‘Encontré al diablo’ (‘I Saw The Devil’) y ‘Thirst’, buen cine coreano para tener en formato DVD

El formato doméstico nos concede a veces milagros y llegan títulos muy interesantes en poco espacio de tiempo.  Quería hablarles y reseñar dos de las películas asiáticas más impactantes que he tenido ocasión de ver en los últimos tiempos, que además llegan precisamente en DVD a lo largo de este verano.

Una de ellas acaba de salir a la venta, Encontré al diablo (I Saw The Devil) se encarama al espectador durante cerca de dos horas y media, alternando violencia excesiva y un halo de poesía visual en sus imágenes. Es una lástima que ninguna distribuidora se haya atrevido a lanzarla en cines, más allá de su paso por Festivales como Sitges o la Muestra SyFy de Madrid, donde sí pudo disfrutarse en pantalla grande por el público.

Al menos la tenemos editada en España gracias a Mediatres Estudio, aunque creo que es un error haber traducido el título del inglés. El realizador es Kim Jee-woon (El Bueno, el Malo y el Raro) y está protagonizada por Byung-hun Lee y Choi Min-sik (al que conocemos por Old Boy), ambos a nivel altísimo. Un duelo entre dos personajes en toda regla donde la bondad y la maldad terminan por entremezclarse y los límites se difuminan tanto que no llegas a saber bien con cuál de los dos quedarte y a quién odiar realmente. Una película para recordar, aunque se necesita algo de estómago fuerte. Ni más ni menos, un monstruo que es perseguido por alguien que a su vez va tornándose otro monstruo a la altura del primero. Miramientos… pocos. No recomendable para invitar a ver en casa ni a novias ni a amigos sensibles.

Otra de las mejores películas asiáticas de los últimos tiempos (que ya mencioné por aquí) es Thirst, del consagrado director surcoreano Park Chan-wook. Digo consagrado porque fue el creador de la internacionalmente aclamada y para mí estupenda y casi magistral Old Boy, obra cumbre de la llamada “trilogía de la venganza” (junto a Sympathy for Mr. Vengeance y Sympathy for Lady Vengeance).

Thirst llegará a estar a la venta en España a partir del 13 de septiembre, también de la mano de Mediatres. Protagonizada por Song Kang-ho, la cinta estará disponible en las plataformas de televisión digitales habituales y en los videoclubs virtuales de las videoconsolas Playstation 3 y Xbox 360. Por cierto, si el mencionado actor Kang-ho está excelente como sacerdote vampiro, muy atentos a la partenaire de la cinta, la joven Kim Ok-Bin, que está desbordante de garra, sensualidad y fuerza. No en vano fue ganadora del Premio a la Mejor Actriz en el Festival de Sitges 2009. Además, la película se llevó el Premio del Jurado en el Festival de Cannes 2009. Visualmente impecable, le sobran 15 o 20 minutos para haber sido redonda…

Junto a I Saw The Devil y Thirst, también se puede mencionar el lanzamiento de Mother, de la que he oído buenas cosas a gente de confianza pero no he tenido ocasión de ver… Despido el post con la queja-reflexión de que sea triste que el cine coreano solo pueda verse en DVD en España, -pero al menos puede verse, que ya es algo-.

Una década sin un actor genial; una década desde que nos dejó Jack Lemmon

Nos abandonó forzosamente hace 10 años (27 junio 2001) pero siempre fue un grande y siempre lo será. Por eso, sigue siendo recordado. Por eso, las películas en las que participó se volvieron imperecederas. Era el actor que mejor encarnaba al tipo corriente que todos somos o hemos sentido ser alguna vez.

Logró 8 nominaciones al Oscar y venció en dos ocasiones (Mr Roberts- Escala en Hawai; 1955, mejor actor de reparto y Salvad al tigre; 1973, mejor actor). Con el maestro Billy Wilder demostró que sus registros, aún siendo muy similares, eran magníficos. Por todo eso, y mucho más, seguimos queriendo a Jack Lemmon.

Una paradoja personal confesable: Siempre he odiado lo ordinario, lo corriente, lo normal, lo aburrido, lo monótono… Lemmon hacía personajes que vivían o personificaban casi siempre ese estilo de vida. Curiosamente, adoro sus interpretaciones.

De obligado visionado, apunten (no voy a ser original, ni pretendo serlo): El apartamento, En bandeja de plata, La extraña pareja, Irma la dulce, Días de vino y rosas, Primera plana, Con faldas y a loco…

Vetusta Morla, ‘El hombre del saco’ (en directo en Madrid, día de la Música)

El auténtico hit del segundo disco de Vetusta Morla, titulado Mapas, es El hombre del saco. Es quizá la canción con mejor ritmo de percusión que han hecho nunca. Ahora mismo la dejan para el final de los conciertos. Así sonaba en Madrid.

Tómalo, tómalo. El legado es dramático; tengo lleno el salón de arrecifes de barro.

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Comenzó el verano… acabó “mi último día de Resurreción” y llegan nuevas esperanzas, ilusiones y sabiduría. El viaje sigue siendo bonito en muchos tramos a pesar de su velocidad. Para estar feliz me han aconsejado mantenerme alejado de los mediocres, los trepas y los envidiosos. Por suerte, los localizo rápido. Son los que te hacen la pelota y te alaban cuando estás “bien colocado profesionalmente” y quieren medrar y luego se hacen los despistados cuando “parece que no lo estás tanto”. Su pobreza interior me da pena. Son títeres con vidas grises.

Conociendo mis defectos, que siempre hay que intentar mejorar, abogo por ser uno mismo. Como he intentado hacer siempre. Admiro a quienes son auténticos y claros. Ahí me trato de mantener, a pesar de los baches del camino y las fuerzas adversas que de ello se deriven a veces.

Toco madera y rezo por tener salud (hoy por hoy me siento fuerte por dentro y por fuera) y es bueno descubrir que siempre hay un buen puñado de gente que te rodea, personas que valen mucho, les veas más o menos.

Así afrontamos el 3 y el 4, “la cara de tu retrato” (permítase la broma): aparentando algunos años menos gracias a la genética natural. Queriendo a quien lo merece. Lejos de mucha inmundicia. Con ánimos y energías renovadas.

Suena cursi. Me da igual: Peter Pan sigue sin querer irse… No tenía por qué hacerlo pero he escrito este post porque me da energías. Gracias a todos los que estáis ahí; no os preocupéis. Sé quiénes sois, leáis esto o no.

Llegó el verano – ’500 Days of Summer’

21 de junio. Oficialmente, llega el verano a España. ¡A disfrutarlo y refrescarnos!

Así pues, como no podía ser de otra forma, la recomendación de hoy es el revisionado (porque seguro que ya la han visto) de 500 Days of Summer

Evangeline Lilly, en el rodaje de ‘El Hobbit’, de Peter Jackson

Peter Jackson ha confirmado que el rodaje de El Hobbit va viento en popa y ha querido hacer público, a través de las redes sociales, que Evangeline Lilly, (famosa por su papel de Kate en la serie Perdidos y pareja del célebre hobbit Merry -Dominic Monaghan en la vida real-) participa ya en el proyecto.

Jackson ha dicho que Evangeline interpretará a “un personaje nuevo, una elfa silvana llamada Tauriel, cuyo nombre significa hija del Bosque Negro”. Asimismo, ha hecho público que el actor Barry Humphries, por estas lides bastante desconocido, ”encarnará al Rey Trasgo, de una manera muy parecida a la que Andy Serkins encarnó a Gollum“.

Está previsto que la película sea un éxito internacional, siguiendo la estela de la trilogía de El Señor de los Anillos, que ya desarrollara el propio Jackson. En esta ocasión, el relato de J.R.R. Tolkien se dividirá en dos partes: El Hobbit: Un Viaje Inesperado, que se estrenará en EE.UU. el 14 de diciembre de 2012 y El Hobbit: Ida y Vuelta, que llegará a las pantallas presumiblemente el 13 de diciembre de 2013.

Les haré ‘una oferta que no pueden rechazar’… ya llega ‘El Padrino’ a los cines

Varios medios ya se han hecho eco ahora pero los lectores de este humilde blog fuisteis de los primeros en saberlo hace bastantes días. Desde hoy viernes 17 de junio, El Padrino (1972), de Francis Ford Coppola, puede disfrutarse en pantalla de cine (exclusivamente en los CINES VERDI de Madrid y Barcelona). Y a partir de la semana que viene, el 23 de junio, llega El Padrino II (1974).

Ya ven. Una oferta “que no pueden rechazar“, que diría el propio Corleone.

‘James Whale. El padre de Frankenstein’, un completo libro sobre uno de los genios del terror

Era bastante triste que no existiera, hasta ahora, ningún libro publicado en castellano sobre la vida y la filmografía de James Whale, uno de los maestros del cine en el género del terror y el fantástico. Por suerte, esta carencia ya se ha subsanado gracias a James Whale. El padre de Frankenstein, de Juan A. Pedrero Santos, editado por la prestigiosa editorial Calamar.

288 páginas que muestran, con cariño y respeto, un análisis de la obra del autor, detallando la veintena aproximada de películas que dirigió, y haciendo hincapié especial en las 4 más famosas que marcaron época: El Doctor Frankenstein (1931); El caserón de las sombras (1932), El hombre invisible (1933) y La novia de Frankenstein (1935).

La edición está perfectamente cuidada con un buen puñado de imágenes de las películas, papel de calidad y textos muy detallados y al mismo tiempo amenos. Un acercamiento estupendo tanto para los neófitos del autor como para los expertos en el propio Whale.

Por si alguno aún no se fía del estupendo libro al que estoy haciendo mención, que lea estas breves palabras de Guillermo del Toro (que es el encargado del prólogo) para terminar de convencerse: “En este libro encontraremos una meticulosa crónica y un inteligente análisis de la obra de un cineasta único“.

Aprovecho para dar la enhorabuena al amigo Pedrero Santos desde aquí. Ha pergeñado un libro del que puede sentirse orgulloso.

‘Stromboli’, un videoclub muy especial para cinéfilos en la ciudad de Valencia

Valencia, una de las ciudades más importantes de España, destaca por su luz, sus playas, su bonito centro histórico, sus terrazas elegantes, su noches divertidas, sus gentes…  Tras haber tenido ocasión de escaparme allí unos pocos días puedo afirmar que además de todas esas virtudes sigue manteniendo un reducto cinéfilo que se materializa en forma de videoclub (que responde al nombre de STROMBOLI). Situado en la calle de los Centelles 17, tiene el mérito de resistir con dignidad ante la crisis y ante ese invasor que muchos ven llamado “INTERNET”.

Allí se encuentra el mejor cine de autor (de todos los países inimaginables, e incluso directores casi desconocidos…). Stromboli tiene entre sus paredes repartidos más de 8.000 títulos que controla de memoria su dueño y artífice, Daniel Gascó. Un gran cinéfilo y mejor tipo que lleva varios años dando en alquiler a los valencianos que aman el cine su buena dosis de películas a precios de risa. Se pueden encontrar incluso rarezas y filmes que nunca han salido en DVD en España, gracias a ediciones compradas a países extranjeros que el propio videoclub ha subtitulado al español para que podamos disfrutarlos. Una maravilla.

Solo puedo decir que al entrar allí volví a recuperar esa ilusión que me producía de pequeño ir al videoclub y alquilar mi VHS de turno semanal hace tantos años… Enhorabuena a los valencianos. Quien no aprovecha a ver cine en DVD de calidad allí es porque no quiere. Por cierto, pueden realizar peticiones a la carta aquí: 963 956 980.

¡Larga vida al cine en casa!

30 años del estreno de ‘Indiana Jones: En busca del arca perdida’

30 años no son nada. O más bien, no demasiado. Casi igual de bien que en su estreno (allá por 1981, concretamente el 12 de junio) se conserva Indiana Jones: En busca del arca perdida, la primera de las películas del entrañable personaje interpretado por un Harrison Ford que logró estar en el momento adecuado en el sitio justo. Quizá sea la mejor de la trilogía original y por supuesto está a años luz de aquel engendro que Spielberg y Lucas nos vendieron con el regreso de Indy en la cuarta parte de la saga.

Por cierto, ¿sabían ustedes que la primera opción para interpretar al personaje fue Tom Selleck (que estaba de moda en la época por la serie Magnum)?. Dicho compromiso con la citada serie evitó que hiciera este personaje. Seguro que Ford le venera todas las noches en secreto por haber permitido al destino que él fuera quien pudiera encarnar al famoso arqueólogo. Además, le permitió conocer Túnez y Hawai, dos de los lugares donde se rodaron las localizaciones. Solo por eso ya debería estar contento. Por eso y por haber conseguido uno de los papeles claves de su carrera y por el que mucha gente del mundo del cine le recordará en el futuro.

Las claves de este éxito: La banda sonora de John Williams, el carisma de Ford y el guión ameno y plagado de aventuras.