El misterio de ‘Picnic en Hanging Rock’ permanece; Miranda es un ángel de Botticelli

31 julio 2011

En 1975 Peter Weir dirigió Picnic en Hanging Rock, la primera de sus películas que le otorgaría cierta repercusión como realizador (bastante más tarde vendría la reconocida: El club de los poetas muertos; 1989).

La misteriosa película que nos ocupa, basada en la novela homónima de Joan Lindsay (escrita en 1967), encierra todavía en la actualidad teorías diversas y es objeto de duda sobre la veracidad de sus acontecimientos.

Ambientada en el día de San Valentín del año 1900, narra la desaparición de un grupo de jóvenes adolescentes, todas ellas miembros del colegio para señoritas Appleyard, situado a las afueras del pueblo australiano de Woodend.

Con motivo del picnic anual que se celebraba en esa señalada fecha, un grupo de alumnas de la escuela decidió subir al peñón de Hanging Rock y pasear por su cuenta, alejándose del resto de compañeras. De las 4 alumnas que emprendieron el viaje, tres desaparecieron. De las 3 desaparecidas, una fue hallada en extrañas circunstancias días después y no recordaba nada de lo sucedido. Además, una de las profesoras del colegio que decidió ir en su busca también desapareció. Así pues, tres cuerpos se desvanecieron de repente y nunca fueron hallados…

Sin destripar nada sobre las teorías del asunto diré que Weir impregna de un toque casi mágico a la película con sus imágenes oníricas donde se mezclan fragmentos como si se tratara de “un sueño dentro del sueño”. Por cierto, la música también es extraña pero a la vez estupenda. La autora dejó dudas sobre la historia en su libro, explicando en sus páginas que: “Si se trata de una realidad o de una ficción, mis lectores deben decidirlo por sí solos”.

La leyenda se mantiene. El misterio permanece. Y la bella Miranda (a la que se cita como “un ángel de Botticelli”), interpretada por Anne Louise Lambert, siempre se mantendrá en las retinas de muchos de nosotros.

ENTREVISTA CON LA ACTRIZ SOBRE EL FILME (años después)


Imagen de todos los personajes ‘enanos’ de ‘El Hobbit’, de Peter Jackson

27 julio 2011


Se sigue hablando (y mucho) sobre el proyecto que está desarrollando Peter Jackson para llevar a cabo su exitosa continuación de la trilogía de El señor de los anillos. Será con la famosísima precuela El hobbit, basada en la obra homónima de J.R.R. Tolkien.

Hoy les dejo la imagen de todo el reparto que formará parte de la raza de enanos que aparecen en la película. Como es de justicia, pongo también el link para ver en grande y en alta resolución (va directo a la fuente: CINEBLOG.it).


Diálogo de ‘Pulp Fiction’: “Será el orgullo, que intenta joderte; el orgullo solo hace daño”

25 julio 2011

¿Es el ser humano en general orgulloso? ¿Sirve para algo? ¿Se vive mejor con él o es necesario quitarse ese armazón de vanidad para sentirse más en paz?

¿Tendría razón Marsellus Wallace (Ving Rhames)? ¿Habrá que decir: ¡A la mierda el orgullo!; el orgullo solo hace daño”?

Pues como Butch Coolidge (Bruce Willis) en esta escena de la película creo que no lo tengo del todo claro pero revisionar Pulp Fiction siempre me parece una buena opción. ¡Ese guión es magnífico!


‘El hombre de al lado’, una vez más, ejemplo de buen cine argentino inteligente

21 julio 2011

Mañana 22 de julio llega a las pantallas españolas una película argentina que me ha parecido extraordinaria: El hombre de al lado, dirigida por los directores Mariano Cohn y Gastón Duprat.

Está entre lo mejor que he podido ver en cine en bastante tiempo. Su currículum y Palmarés era extraordinario y ahora lo entiendo. Es la película bonaerense más premiada de 2010: Premios de la Academia Argentina de Cine (Mejor Película, Mejor Director, Mejor Actor, Mejor Actor Revelación, Mejor Guión Original, Mejor Música Original), Festival de Sundance (Mejor Fotografía); Festival de Mar del Plata (Mejor Película); Festival de Toulouse (Premio del Público); Festival de Lleida (Mejor Director, Mejor Actor); Nominada a los Premios Goya 2011 como Mejor Película Hispanoamericana; Premios Cóndor 2011 (Mejor Actor, Mejor Guión Original, Mejor Música)…

Por no extenderme mucho (podrán leer la crítica completa en la revista GEO, número 295 de agosto de 2011) solo diré que sus actores están extraordinarios. Tanto Rafael Spregelburd como Daniel Aráoz bordan sus papeles protagonistas en una historia que empieza misteriosa y va evolucionando cada vez a mejor, desembocando en un final sorprendente. Me ha encantado. Me parece que El hombre de al lado es una película ingeniosa y al mismo tiempo muy entretenida.

Como curiosidad, está rodada en la ciudad de La Plata, en la única casa que el arquitecto Le Corbusier diseñó en toda América. Seguiré la pista a sus directores en futuros proyectos…

Tráiler de El hombre de al lado


‘Especies que desaparecen’

19 julio 2011

Somos de “una especie que desaparece”. Los valores se alejan y parecemos cada vez seres más solitarios en una sociedad compleja y extraña.

Que nadie tenga en cuenta estas palabras.

Han surgido así improvisadas, como de repente. Aunque me siento acompañado por muy buena gente (en la vida real y también por aquí), esta canción me ha dado una nostalgia tremenda. Por favor, no me dejen. Que eso no pase entre ustedes y yo.


‘Érase una vez en América’, la grandiosidad de Leone sobre la mafia en Nueva York

16 julio 2011

Recomendación veraniega: Los cines Verdi de Madrid acaban de reestrenar, dentro de su excelente ciclo de grandes clásicos del cine, una de las películas más grandes (en todos los sentidos) de Sergio Leone: Érase una vez en América (1984). Más de uno pensará que hay que tener valor para estar doscientos veintitantos minutos viendo una peli del tirón pero matizo que si la historia está bien, puede superar a millones de cintas que se hacen eternas con 70 minutos.

Robert de Niro y James Woods son los dos ejes desde los que vamos viendo una historia muy lenta y excesivamente cuidada sobre un grupo de amigos en Nueva York. Los pequeños empiezan a trapichear desde su infancia y aunque van evolucionando como grupo mafioso con los años, esa amistad se va diluyendo como un azucarillo. Dentro del barroquismo de su duración y reconociendo altibajos (casi 4 horas de metraje) verla en el cine es una gozada por varias razones: el duelo interpretativo De Niro-Woods (ambos estupendos), la excelente música de Ennio Morricone, la cuidadísima fotografía, la planificación de escenas como si de uno de los westerns de Leone se tratara, y en general toda la recreación de los orígenes de una ciudad como Nueva York en sus primeros años de vida.

Ésta es para mí, junto a El Padrino, El Padrino II (ambas de Coppola), Uno de los nuestros (de Scorsese) y Scarface (de Brian de Palma) una de las mejores cintas contemporáneas de gángsters de la Historia del Cine.

Entre sus diálogos, que no son demasiados si los comparamos con su metraje, podemos encontrar perlas con lecciones vitales. Cuando superas las tres horas y media y estás casi “grogui”, llega este diálogo* -no es spoiler, si no las has visto no entenderás de qué va ni sabes quién lo dice ni por qué-  y te golpea tan fuerte que te hace recordar que ése es el cine que amas. Y no otro.

*Hace muchos años tenía un amigo, un querido amigo. Le entregué para salvarle la vida, pero le mataron. Aunque era eso lo que él quería. Fue una gran amistad. Acabó mal para él, y mal para mí también.


Tráiler de ‘Sherlock Holmes 2: Juego de Sombras’

15 julio 2011

A finales de año (en EEUU) y comienzos de 2012 (en teoría el 5 de enero llega a España) presenciaremos la secuela de la película sobre Sherlock Holmes que dirigió Guy Ritchie (link a crítica), que reunió a Robert Downey Jr. y Jude Law.

Entre las novedades, la presencia de la cada vez más potente actriz Noomi Rapace y un Jared Harris (como Moriarty) que teóricamente tendrá más chicha que el villano de la entrega anterior.

Aunque se alejó del “espíritu Doyle” y eso duele un poco para los que leímos esas mágicas novelas, le pido a Ritchie que me dé al menos el mismo entretenimiento de la anterior. Con eso me doy por satisfecho. Realmente no sé si pido mucho o me estoy volviendo “acomodaticio”.

Les dejo con el tráiler facilitado por Warner: pueden elegir verlo en inglés o en castellano.

TRÁILER EN HD EN INGLÉS

TRÁILER EN CASTELLANO


Algunas breves reflexiones sobre la infancia

14 julio 2011

Para saber a dónde te diriges hay que saber de dónde provienes y ahí tu refugio es la infancia. No es fácil determinar qué camino tomar pero muchas veces las intuiciones son acertadas. Soy cáncer, y dicen que a este horóscopo esas cosas se le dan bien.

No pongo dibujos animados en este post para recordar algunos momentos de niñez (esos siempre van conmigo a modo de bagaje). Los pongo porque me hacen sonreír de nuevo y eso es muy importante.

Me da pena ver a muchos niños hoy en día que dejan pronto de serlo. Algunos no dejaremos de serlo nunca (al menos un poco, mientras nos dejen). La pureza y la inocencia de un niño son sagradas. No se las destrocen nunca. O háganlo lo más tarde posible. La vida ya tiene sus complicaciones: “aventuras, desventuras sin parar”.

Ustedes ya me entienden. O quizá no. 

¡Hay muchos problemas, cosas fáciles, difíciles y gente buena y mala… aventuras, desventuras sin parar!


Tráiler oficial (en castellano) de ‘Las Aventuras de Tintín: el Secreto del Unicornio’

11 julio 2011

Casi en rigurosa exclusiva (acaba de ser subido a la Red) aquí tienen el tráiler oficial en castellano hecho público por Sony Pictures de Las Aventuras de Tintín: el Secreto del Unicornio, película de la que ya hemos hablado alguna vez. El filme es de lo más esperado de este año y tras él se encuentra la producción siempre solvente de Spielberg, Peter Jackson y Kathleen Kennedy.

La película cuenta con guión de Steven Moffat, Edgar Wright y Joe Cornisa. Es la primera de las tres entregas en las que se utilizará el sistema 3D Motion Capture, basada en el personaje creado por Georges Remi, (Hergé).

ESTRENO EN ESPAÑA: Previsto para el próximo 28 de octubre de 2011. Muchos esperamos ansiosos dicha fecha…


Hace un año… España, campeona del mundo

11 julio 2011

“España, campeona del mundo de fútbol”. Una frase tan breve y que encierra tantas cosas. Parece mentira, pero fue REAL.

Siendo mejores en el terreno de juego vencimos a la todopoderosa Holanda en la final del Mundial de Sudáfrica 2010. Gracias a todos los que lo hicieron posible (jugadores y cuerpo técnico) por hacernos felices. Fue bonito sentir que casi todos los españoles (por no decir todos) nos unimos por algo común una vez en la vida… celebrar un triunfo deportivo.

RESUMEN final RTVE.es

RESUMEN final Cuatro


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