de los presentadores, con bromas no siempre acertadas. Está claro que la piratería daña la industria y desde aquí JAMÁS la apoyaremos. Eso sí, hay que aclarar a las mentes pensantes que cada película descargada ilegalmente, ya sea española, rusa, sueca o neozelandesa NO equivale obligatoriamente a un espectador más en el cine. Un periodista me dijo: “¿Pero de verdad alguien se molesta en descargar cine español?”. No supe bien qué responderle porque me entran pequeñas dudas. Quizá Ágora y Celda 211 sí se descarguen pero dudo que ocurra lo mismo con Tres días con la familia o Petit Indi, aunque sean magníficas. Me quedo con lo positivo: cuando se hace buen cine en España o donde sea, la gente llena las salas. Y si no que se lo pregunten a los productores de Celda 211…”

Confieso que me alegré por el premio a Celda 211 (por Daniel Monzón, al que conocí en su época de La caja Kovak y por la gente de prensa a la que admiro y ha hecho un esfuerzo enorme por dar a conocer el filme desde sus inicios). Lo pasé bien y conocí y saludé a bastante gente. En la foto, con Javier Godino, un actor que hace un papelón en otra película estupenda: El secreto de sus ojos. Además, un tipo simpático, cercano y genial.

Crítica de ‘Invictus’: Clint Eastwood sale invicto y sigue haciendo buen cine

El maestro Clint ha vuelto a lograrlo. Decir “Clint Eastwood” no es solo sinónimo de garantía, sino que equivale probablemente a nombrar a uno de los últimos genios vivos que le quedan a EEUU en materia de dirección. Sin duda, se le echará de menos cuando no esté.

Por suerte sigue en plena forma a sus casi 80 años porque no le bastaba con regalarnos últimamente grandes películas que ya quedan en el imaginario colectivo: Sin Perdón, Mystic River, Million Dollar Baby, Gran Torino (ésta última entre las mejores que se estrenaron en 2009)… Ahora vuelve con Invictus (se estrena mañana 29 de enero) y nos ofrece otra estupenda cinta donde retrata con fidelidad, humanidad y cercanía a uno de los líderes más importantes de la historia contemporánea: Nelson Mandela.

No es que Invictus sea una película de ritmo trepidante pero tampoco abusa de un guión denso. Eastwood basa sus aciertos en un acertadísimo reparto y un argumento sobrio pero eficaz que resume un buen puñado de acontecimientos acaecidos entre 1993, cuando Mandela fue liberado de su prisión, y 1995, en que Sudáfrica logró un hito histórico deportivo al alzarse contra todo pronóstico como selección campeona de la Copa del Mundo de Rugby, curiosamente cuando ejercía de país anfitrión.

El ya oscarizado Morgan Freeman vuelve a brillar por sí solo, logrando mimetizarse completamente en la piel del líder sudafricano, obteniendo un acento casi idéntico al original y copiando fielmente los movimientos gestuales de Mandela. El mejor actor vivo sin duda para hacer de Mandela era Freeman con diferencia y se nota su esfuerzo y buen hacer. Para deleitarse por completo ante esta interpretación es necesario ver el filme en versión original.

También a gran altura raya el otro personaje protagonista, Matt Damon, caracterizado como Francois Pienaar, capitán de la selección sudafricana de rugby con el que Mandela se alía para intentar lograr la unificación de su país. Mandela, a pesar de haber pasado 27 años encerrado en una minúscula celda, deseaba que las razas y las diferencias sociales se igualaran y compartieran un objetivo común, una esperanza de futuro, paz y concordia para todos. Es cierto que Damon queda desdibujado parcialmente pero es lógico pensar que todo gire en torno al líder africano y sus intentos por hacer que el deporte sirviera de elemento aglutinador entre sus conciudadanos, siendo el capitán una pieza más.

Basada en el libro El factor humano, de John Carlin, la cinta toma su título de un poema de W. E. Henley dedicado a Mandela, y que reza en su parte final: “Soy el amo de mi destino; Soy el capitán de mi alma”. Impactante. Ello se une a algunos momentos emocionantes, como el encuentro entre el equipo de la selección de rugby con niños desfavorecidos o el viaje de los jugadores a la celda del propio Mandela. Están cuidados hasta los mínimos detalles, incluso a la hora de reconstruir fielmente el partido original de la final del Mundial. Se buscó a un actor similar al inolvidable Jonah Lomu, líder del equipo de Nueva Zelanda, selección rival de Sudáfrica, que es interpretado por el ex jugador samoano Zak Feaunati. Éste logra imponer tanto respeto y carisma como el Lomu original, quien probablemente fue el mejor jugador de la Historia que ha existido en este deporte y estaba dotado de una increíble capacidad física (1,96 metros y 120 kilos de puro músculo).

“Lo pasado, pasado. Ahora, miremos hacia el futuro“, dijo en una ocasión Mandela tras su encierro. Pues bien, ojalá el bueno de Clint tenga también mucho futuro por delante y siga haciendo películas de nivel parecido a ésta o las anteriormente citadas. El cine se lo agradecerá y nosotros también.

Lo mejor: La interpretación de Morgan Freeman y el realismo de todos los acontecimientos históricos que tuvieron lugar en esa época.
Lo peor: El personaje de Damon quizá merecía mayor protagonismo. Algunos discursos de Freeman/Mandela se incluyen de modo forzado en algún momento de la trama.

Tráiler en HD (Subtitulado al castellano)

‘Espartaco’: una obra maestra del Kubrick menos Kubrick, para recordar a Jean Simmons

Este fin de semana pasado nos dejaba otro rostro de singular belleza personificado en la actriz británica Jean Simmons. De recibo es obligado volver a visionar, ya sea por quinta o sexta vez (nunca son suficientes) esa clásica obra épica llamada Espartaco (1960) y que supuso la obra menos personal de uno de los directores más personales que dio la Historia del Cine: Stanley Kubrick.

De casi todos es sabido que Espartaco fue un encargo para Kubrick, al que llegó de rebote. Con guión del reputado Dalton Trumbo, basado en la novela de Howard Fast, Kubrick comenzó a rodar tras la marcha (o despido) de Anthony Mann, ya que no era del agrado de Kirk Douglas.

Douglas era quien a la postre ostentaba el poder, al ser el dueño de la productora Bryna Productions, que inició el proyecto de Espartaco. Dicha productora tuvo gran acierto en una película anterior, la extraordinaria Senderos de gloria (1957), protagonizada por el propio Douglas y curiosamente también dirigida por Kubrick.

Aún así, lo que comenzó como un proyecto personal de Douglas terminó en halos de gran superproducción hollywoodiense con reparto de lujo (la propia Jean Simmons, Laurence Olivier, Tony Curtis, Charles Laughton, Peter Ustinov…) y que financió en su mayoría Universal (de ahí vino la imposición de Anthony Mann). Finalmente Mann se vio obligado a abandonar, dejando algunas escenas rodadas muy loables, como las del arranque del filme y la cantera.

La vida da muchas vueltas y cuando Kubrick aceptó el encargo, lo hizo para poder tener más libertad en el futuro. Dejó una obra que no es 100% de su sello, aunque quedó magnífica, y siempre renegó de ella porque no tuvo total libertad en la historia. Curiosamente, Espartaco se llevó 4 Oscar de la Academia… Aunque alguno alegará que Espartaco no es la mejor película de Jean Simmons, sí es una de las que más permite apreciar su talento interpretativo como Varinia, la cautiva enamorada de Espartaco.

Este post es para Jean y también es para Stanley. Seguro que cuando Kirk mire al cielo estará sonriendo con tristeza amarga por dentro y les recordará…

Crítica de ‘Up in the air’: Un guión y un George Clooney de altos vuelos

Hoy viernes 22 de enero se estrena en cines Up in the air, la nueva película de Jason Reitman, quien fuera aclamado universalmente por Juno (la cual no estaba mal pero me parece pelín sobrevalorada).

Con Up in the air, Reitman logra fundamentalmente dos cosas: Confirmar que tiene mucho cine por delante y que George Clooney realice el mejor papel de toda su carrera hasta la fecha.

Escrita de modo inteligente, esta película es recomendable por su sólido guión, que ahonda en la soledad de los seres humanos, la inestabilidad real del mundo laboral, la incomunicación de las familias o la dificultad de encontrar a un verdadero amor perdurable, entre otros asuntos.

Leer la crítica completa en PASIÓNPORELCINE.es

Guión completo gratis de ‘Avatar’ + guión de ‘Pulp Fiction’ de regalo

Aprovechando el tirón del éxito tan brutal que está logrando Avatar a nivel mundial, su distribuidora FOX ha decidido colgar en su web el guión de dicho filme para que todos los fans se lo puedan descargar. DESCÁRGATELO (en PDF).

Esta acción me parece una propuesta interesante y bien pensada para seguir fomentando la maquinaria de marketing que sigue rodeando al filme (recordemos que acaba de alzarse con el Globo de Oro a la Mejor Película). Mi opinión sobre Avatar ya la conocen y sigo recomendando verla en 3-D y si es posible en Versión Original.

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De regalo, les dejo también en este post el link para consultar online (vía IMSDB) uno de los mejores guiones que en mi opinión dio el cine en los últimos tiempos: Pulp Fiction, la obra de Quentin Tarantino que de momento ha sido incapaz de superar. Dicho guión se llevó el Oscar en 1994. VER AQUÍ el guión completo de Pulp Fiction. Una gozada de película que hace vibrar, estar en tensión e incluso sonreír, como en esta escena entre Bruce Willis (Butch) y Ving Rhames (Marsellus Wallace) que muchos recordarán:

BUTCH
                         You okay?

MARSELLUS

                         Naw man. I’m pretty fuckin’ far from okay!

Afrontando nuevos tiempos a causa de un ERE en GPS

A partir de hoy, martes 19 de enero, hay 79 personas menos trabajando para la empresa GPS (del grupo G+J), a causa de un ERE. Quien esto escribe es uno de ellos.

Eso implica que me desvinculo del grupo G+J, donde hasta ahora realizaba múltiples tareas de redacción en varias revistas desde el área creativa, además de elaborar notas de prensa y organizar eventos. También me encargaba de los contenidos de la Web e Intranet. Ahora busco forzosamente nuevos horizontes profesionales. Eso sí, seguiré vinculado a esa página que tantos buenos momentos me ha dado: PASIONPORELCINE.es y allí podrán seguir leyendo algunas colaboraciones mías (críticas, noticias, entrevistas…). Gracias por tu homenaje, amigo JMSC.

Un abrazo a todos los lectores.

*La casa está vacía, de Quique González. (Y yo un poco también…)

‘Frente a frente’, de Bunbury, primer single de ‘Las consecuencias’

El primer single oficial del que será el nuevo trabajo de Enrique Bunbury ya está disponible. Se trata de la canción Frente a frente, una versión de aquel tema original de 1981 interpretado por la cantante Jeanette (ver vídeo en la parte inferior del post).

Las consecuencias será el título del disco del zaragozano y supone una nueva reivención del artista, incluyendo cortes típicamente intimistas, alejados de anteriores trabajos.

Es ya el sexto álbum oficial de estudio en solitario de Bunbury, sin contar los directos, colaboraciones o discos con otros artistas como El tiempo de las cerezas, Bushido o Panero. El próximo 16 de febrero estará a la venta. Reconozco que el tema me gusta pero no puedo ser objetivo ni con la música de Bunbury ni con la de Héroes del Silencio porque hasta las canciones más flojas me llegan por algo…

El videoclip ha sido dirigido por J.A. Bayona (El orfanato) y junto a Bunbury participa en la voz Miren Iza, del grupo Tulsa. Al final del vídeo hay una pequeña sorpresa ¡un cameo de la propia Jeanette!

Entrevista a Elena Anaya, una de las mejores y más bellas actrices españolas

Además de ser guapa, Elena Anaya es un encanto. Hoy viernes 15 de enero se estrena Hierro, thriller psicológico de Gabe Ibáñez que protagoniza la propia Anaya (la interpretación de ella y el aspecto visual son lo más destacable del film). Para los lectores interesados, ahí va el link a la entrevista que he realizado para Pasión por el Cine.

‘Sherlock Holmes’ se moderniza de la mano de Guy Ritchie (Crítica pase para bloggers)

Sherlock Holmes, el personaje detectivesco más famoso de todos los tiempos, llega de la mano de Guy Ritchie en una nueva y personalísima versión, donde los más puristas tendrán un buen puñado de razones para buscar multitud de diferencias con respecto al original creado por Arthur Conan Doyle.

Los que disfrutamos con las novelas ideadas por el propio Conan Doyle e incluso de la versión llevada al celuloide de aquella incomprendida y muy personal obra de Wilder llamada La vida privada de Sherlock Holmes (1970), donde el personaje muestra su ambigüedad sexual, sus problemas con las drogas, sus tormentos interiores y otras peculiaridades, no podemos por menos que sorprendernos del riesgo que ha corrido Guy Ritchie al enfocar al detective desde un punto de vista completamente opuesto.

Sin duda, Ritchie ha apostado por una clara reinvención del personaje,  alejado de clichés a los que estábamos acostumbrados y se ha centrado en incluir bastantes escenas de acción mezclando una trama masónica con puntuales pinceladas de humor. El resultado se aleja de estereotipos fijados previamente y cuenta con el atractivo de un personalísimo Robert Downey Jr. que vuelve a estar a la altura (como el 90% de las veces en su carrera).

Este es un Sherlock Holmes que se nota que va en pos del espectáculo y el divertimento ‘made in Hollywood’. No significa esto que la película no se disfrute, ya que el entretenimiento sí existe y la película se hace casi un suspiro entre persecuciones, algunas interesantes deducciones de Holmes y varias escenas bien tratadas entre el humor y el misterio. Flojea el hecho de que la trama del mundo masónico ya ha sido revisionada cientos de veces y tira de algunos detalles concretos que ya se vieron en múltiples obras, como en la genial novela gráfica de Alan Moore llamada From Hell.

Aunque se aleje del estereotipo del Holmes original, Robert Downey Jr. está muy creíble y demuestra que es de lo mejor que existe actualmente en EEUU a nivel actoral. Su complicidad con Jude Law como Watson no es que resulte apasionante pero no desentona. Rachel Mc Adams como Irene Adler, Kelly Reilly como Mary Mosrtan y Mark Strong como Lord Blackwood completan un competente reparto.

Eso sí. Conviene avisar a navegantes que nadie espere más allá de un entretenido producto que cumple a la perfección su papel durante algo más de dos horas. Ni misterios sorprendentes ni descubrimientos asombrosos. Por desgracia, también se echa de menos a Moriarty, el villano por excelencia de Holmes. La escenificación del Londres victoriano es resultona, a pesar de percibirse un exceso de efectos digitales, especialmente en un trepidante duelo final sobre un puente.

Con muchas papeletas para convertirse en pelotazo en taquilla, el 15 de enero llega a España de la mano de Warner. ¿Habrá secuela? “Elemental, querido Watson”.

Lo mejor: Robert Downey Jr.

Lo peor: El alejamiento excesivo del personaje clásico creado por Conan Doyle.

NOTA: Tras las Puertas fue uno de los blogs invitados a asistir al pase especial para bloggers que organizó Warner en sus oficinas para ver Sherlock Holmes. GRACIAS

Caos y desinformación en el Tren de Cercanías de RENFE de Madrid por una avería

A veces da la impresión de que vivir en un país tan excelente como España es como estar en el tercer mundo.

Ayer 12 de enero a las 22:37 monté en un tren de cercanías en la estación de Méndez Álvaro de Madrid, con el fin de regresar a mi casa. Por desgracia, nada más montar, al minuto de salir de la estación, el tren se paró de repente dentro de un túnel. Al instante se fueron todas las luces del tren y quedamos sumidos en la oscuridad dentro del propio vagón. Fuera no se veían sino pequeñas luces de túnel. Cinco minutos, diez minutos, ¡¡¡más de veinte minutos!!! Y nada. Ninguna información. Nerviosismo entre la gente, algunas risas nerviosas y caos pero casi nadie levantado de su asiento. Algunos niños (bebés) y ancianos cerca pero curiosamente eran los que menos se quejaban. ¿Será una avería? ¿Alguien nos ha secuestrado? ¿Han cortado la vía porque se ha tirado alguien? En fin, la gente se dedicaba a especular e iluminar un poco su zona con la luz de sus móviles para pasar el rato lo mejor posible. Al estar en túnel no todos tenían cobertura para avisar en sus casas de que estábamos bloqueados. Repito que nadie nos comunicaba nada. Noté claustrofobia entre las personas e incluso agobios. Yo no soy el tipo más tranquilo del mundo pero reaccioné bien y llevaba música para estar relajado. Lo que peor se lleva es NO SABER QUÉ PASA.

Unos 40 minutos después por fin llega alguien que tiene pinta de ser el maquinista y camina por los pasillos del tren. Va desde una punta a otra cruzando por los vagones para tratar de tranquilizar (sin conseguirlo) porque no explica nada y se va corriendo. “Estamos parados por un fallo. Ahora seguimos”. Se va hasta el último vagón y se encierra en la última cabina. Al poco, parece que trató de arrancar el tren en dirección contraria. Se encendieron las luces unos instantes y de repente… ¡nueva parada y vuelta a la oscuridad!

Otra vez silencio y oscuridad. ¿Esto es una broma? Yo iba en el penúltimo vagón de cinco. Los cinco iban bastante llenos pero no como en hora punta. Seríamos algo más de dos centenares de personas, quizá 300 como mucho. Alguno hasta gritaba medio en broma medio asustado “Aquí nos morimos”. Yo no hablaba con nadie pero de repente me salió el chip de levantarme en dirección al último vagón (donde vi que entró el maquinista) y tras llamar varias veces a la puerta me abrieron. Había dos personas. Pregunté si podían dar datos que tranquilizaran algo.

Pedí que al menos dejaran que quien lo deseara pudiera salir por las puertas de emergencia (a menos de 50 metros teníamos otra vez la parada de Méndez Álvaro en la que nos habíamos montado y se podía llegar perfectamente andando por el margen del túnel). Solo tres trenes habían pasado en dirección contraria y nos vieron pero ninguno se detuvo. La persona que acompaña al maquinista me dice que se niegan a que nadie salga. Siguen sin informar a nadie e insisto así que me dicen: “Es una avería del disyuntor. Nos hemos quedado sin batería”. Solo lo oyen los cuatro que están a mi lado. La gente sigue aguantando sin saber qué pasa aunque la opción avería era la que todos sopesaban.

Todaví me pregunto para qué están las puertas de emergencia si no nos dejan abrirlas y salir, evitando que la gente se asfixie o sufra. Nada. ¿Solución? ¿Qué hacemos? Atención a lo que me responde de nuevo el acompañante del maquinista: “Yo no lo sé. Solo soy el comunicador. Me dicen de arriba que ahora vendrá otro tren al túnel y supongo que cambiaremos a toda la gente allí”. 

¿Qué es esto? ¿Biafra? ¿Groenlandia? Estoy seguro de que en Francia o Alemania esto no ocurre, y menos tras haber transcurrido tanto tiempo (CASI UNA HORA). Averías puede haber. Tomaduras de pelo y desinformación sin ayudar ni apaciguar al pasajero, no. Lo que molesta es que nos traten como borregos, palurdos e ignorantes.

Al fin, el último tren que nos iba a sacar del embrollo llegó después de haber pasado una hora de la avería. Además de que venía lleno de gente y lo terminamos de abarrotar, lo peor es que nos llevaron otra vez en dirección contraria a la que habíamos tomado y nos tuvieron un buen rato esperando al tren definitivo en Atocha, estación central en Madrid.

Allí hubo que esperar a que nos volvieran a recoger para hacer el trayecto final de nuevo. Eso fue a las 0:24 de la noche ya del día 13 de enero. Resultado: CASI DOS HORAS de retraso total para todos. Este post es para mostrar mi cabreo con la ineptitud de la gente que trabajó en RENFE la noche del 12 de enero de 2010 en Cercanías Madrid, línea C-5, estación de Méndez Álvaro, 22:30 horas aprox. Creo que cuando reflexionen descubrirán que se tomaron las decisiones muy tarde y mal. Ya lo saben, viajen con RENFE, toda una garantía (hasta que las cosas van mal y no hay capacidad de reacción).

NOTA: La foto que ilustra ahora el post no es mía. Es de Internet de un día cualquiera. Tengo fotos propias de móvil de la situación vivida pero por respeto a los pasajeros que salen en ellas NO las voy a colgar.

SIENTO EL POST LARGO. Los dos próximos son de cine: La nueva de SHERLOCK HOLMES y ENTREVISTA A ELENA ANAYA. Espero que compensen este desahogo que me he marcado… tenía que hacerlo. Ya me siento mejor.