Mini gira europea de Amaral: Suecia y Alemania
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Archivos Mensuales: mayo 2012
Recordando a Romy Schneider
30 años sin Rosemarie Magdalena Albach. Tres décadas en su ausencia. 30 años sin Romy Schneider…
Que nadie olvide, a pesar de su encasillamiento con el personaje de Sissi Emperatriz, que rodó 50 películas y trabajó a las órdenes de artistas como Orson Welles, Luchino Visconti o Woody Allen, entre otros.
¡Adiós, princesa!
‘El principito’, las tecnologías y las redes sociales
Tras haber pasado por varias empresas donde la tecnología y las redes son fundamentales, hay que ser consciente de su importancia. Yo uso Facebook y me acabo de hacer twitter recientemente (@traslaspuertas). Además, hay redes sociales importantes a nivel profesional como Linkedin y también está pegando fuerte poco a poco Google +.
Con independencia de esto hoy es difícil vivir sin internet para hacer cientos de gestiones o informarse sobre lo que ocurre en el mundo. Nos guste o no es así.
El caso es que hay que poner un límite y ajustar bien nuestro tiempo. Pensamos que nos unimos más a la gente, pero en realidad nos separamos de muchos otros y nos perdemos cosas. En decenas de pases de prensa veo a compañeros consultando su correo en el móvil o mirando los wattsapp que les van entrando mientras está proyectándose la película. No nos damos cuenta pero, poco a poco, nos volvemos estúpidos y perdemos el tacto y la cercanía.
Una viñeta alternativa de El Principito junto a un nativo digital, completamente inventada y encontrada por la Red así lo demuestra de un modo gráfico y fácilmente comprensible. Tengan cuidado y reflexionen…
ILUSTRACIÓN de Carlos Lavida
El octavo planeta estaba habitado por un nativo digital. Tenía un smartphone en la mano y no cesaba de tocarlo con los dedos.
-¡Buenos días! -dijo el principito.
-¡Buenos días! -respondió cortésmente el nativo, pero no alzó la mirada de su aparato. Las yemas de sus dedos no cesaban de posarse sobre la pantalla.
- ¿Qué haces? – preguntó el principito.
- Converso con mis amigos – contestó el nativo sin alzar la mirada.
- Pero estás solo. ¿Dónde están tus amigos?
- Por ahí… Por allá… – contestó el nativo.
- ¿Vamos a mirar un atardecer?
- No puedo – contestó el nativo. – Estoy conversando con mis amigos.
- Pero estás solo.
- No, algunas veces nos vemos en persona. Pero la mayor parte del tiempo nos comunicamos por aquí. Es mucho mejor, no tengo que ir a ningún lado y ellos tampoco.
- ¿Y de qué sirve tener amigos si casi nunca los ves?
- Me ahorra tiempo.
- ¿Tiempo para qué? – preguntó el principito.
- Para conversar con mis amigos.
“Tal vez no vale la pena tener amigos – pensó el principito – si uno siempre va a estar solo”.
‘Contra el tiempo’, un honesto documental que recupera la esencia de los secundarios del cine
El hasta ahora escritor y cortometrajista José Manuel Serrano Cueto se lanza al mundo del largometraje con un proyecto comprometido y valiente: Contra el tiempo, una cinta en la que varios actores que fueron figuras del cine español, rememoran su esencia y demuestran que dedicarse a la interpretación es mucho más que arte y vocación. Hace falta pasión.
Contra lo que nadie puede luchar nunca es contra el propio paso de los años, contra el tiempo, contra el olvido. Ni siquiera muchos de los que algún día fueron grandes o reconocidos por las masas.
Serrano Cueto se gana el respeto como cineasta con un debut más que digno y necesario para conocer de primera mano anécdotas y reflexiones sobre una importante etapa de lo que fue el cine español, sobre todo los 70 y 80 en géneros como el spaguetti western o el terror. Carlos Bravo, Antonio Mayans, Lone Fleming, Mabel Escaño, Ricardo Palacios, Aldo Sambrell y Fernando García Rimada son entrevistados en los 90 minutos del filme (Sambrell aparece retratado a modo de emocionante homenaje póstumo).
Han sido varios años de trabajo para conformar un filme que los que conocemos a su autor sabemos que no estaba concebido inicialmente del modo en que ha quedado al final (iba a ser mucho más ambicioso) pero curiosamente ha quedado certeramente estructurado. Uno de los aciertos de la cinta es su montaje, ameno y directo. Se hace corto a pesar de su género documental, que siempre suele tender a la densidad. El buen tratamiento de las anécdotas y reflexiones consiguen captar la atención para no despegarse de la pantalla.
Orgulloso debe sentirse este gaditano de su primer trabajo en el cine. Ojalá vengan más… y nosotros, como amigos suyos, que los veamos.
VER TRÁILER OFICIAL de Contra el tiempo (Utopía Films)
‘Cuando suba la marea’, nuevo vídeo de Amaral
Amaral presentaron hace unos días su nuevo videoclip: Cuando suba la marea, tema incluido en su álbum Hacia lo salvaje (2011). Este disco, el sexto disco de estudio del dúo zaragozano, está sin duda entre los mejores de su carrera. Para mí su punto más álgido no fue el aclamado Estrella de mar (2002), sino justo el anterior al citado: Una pequeña parte del mundo (2000).
También me pareció muy bueno el doble álbum Gato negro, dragón rojo (2008), cuyo único pecado era la irregularidad al contener un total de 20 canciones. En otra liga juegan el interesante pero inmaduro debut Amaral (1998) y el algo recargado Pájaros en la cabeza (2005) -el menos compacto como disco pero con algunos temas impresionantes tales como Esta madrugada, Tarde para cambiar o la insuperable No soy como tú cantada junto al desaparecido Enrique Morente-.
Hacia lo salvaje incluye algunas de las canciones más hermosas de la trayectoria de Eva y Juan. Destacan este segundo single Cuando suba la marea, junto a Robin Hood, Si las callen pudieran hablar, Van como locos, Como un martillo en la pared o la que da título al disco, Hacia lo salvaje. De todos modos, mi favorita es la increíble Riazor.
Éxito merecido tras el trabajo de muchos años. Frutos recogidos y a seguir triunfando. Felicidades…
El padre de Super Mario, Shigeru Miyamoto, Premio Príncipe de Asturias
Shigeru Miyamoto, diseñador de videojuegos tan conocidos y trascendentes para la cultura moderna como Super Mario Bros, Donkey Kong o Legend of Zelda, ha logrado alzarse hoy con el Premio Príncipe de Asturias de la Comunicación. Tras dos años en los que fue finalista a dicho Premio, al final hoy le han concedido el prestigioso galardón.
Creador de más de cien videojuegos, está considerado “el padre del videojuego moderno”. Sobre todo, sus personajes destacan por una cualidad: la ternura. Alejado de la violencia, sus juegos han hecho las delicias de los más pequeños pero también de los adultos.
¡Ayyy! ¡Cuántas horas de pequeño jugando al Donkey Kong 2! Felicidades, Miyamoto.
Oskar Santos dirigirá un nuevo filme de ‘Zipi y Zape’
Zipi y Zape serán llevados de nuevo al cine, de la mano del directos Óskar Santos (El mal ajeno). Así lo hace saber un comunicado en el que se detalla que las productoras Zeta Cinema (Tengo ganas de ti, 3 Metros sobre el cielo), Mod Producciones (Biutiful, Ágora), Antena 3 Films (Torrente 4, Los Ojos de Julia) y Kowalski Films (Yo, también) se unen para hacerlo posible.
Si bien es cierto que no existe ninguna película decente de estos entrañables personajes creados por Escobar, (la película de 1981 titulada Las aventuras de Zipi y Zape aburría a niños y mayores por igual), siempre da un poco de miedo ver que un comic español salte a la gran pantalla.
Vistos los resultados de Mortadelo y Filemón (el filme de Javier Fesser hizo alta taquilla pero artísticamente solo se salvan Pepe Viyuela y Mariano Venancio) y El Capitán Trueno (fiasco absoluto en todos los sentidos), al menos Óskar Santos tendrá un listón más o menos bajo para intentar hacer algo decente. Sin embargo, no se engañen, a él lo que se le pedirá será taquilla, no una obra maestra. Esperemos al resultado final para criticarla positiva o negativamente.
La película se llamará Zipi y Zape y el club de la canica, y su rodaje empezará a principios de julio.
Sinopsis oficial:
Zipi y Zape, dos traviesos mellizos, son internados en el Esperanza, un colegio donde los juegos están prohibidos. Allí fundarán el Club de la Canica, la resistencia infantil que desafiará la autoridad de los adultos. Gracias a su inteligencia, su valentía y su inquebrantable fe en la amistad, Zipi y Zape y el resto del club descubrirán un misterioso secreto que se oculta en el colegio y vivirán la aventura más emocionante de sus vidas.
Fallece Robin Gibb, uno de los tres miembros fundadores de los ‘Bee Gees’
Fallece Robin Gibb, uno de los miembros fundadores de los Bee Gees. Padecía cáncer de hígado y colon y tras más de año y medio de lucha, no ha podido superar la enfermedad.
El destino quiso que Maurice, su hermano gemelo, falleciera en 2003, mientras era operado de la misma afección.
El grupo Bee Gees, que triunfó con temas como Night Fever, Stayin’ alive, More than a woman o How deep is your love, será siempre recordado por sus voces peculiares y su música movida y pegadiza. Los tres Bee Gees eran Barry (el mayor, que aún vive), Maurice y Robin.
Un merecido homenaje a éste último:
Crítica: ‘Profesor Lazhar’, otro pequeño diamante cinéfilo canadiense
La recién estrenada Profesor Lazhar es una película entrañable que deja buen sabor de boca. Una de esas películas ante la que mucha gente no sabe bien qué decir y comenta vagamente: “Es bonita”. Yo ampliaría diciendo que es una película reflexiva que subraya algunos de los valores esenciales de la vida. Un cuento transformado en fábula.
Canadá logró un peliculón con Incendies, nominada al Óscar a mejor película extranjera en 2011. Este país volvió a colocar otra joya entre sus candidatas nominadas este año. Sí, han acertado: se trata de la mencionada Profesor Lazhar.
Algo tiene el cine canadiense que no para de producir cosas interesantes. Como creo que aguantará poco en cartel (presumiblemente), les animo a que la vean y no se la pierdan. El actor principal, Mohamed Fellag, hace un papel increíble. Mi extenso análisis y opinión, en la revista GEO nº304, como ya comenté.
Sobre la película francesa ‘Un feliz acontecimiento’
Hace mucho tiempo hablé de una recomendable película francesa llamada El primer día del resto de tu vida.
Tres años después, su director, Rémi Bezançon, vuelve al cine con Un feliz acontecimiento, filme que se estrena hoy en España y que cambia totalmente su registro. Algunas diferencias clave: Ya no hay tanto tono de comedia. Tampoco hay una historia que deje un sabor agridulce centrada en una unión familiar…
En Un feliz acontecimiento se trata de dar a conocer una nueva visión de lo que suponen la maternidad y el embarazo. Lo venden como un cuento de hadas y no siempre es así en la vida real.
Si son padres, se sentirán identificados. Si no lo son y tienen ganas de serlo, quizá les cambie algo el chip. Si no son padres y no tenían muchas ganas de serlo, sus dudas se disiparán del todo. No digo más, al menos por ahora.
Excelente papel el de la protagonista, Louise Bourgoin. Magnífica y, para mí, lo mejor de la película con diferencia.
ACTUALIZACIÓN: Mi crítica completa del filme publicada en CULTURAMAS.
