Atractiva propuesta de ruta cultural con Carpetania Madrid: ‘De Maravillas a Malasaña’

Ayer noche tuve ocasión de disfrutar de la nueva ruta bohemia “De Maravillas a Malasaña”, una de las que viene organizando con gran tino la asociación Carpetania Madrid.

En dos horas y media de duración por las céntricas calles de Madrid fuimos descubriendo historias, anécdotas, curiosidades bien documentadas y un gran ambiente para grupos reducidos de mano de una de las grandes opciones de ocio de la capital: Carpetania.

Llevan años haciendo que la gente DESCUBRA Madrid con otros ojos. Por ejemplo, yo confieso que he pasado cientos de veces por las calles del barrio de Malasaña (antiguamente llamado del Refugio y de Maravillas) y ayer en unas horas aprendí más de lo que imaginaba. ¿Quién fue Manuela Malasaña? ¿Por qué se llama así el barrio? ¿Por qué construyeron la Iglesia del Refugio para los portugueses en época de Felipe II? ¿Por qué eran pintadas de rojo las puertas de madera de las tabernas? ¿Dónde está el pez que da nombre a la célebre calle del Pez? ¿Era María Beano la amante de Velarde? ¿Cómo actuó ésta en el famoso levantamiento del 2 de mayo? ¿Quiénes eran los famosos ajedrecistas Orgaz y Portel de la calle de Jesús del Valle?… y decenas de cosas más.

Les dejo la foto del balcón en la calle San Vicente Ferrer, sobre la Farmacia Juanse, donde vivió la escritora Rosa Chacel y escribió una de sus obras más famosas sobre este barrio.

Hay un buen puñado de paseos estupendos gracias a Carpetania, tanto de noche como de día, para aprender sobre Madrid y pasar un buen rato. Si algún día tienen ocasión y les apetece algo diferente, barato y cultural, esta es una gran opción. También les recomiendo la ruta de Luces de Bohemia y Valle Inclán que hice hace tiempo y al parecer repetirán en breve en próximas fechas.

Crítica: ‘Tintín y el Secreto del Unicornio’, intrépida película para un intrépido reportero

Cuando los personajes que marcaron infancias de miles de personas a través de viñetas se trasladan a otros formatos como los videojuegos, la TV o la gran pantalla, los retos no son solo la dificultad de mantener esa magia sino también la de no destruir los recuerdos. Tintín, creado en 1929 por Hergé, no solo ha sido uno de los iconos europeos más visibles y reconocibles del mundo del noveno arte. Además, ha marcado tendencia y se ha caracterizado por su emblemática personalidad y valores.

El riesgo de traslación con éxito de un comic que todo el mundo en Europa conoce -y probablemente casi todo el mundo en el resto de continentes también-, es tan enorme que a mí me daba miedo enfrentarme a la película hollywoodiense de Tintín y el Secreto del Unicornio en 3D por mucho que fuera la dupla Steven Spielberg-Peter Jackson la que se encontrara tras el proyecto. Me alegra descubrir que han logrado algo muy sólido, el primero como director y el segundo en labores de producción.
 

No es sencillo contentar a generaciones diversas, usar con acierto la técnica de capture motion (que no siempre queda bien) y además añadiéndole el toque de 3D que puede incluso volverse en tu contra con productos que empeoran el resultado final (Alicia de Tim Burton es un gran ejemplo de esto último). Hacer que un personaje de comic quede bien “como humano” es casi imposible y eso lo debió pensar Spielberg muy bien. Acierta.

Que se lo pregunten a los que se atrevieron con Astérix y sus secuelas, a Javier Fesser con Mortadelo y Filemón, a Frank Miller con The Spirit  o a Antonio Hernández con la reciente El Capitán Trueno. Son algunos breves ejemplos.  Ninguna me parece satisfactoria. En ninguno de los sentidos se acercan a lo que las viñetas originales de sus tebeos reflejaban.

Sin embargo, con Tintín y El Secreto del Unicornio, que parece que se convertirá en trilogía tras su más que probable éxito, ocurre algo curioso. La técnica de animación está lograda, el 3D no marea, la aventura engancha, el guión está más o menos cuidado (con lagunas permisibles y ciertas licencias inventadas fuera del comic), los personajes quedan muy respetados y dignos, la aventura es un homenaje claro al mejor Indiana Jones de los años 80… Todo parece encajar. Y se pasa un gran rato.

Como ya anticipé hace unos días, para mí es una notabilísima cinta que consigue hacernos soñar, volver un poco a la infancia y quedarnos enganchados a la butaca desde el inicio, donde los títulos de crédito logrados son de una excelencia absoluta. Desde ahí, el espectador viaja directo a recorrer aventuras con el reportero más valiente y su fiel mascota Milú, junto a un Haddock memorable y unos gemelos Hernández y Fernández torpes pero altamente creíbles.

Hay que verla. Y una pequeña recomendación más: VERLA EN V.O.S. hace que gane enteros. Está claro que hay cambios: no son Hernández y Fernández, sino Thompson y Thomson. A Milú le llaman Snowy y a Tintín le llaman igual pero haciendo la fuerza en la primera sílaba. Cosillas menores cuando puedes disfrutar de los acentos puros y los matices que otorgan con elegancia y gran clase los actores Jamie Bell (protagonista absoluto), Andy Serkins (Capitán Haddock), Daniel Craig (Sakharine) y Nick Frost y Simon Pegg (Thompson y Thomson).

Hergé estaría orgulloso de esta película. Y creo que los tintinófilos, tanto los ocasionales como los acérrimos, quedarán satisfechos, además del público general y multitudes ajenas al personaje. Tintín volverá con más películas. Seguro. Y ojalá queden parecidas a ésta.

Revista GEO 298 (incluye crítica del filme ‘Melancolía’ de Lars Von Trier)

¿Qué tienen en común la portada de GEO (número 298, noviembre 2011), que habla de la carrera por lograr alunizajes privados y la película Melancolía de Lars Von Trier, de la que hablo en la sección de cine de este mes en dicha publicación?

Tendrán que leer la revista (ya en kioskos) y ver la película para descubrirlo… Sobre Melancolía, que se estrena el próximo 4 de noviembre en cines, les anticipo que: “es más fácil de ver que Anticristo, lo cual no significa que sea sencilla pero sí muy interesante“. Por cierto, muy bien Kirsten Dunst (premio a la mejor actriz en Cannes por este filme) y Charlotte Gainsbourg, así como todos los secundarios.

‘Tintín y el Secreto del Unicornio’, primeras impresiones breves tras el pase de prensa

Divertida, mágica, realizada en un buen 3D, con aventura, personajes carismáticos… Spielberg y Peter Jackson NO la han pifiado. Me alegra poder decir tras ver hace unas horas en Madrid Tintín y el Secreto del Unicornio que el personaje ha quedado más que a salvo. Colgaré por aquí la crítica en dos o tres días, justo antes de su estreno.

Para mí, recomendable verla en versión 3D y a ser posible en lengua original subtitulada (así ha sido el pase).

Tintín y el Capitán Haddock están especialmente bien pero Milú es absolutamente genial. Ya tengo el mío de recuerdo, como pueden ver en la foto superior que abre el post.
 

Crítica de ‘La Cosa’ (The Thing), descafeinada precuela del clásico de John Carpenter

Hoy se estrena en España la cinta de terror La Cosa (The Thing), producto que sirve de precuela a la popular película homónima dirigida por John Carpenter en 1982.

Si aquella fue objeto de culto y pasó a ser algo especial para los amantes del género, esta nueva versión se queda en descafeinada y anodina a pesar de mostrar parajes fantásticos de la Antártida. Esos planos son atractivos. La película no tanto.

El responsable, en esta ocasión, es Matthijs Van Heijningen Jr., director de Army of the Dead. Los efectos especiales son correctos, y la actriz principal, Mary Elizabeth Winstead, mantiene el tipo en todo momento aunque el producto se resiente por momentos. En Sitges pasó sin mucho entusiasmo y hoy llega a las pantallas con el atractivo único de poder decir bien claro que ha tratado de “rememorar” bastantes aspectos de la saga Alien de Ridley Scott (salvando mucho las distancias y quedando bastante lejos).

La historia se resume en una línea: Un grupo de investigadores descubre en la Antártida restos de un alienígena que recobrará la vida y sin quererlo será su peor pesadilla.

Mezcla momentos gore con alguna gota de subgénero slasher aunque trata de ser seria.

Para indecisos, aclarar: es correcta e interesante solo para amantes del género sin muchas exquisiteces o exigencias. Promete poco. Justo lo que da.

Una apuesta por el “cine distinto” gracias a la iniciativa ‘Verdi Nights’

Los cines Verdi siguen amando el cine. Tras su excepcional iniciativa que tuvo lugar en verano y que ya conté por aquí, ahora se une una nueva apuesta, arriesgada y valiente pero genial para quienes disfrutamos con el cine en pantalla grande. En Madrid, desde este viernes 21, se inicia VERDI NIGHTS un “nuevo espacio dedicado a recuperar para la gran pantalla películas de distintas cinematografías, algunas de ellas no estrenadas en cines, otras recuperadas de nuevo tras pasar desapercibidas en su estreno y clásicos restaurados digitalmente“.

La idea es que sea un lugar para el público joven y cinéfilo, que podrá disfrutar de películas en V.O.S.E. y en la sesión nocturna de las 22:00 horas, a un precio de 5,50 euros de lunes a domingo.

De momento, empiezan este viernes 21 de octubre con la recomendable I Saw the Devil, que también cité por aquí. Aunque está ya en DVD, la magia de verla en cine no tiene precio. Dirigida por Kim Jee-Woon, recuerda a la mítica Old Boy en muchos momentos, de hecho, comparte trama en que es la “historia de una venganza” y también repite su actor principal: Choi Min-sik.

Aunque a alguno le pueda parecer algo minoritario, VERDI NIGHTS tendrá varios ciclos temáticos. Este que comienza ahora se llama Asian Club: (Una selección exclusiva del mejor cine asiático del momento) pero más adelante llegarán los ciclos Classics Club y Horror Club, de los que nos darán detalles próximamente… La cosa promete.

Felicidades a los Cines Verdi por una iniciativa estupenda.

TRÁILER DE I SAW THE DEVIL

Disfrutando de ‘Rayuela’, de Julio Cortázar

Preferíamos encontrarnos en el puente, en la terraza de un café, en un cine-club o agachados junto a un gato en cualquier patio del barrio latino. Andábamos sin buscarnos pero sabiendo que andábamos para encontrarnos…

Rayuela, de Julio Cortázar.

Capítulo 1 completo AQUÍ

Hay dos formas de leerla, como casi todos sabrán. Yo he optado por la de ir saltando por los capítulos alternos, para disfrutarla completa (la otra opción es solo leer los 56 primeros capítulos del tirón). Me siento feliz de disfrutar de la que es considerada una de las obras maestras de toda la Historia de la Literatura. No está defraudando para nada. Una delicia. Prosa y poesía juntas. Gracias, Cortázar…

Sidonie, ‘En mi garganta’

 Me está cortando y sangra, me está cortando y sangra…

Pósters de ‘J. Edgar’, lo nuevo de Clint Eastwood con Leonardo DiCaprio al frente

Estos son los 2 pósters que Warner ha hecho oficiales de la película J.Edgar, dirigida por Clint Eastwood y protagonizada por Leonardo DiCaprio, en la que también veremos a Naomi Watts, Armie Hammer, Josh Lucas y Judi Dench. Creo que el primer póster es el que cuajará y sacarán aquí en España. El otro es muy “patriótico norteamericano”.

La película se estrenará en nuestro país el próximo 27 de enero de 2012 y siendo algo de Clint Eastwood reconozco tener muchas ganas de verla (aunque cometió un gran patinazo con su última propuesta, Más allá de la vida,  muy mediocre, del que espero se resarza…).

SINOPSIS OFICIAL:

Durante su vida, J. Edgar Hoover llegaría a convertirse en el hombre más poderoso de América. Como director de la Oficina Federal de Investigación (FBI), durante casi 50 años, hizo cualquier cosa para proteger a su país. Ejerció su cargo durante tres guerras y los mandatos de ocho presidentes. Hoover libró sus batallas contra amenazas, a veces reales y a veces solo percibidas y a menudo forzó las reglas con tal de velar por la seguridad de sus conciudadanos. Sus métodos fueron a menudo despiadados y en ocasiones heroicos, pero la anhelada recompensa de la admiración siempre le fue esquiva…

Crítica de ‘Contagio’: Soderbergh consigue un sólido filme sobre la extensión de un virus mortal

Hoy viernes 14 de octubre llega a la cartelera española la interesante última propuesta de Steven Soderbergh (Traffic, Ocean’s Eleven…), titulada Contagio. Gracias a una atmósfera adecuada, donde un potente virus se propaga extrañamente a nivel mundial, vemos desfilar en un filme coral a actores de primera talla internacional como Matt Damon (El indomable Will Hunting, El talento de Mr. Ripley, Invictus), Kate Winslet (Revolutionary Road, El Lector), Jude Law (Closer, La Huella, Sherlock Holmes), Gwyneth Paltrow (Seven, Two Lovers) Marion Cotillard (Midnight in Paris, La Vie en Rose) y Laurence Fishburne (The Matrix, Mystic River).

Sin embargo, para no llamar a equívocos, hay que añadir que a pesar de este reparto, el verdadero protagonista de Contagio no es ninguno de ellos de modo individual, y me atrevería a decir que ni siquiera todos en bloque. El líder de toda la tensión es el virus invisible que se extiende y que Soderbergh filma con habilidad a través de los ojos del resto. La situación para cada uno es distinta y el público no se identificará 100% con ninguno pero tampoco se aburrirá viendo sus vicisitudes. Jude Law y Kate Winslet son quizá los personajes más desdibujados y Damon y Fisburne a los que más atención se les dedica.

Contagio es, sobre todo, una propuesta sólida y efectiva con los alardes justos. Huye de las comparaciones con otras cintas del género que se vuelven interminables y confusas. Aquí el único pero es algún tramo denso que pueda desviarnos un poco de la historia, pero no sucede más que puntualmente. El plano (flashback) final también puede ser innecesario. Pero poco más se le puede achacar.

Que nadie malinterprete con esto que es la “maravilla del año” (creo que le falta algún pequeño peldaño)  pero sí es una película muy solvente y quizá de las mejores que se han rodado en bastantes años sobre catástrofes de un modo cercano al realismo y condensando al mismo tiempo entretenimiento e interés sin artificios exagerados. Bien por Soderbergh y más cuando llevábamos semanas sin ver algo internacional y comercialmente tan notorio… (salvo La Deuda).