El monstruo de Frankenstein, siempre entrañable

Lo que hace precisamente mágico y entrañable al monstruo de Frankenstein es su ternura y humanidad a pesar de su aspecto exterior… Parece contradictorio pero no lo es. Mucha gente con excelente apariencia esconde monstruos. El candor proviene a veces de los menos agraciados.

Verle todos los días delante me hace sonreír a menudo… Fue rescatado de un oscuro lugar y ahora sustenta una base de besos y dorados… Tiene un aspecto divertido y su colorido verdoso le otorga clasicismo y elegancia. Todo un personaje, este Franki.

Roma – Amor / Phoenix: ‘Rome’

Roma se escribe igual que Amor al revés (por algo será).
Nunca es tarde para volver…

Si se me permite un pequeño HAIKU semi improvisado:

Roma, esa ciudad
que te enamora siempre
que vuelves allí.

Phoenix: ROME; álbum: Wolfgang Amadeus Phoenix (2009)

Microrrelatos: 3. El espantapájaros que solo quería llorar

Siempre se lo decía a sí mismo “tengo que aprender a escuchar más”. Era una especie de frase de autoayuda que le animaba para tratar de comprender mejor a los otros. Salió de la granja, deshabitada muchos años atrás, y echó un vistazo alrededor. Solo vio desolación y a aquel espantapájaros que seguía allí como un pelele sin vida y con múltiples desgarros en sus viejas ropas de granjero.

¿Cuántos años habían pasado? El número era lo de menos. Parecían haber sido una eternidad.

Recordó que siempre le había gustado viajar pero apenas conocía un pequeño puñado de lugares en el mundo. Se había dedicado a cultivar en aquella granja durante más de dos tercios de su vida. Luego lo dejó y trató de acomodarse en la ciudad pero tampoco hizo gran cosa, aparte de subsistir día a día en trabajos mediocres. Día a día. Mes a mes. Año a año. Vio la imagen de su espantapájaros con el sombrero ladeado y roído y volvió a pensar en sus carencias. Notaba que le faltaba algo y había muchos sueños que no había podido cumplir. ¿Falta de tiempo? ¿Le habría absorbido la rutina? Quizá había estado demasiado ocupado en tareas absurdas que él pensaba que le servirían algún día para algo. Bueno, para algo habían servido. A fin de cuentas esas ocupaciones le permitían pagar las facturas. Pero ahora no tenía tan claro que eso le hubiera compensado haber desperdiciado su vida.

 
Volvió a mirar a lo lejos, hacia más allá del horizonte de los campos que una vez sembraron trigo. Se quedo con los ojos fijos en el espantapájaros. Entonces se acercó un poco más hasta él. Descubrió que aquel muñeco de paja, ya sucio y desgastado, había ocupado todo su tiempo en alejar de sus tierras pájaros sombríos.

“Quizá este espantajo, si pudiera hablar, me diría la verdad”- pensó el granjero. “Quizá él haya sido más feliz que yo, porque ha aspirado el aire de la mañana, sentido el olor de los campos de trigo y el orgullo de haber espantado a aves agoreras cada día. Yo le obligué a hacer estas funciones. Siempre las mismas. Y las acató”.

Pero los pensamientos del granjero eran un autoengaño. Miró hacia el cielo y sus ojos se llenaron de lágrimas. Ahora lo entendía. Aquel espantapájaros, que le había acompañado durante media vida, de haber podido solo querría llorar. El granjero nunca antes se había dado cuenta de ello porque le había ignorado demasiado… y ya era tarde para tratar de hacerle caso. Cayó de rodillas cubriéndose de barro, delante del muñeco, y se prometió a sí mismo que a partir de aquel día su vida estaría completamente enfocada a intentar aprovecharla de verdad… Cogería sus pocos enseres y descubriría el mundo que siempre había soñado, aunque sabía que ya era tarde y sería imposible ver todo lo que anhelaba…

Woody Allen y una pequeña reflexión sobre la existencia de Dios y la muerte

Simplemente… excelente. Lúcida y a la vez chocante reflexión sobre Dios, la muerte, el más allá…

Freddie Mercury sigue siendo eterno en el 20 aniversario de su muerte

Han pasado 20 años desde que nos dejara una estrella de la música, una voz inigualable, una leyenda… Freddie Mercury, líder del grupo Queen y uno de los artistas que dejó huella en la Historia de la Música del siglo XX.

Un buen resumen de su vida y su carrera aquí.

Que nos espere (muchísimos años) en ese bello cielo. En el cielo para todos. HEAVEN FOR EVERYONE

Crítica: ‘Shrek 4’; digno final de fiesta para la saga (post recuperado de PASIÓN POR EL CINE)

Como ya avisé, iré recuperando puntualmente algunas críticas de mayor o menor actualidad. Este viernes se estrena El Gato con Botas (3D), spin off del personaje que salió de la saga Shrek.  Así pues, retomo mi crítica de Shrek 4 , que fuera publicada hace tiempo en la extinta web PASIÓN POR EL CINE.

Shrek 4, felices para siempre; digno final de fiesta para la saga

La factoría Dreamworks presentó en 2001 Shrek, una película animada sobre un ogro antipático y gruñón, quien vivía junto a su amigo Asno aventuras diversas, levantando sonrisas por doquier y buenas críticas, amen de alabanzas varias entre el respetable. El acierto estuvo en combinar un estilo que compaginaba humor y humanidad con el filón de gustar tanto a niños como al público adulto.

Quizá el único objetivo era tratar de impedir la hegemonía que Pixar había iniciado en el mundo de la animación gracias especialmente a Toy Story y Toy Story 2. Lo que es cierto es que a Dreamworks le salió bien y Shrek arrancó unos excelentes resultados gracias a su originalidad. Su éxito propició dos secuelas con irregulares resultados: una decente y divertida segunda parte y una olvidable y prescindible tercera. Nueve años después de la originaria hoy jueves 8 de julio se estrena en España la cuarta parte de la saga y podemos afirmar al menos que el regusto no es demasiado malo, aún quedando lejos la chispa de los inicios.

Vuelven los mismos elementos de cuentos de hadas, las andanzas del desagradable pero tierno ogro y los muy buenos secundarios (Gato con Botas, Asno) e incluso personajes casi testimoniales que ya son míticos (Pinocho, la galleta de jenjibre…)  que ayudan a alegrar el camino de una historia que quizá sea algo más enrevesada, especialmente para el público infantil.

 Shrek 4, Felices para siempre (Shrek Forever After) recupera algo de la magia que tuvo la primera parte y que se había perdido definitivamente con una tercera parte mediocre que abusaba de la reiteración en una fórmula casi agotada. Con el fin de escapar del tedio y las repeticiones el guión intenta adaptarse a nuevos tiempos y muestra una especie de realidad alternativa (idea recurrente pero irregularmente planteada) a la que Shrek llega engañado por el villano Rumpelstiltskin. Un contrato de éste cambia la vida de ambos durante lo que Shrek cree serán solamente 24 horas…

Rumpelstiltskin no llega nunca a ser un adversario de nivel, ni lo suficientemente temerario, pero permite que tengamos un mayor disfrute de esos secundarios que acaban salvando la línea de la pereza: los citados Gato con Botas, la galleta de jengibre, Pinocho… con las novedades del Flautista de Hamelin en el lado de los “malos” y la sorpresa de un obeso niño malcriado y repelente.

La película será sin duda una de los éxitos del verano junto a la tercera entrega de Toy Story. Más allá de la batalla entre ambas tanto en taquilla como a nivel artístico -que parece se decantará por los juguetes en ambos casos- Shrek 4 supone un fin de fiesta digno a la saga de un ogro del que aparentemente queda ya muy poco que rascar. Este debería ser el fin. Sí o sí.

Lo mejor:
* Huye un poco del tedio y la decepción de la anterior entrega (Shrek 3).
*El gato con botas, otra vez doblado por Banderas (y del que esperamos ansiosos ese spin off que ya está en marcha).

Lo peor:
*No aporta grandes novedades y el 3D tampoco es un elemento tan decisivo para las imágenes mostradas.

Texto: Alberto Quintanilla (08.07.2010)
Cartel y fotos: Paramount Pictures

El actor Aldo Sambrell, especializado en western, será homenajeado póstumamente en Cinemad

Nunca he sido experto en el género western, aunque hay películas grandiosas que me atraen. Muchos entendidos seguramente conocerán que uno de nuestros actores que destacó como especialista en la materia de películas del oeste fue Aldo Sambrell (nombre artístico del madrileño Alfredo Sánchez Brell).

Cinemad, Festival de Cine Independiente y de Culto de Madrid le dedicará hoy miércoles 23 de noviembre un merecido homenaje en la capital (en el Instituto Europeo di Design; -pincha para ver cómo llegar-). Será a partir de las 19:30, después de que Cándida López Cano, conocida también como Candice Kay, ofrezca unas palabras de recuerdo.

Se proyectarán dos cortometrajes y un largo, todos protagonizados por Sambrell: El masticar de los muertos en sus tumbas (Óscar Suárez, 2005), el emotivo Río seco (dirigido por José Manuel Serrano Cueto, 2006) y Arizona vuelve (Sergio Martino, 1970).

(Aldo Sambrell, a la izquierda)

Por dar más detalles, aclarar que Aldo Sambrell falleció el pasado 2010 en Alicante y llegó a ser uno de los actores españoles más recurrentes por el western europeo. De hecho, participó en mayor o menor medida en todos los westerns que dirigió Sergio Leone. Valga este pequeño homenaje póstumo para su recuerdo, aunque sea triste que no recibiera uno igual en vida… 

Microrrelatos: 2. Lluvias que recuerdan a lágrimas

Llovía a través de la ventana. Miraba desolado caer las gotas y recordaba que esas gotas eran igual que las lágrimas que vio hace tiempo caer de sus propios ojos. No le importaba llorar delante de ella. No es que se sintiera orgulloso pero le suponía menos vergüenza que cuando lo hacía en otras circunstancias y con otras personas.

Recordaba cómo sus lágrimas caían de emoción al fusionarse junto a ella en abrazos y cuerpos pegados. El tacto de su piel y sus pupilas observándole le provocaban pura felicidad. Luego, también llegaban momentos bajos con algunas palabras que atravesaban como lanzas su corazón, que latía por ella como si de pisadas de manadas de bisontes se tratase. No quería ni podía oír hablar de retirada ni en broma; ni siquiera como amenaza.

Por suerte, el pudor, el miedo, las dudas… todo se iba con ella a su lado.

 

Seguía lloviendo fuera y es cuando pensó en lo feliz que le había hecho pasear entre la lluvia -parecida a la que ahora caía frente a él, pero ahora sin mojarse- junto al parque de su antiguo colegio y suspirar por no perderla nunca de vista, aunque la fuerza de las gotas aumentara y tocara huir por el asfalto de los charcos hacia un centro de comida rápida que les refugiara.

Algunos días después saltarían de la mano por un paseo marítimo vacío no muy lejos de aquel lugar. Cantaban y saltaban como los personajes incompletos del Mago de Oz. Así eran en el fondo: incompletos pero felices, mágicos y eternos. Había plata azul en sus ojos por el reflejo del sol y hojas rojas caídas por el otoño en el parque… Esos ojos que besaba porque imaginaba que nadie se los había besado antes. Y al parecer acertó…

Aquello fue hace mucho, mucho tiempo. O quizá no tanto. Era todo muy nítido en su cerebro. No sabía exactamente cómo acabó todo. Dicen que todo lo bello tiene que terminar para que siempre sea hermoso. “Las alegrías del pasado se valoran más cuando se está viviendo entre derrotas en el presente”, – pensó para consolarse… Miró alrededor a las paredes que rodeaban su casa vacía y grisácea. Entonces le vino a la mente una imagen de Rodolfo Valentino y se sirvió otra copa.

NOTA: Relato de ficción inspirado, más o menos, en algún hecho real. 

Fragmento de ‘Momo’, quien se encuentra con su luz y destino protector: la tortuga Casiopea

Ya lo dije hace tiempo parafraseando la obra de Michael Ende, Momo: El tiempo es vida y la vida reside en el corazón.

En un momento de la obra, Momo se encuentra con Casiopea, esa tortuga que será, sin ella saberlo, fundamental en su destino y su vida. Como a menudo suele ocurrir, los grandes amigos o personas claves de tu vida aparecen por casualidad. La clave está en conservarlas.

Momo y Casiopea forman, sin duda, el mejor equipo. Y cuando lo descubren, son invencibles y superan todas las adversidades.

****

Momo se inclinó hacia ella y le rascó la barbilla.

—Hola, ¿quién eres tú? —preguntó en voz baja—. Es muy amable que tú, por lo menos, vengas a visitarme, tortuga. ¿Qué quieres?

Momo no sabía si es que al principio no se había dado cuenta, o si no empezaba a hacerse visible hasta aquel momento, pero el caso es que, de pronto, empezaron a relucir en la tortuga unas letras que parecían salir del dibujo del caparazón. “Ven”, deletreó Momo con dificultad.

Sorprendida, se irguió.

—¿Te refieres a mí?

Pero la tortuga ya había empezado a moverse. Al cabo de unos pasos se detuvo y se volvió a mirar a la niña.

—Sí que se refiere a mí —se dijo Momo. Se levantó y comenzó a caminar tras el animal.

—Ve —dijo en voz baja—, yo te sigo.

Pasito a pasito fue siguiendo a la tortuga, que la sacó lentamente, muy lentamente, del ruedo de piedra y tomó la dirección de la gran ciudad.

 

El dúo sueco Roxette sigue en forma 25 años después y hace vibrar Madrid

Según los organizadores unos 11.000 asistentes, entre los que tengo el placer de incluirme, vibraron anoche en el Palacio de Vistalegre de Madrid con el dúo sueco Roxette. Aunque la excusa del concierto era el lanzamiento de su último trabajo Charm School, del que sonaron apenas un par de canciones, todos esperábamos sus grandes éxitos o hits más conocidos y así fue.

Había mucho donde elegir, tras 25 años de éxitos del grupo con canciones que ya se han vuelto incluso himnos, generación tras generación. No faltaron Joyride, Crash! Boom! Bang!, The Look, It must have been love, Listen to your heart, How do you do! o Sleeping in my car. Pero las joyas verdaderas fueron baladas muy antiguas tales como Things will never be the same (que tocaron en acústico como venían haciendo desde hace años), Spending my time o Fading like a flower…

Marie Fredriksson y Per Gessle siguen en forma (especialmente éste último). El concierto se hizo corto y podría haber durado algo más aunque eso no quita que hubiera muchísima emoción y especialmente nostalgia entre los muchos asistentes, que siempre podrán (o podremos) decir que vimos un directo de Roxette en su “última” época y sonando a buen nivel.

SET LIST 18.11.11 MADRID

1.Dressed for Success
2. Sleeping in My Car
3. The Big L.
4. Wish I Could Fly
5. Only When I Dream
6. She’s Got Nothing On (But the Radio)
7. Perfect Day
8. Things Will Never Be The Same
9. It Must Have Been Love
10. Opportunity Nox
11. 7Twenty7
12. Fading Like a Flower (Every Time You Leave)
13. Crash! Boom! Bang!
14. How Do You Do!
15. Dangerous
16. Joyride 

Bis:
17. Spending My Time
18. The Look

Bis 2:
19. Listen to Your Heart*
20. Church of Your Heart*

*Canciones en vídeo del concierto (hecho por fans)