Hayao Miyazaki se retira del cine

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Considerado uno de los genios de la animación japonesa, Hayao Miyazaki ha anunciado por medio del responsable de los Studios Ghibli su retirada definitiva del mundo del cine en la ciudad de Venezia. La cinta de Miyazaki compite en dicho Festival con su última obra The Wind Rises.

El bello homenaje que quise dejar por este blog hace meses cobra hoy más sentido que nunca.

Miyazaki ganó el Oscar con El viaje de Chihiro y es responsable de obras inolvidables como Porco Rosso, Mi vecino Totoro, El castillo ambulante, La princesa Mononoke, Ponyo en el acantilado y Nausicaä del Valle del Viento.

Y también estaría bien recordar que Miyazaki fue artífice de series animadas infantiles ya imperecederas como Heidi, Marco o Sherlock Holmes.

NOTICIA COMPLETA DE LA RETIRADA

Aquí otro breve homenaje con casi todas las obras del autor condensadas en un vídeo animado. Te echaremos de menos, Hayao.

Alberto Quintanilla

Títulos de crédito iniciales de ‘Watchmen’ con música de Dylan

Muchos palos (la mayoría injustificados) le cayeron a la adaptación al cine de la mayor obra que ha dado hasta ahora el mundo de la novela gráfica: Watchmen. La obra de Alan Moore y Dave Gibbons era lógicamente inadaptable por millones de motivos: Es compleja, densísima y con un lenguaje demasiado personal para el comic. Bastante bien lo hizo Zack Snyder para el desastre que podía haber pergeñado y que en manos de otros hubiera sido un absoluto desastre. Considero injustas muchas críticas que se llevó la cinta pero las cosas son así.

Claramente Watchmen (la película) no es una maravilla ni tan perfecta como su original en papel pero en mi opinión sí es recomendable para todo aquel al que le gusten las películas de superhéroes y las tramas más o menos complejas y que se salen de “el bueno contra el malo con chica de por medio”. Eso sí, primero hay que leerse la obra escrita porque la verdad que eso es a todas luces insuperable. Les dejo con los títulos de inicio con la música de Bob Dylan (canción The Times They’re a Changing). Confieso que cuando los vi en el cine aluciné de lo bien adaptados que están. Es casi lo mejor de toda la película. Una gozada para los que adoramos la obra escrita.

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Dejo a continuación lo que escribí, para quien le interese, en la ya extinta web PASIÓN POR EL CINE el día del preestreno del filme hace ya cuatro años (marzo de 2009)

Digamos ante todo que Snyder, que ya se curtiera en cintas como Amanecer de los muertos o 300, pasa con dignidad la difícil tarea de adaptar una obra que se ha convertido en cabecera imprescindible para todo buen aficionado al comic. Alan Moore y Dave Gibbons crearon una obra compleja que es muy difícil de tratar en otro formato. Así pues, como pieza independiente del mundo del celuloide, olvidándonos de su novela gráfica original, podemos darle a la película una puntuación de notable alto (un 8).

Es quizá la mejor adaptación posible al cine de una obra inabarcable que inevitablemente tiene carencias pero por otro lado dejará satisfechos a fans del comic y a neófitos puesto que su fuerza visual en muchos tramos en inmensa. Además, sin darle tantas vueltas hay que recordar, como dice El Comediante, que “todo es una gran broma…”.

Ahí va nuestra opinión:

Lo mejor de la película
*El arranque y los títulos de crédito, a golpe de música de Bob Dylan con “The times they’re a changing”. No lo dudes, si este inicio y los diez minutos siguientes no te enganchan, levántate de la butaca y márchate del cine. El resto de la historia no te atrapará igual en ningún momento.

*La caracterización de algunos personajes claves en la novela gráfica es fantástica. Destacan dos especialmente: Walter Kovacs (Rorschach), interpretado por Jackie Earle Haley y Edward Blake (El Comediante), interpretado por Jeffrey Dean Morgan.

*Secuencias idénticas a la novela gráfica muy logradas (sobre todo en las que interviene el Doctor Manhattan, que requieren mayores efectos digitales).

Lo peor de la película
*Salvo la citada canción de Dylan el resto de temas musicales directamente chirrían bastante como “The sound of silence” (Simon and Garfunkel), “99 Red Balloons” (Nena) o “Hallelujah” (Leonard Cohen).

*Hay personajes como Adrian Veidt (Ozymandias) con enorme carisma y fuerza en el comic que parecen mediocres en la película. El actor Matthew Goode no logra transmitir esa fuerza y flojea bastante, por desgracia.

*El maquillaje del presidente Nixon parece de risa. Es bastante fallido, recordando las caretas que usaban Patrick Swayze y Keanu Reeves en Le llaman Bodhi (Point Break). Ahora que lo pienso, las caretas eran mejores.

*El final de la película es mucho más simplista que el del comic… pero te perdonamos Snyder.

Alberto Quintanilla

 

Gracias a GLOBEDIA por reseñar este post

Un bello homenaje a Miyazaki

San (Princesa Mononoke)
Totoro (Mi Vecino Totoro)
Shishi-gami (La Princesa Mononoke)
El Dios del Río (El Viaje de Chihiro)
Howl (El Castillo Ambulante)
MegaRobot (El Castillo en el Cielo)
Espíritus del Bosque (La Princesa Mononoke)

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30 años sin Hergé y recuerdos periodísticos

Hoy se cumplen 30 años de la muerte de Georges Prosper Remi (conocido artísticamente como Hergé). Él fue el creador de un personaje inmortal para el comic: Tintín, el intrépido reportero aventurero que nos dejó muchísimas entretenidas aventuras.

Acompañado de su inseparable Milú y ayudado de amigos fieles como el Capitán Haddock, el profesor Tornasol o Hernández y Fernández, sus tebeos no pasarán jamás de moda y ahí siguen, junto a los de Astérix, siendo de los preferidos de los jóvenes, generación tras generación.

Tintín demostró que uno de los oficios más bellos del mundo puede ser el de reportero (aunque los tiempos hayan cambiado tanto para esta profesión desde la época que se refleja en sus aventuras…).

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El diario EL MUNDO presenta un gran artículo sobre este aniversario.

Ahora me vienen a la mente los recuerdos de cuando tuve la suerte de trabajar en la sección de participación de la web de EL PAÍS y pude organizar un encuentro digital con Carlos Zendrera, administrador de Editorial Juventud (que posee los derechos en castellano en forma de libro de Tintín hasta el año 2063). Aquí la prueba y mi artículo resumen sobre el mismo. Sin duda, pequeños recuerdos y cosas de las que sentirse orgulloso en este mundo periodístico.

¡Larga vida a Tintín y un eterno recuerdo a Hergé!

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Alberto Quintanilla

Albert Uderzo se retira definitivamente

El dibujante de comics Albert Uderzo decide retirarse definitivamente.

Los comics de Astérix fueron probablemente los que más veces leí durante mi infancia. Me sabía la colección numerada de memoria en todas sus variantes (adelante, atrás y viceversa) y aún recuerdo todos los álbumes.

Mi vecino de enfrente (y aún hoy amigo de la infancia) creció coleccionando todos los números y yo leí todos casi del tirón. Luego los seguía releyendo y comprando yo. Y luego los cogía de la biblioteca pública. Nunca me cansaba de Astérix, Obélix y sus amigos. Uderzo ha dibujado los 33 títulos de la colección y fue mejorando mucho las viñetas y las formas.

Sí, está claro que tras la muerte de René Goscinny (todo un genio en el guión) la cosa nunca fue lo mismo. Los últimos álbumes y aventuras de los galos más famosos de la Historia eran más flojos en  tramas y chistes , pero yo creo que hay que respetar a Albert Uderzo y darle las gracias por todos los tebeos que dibujó de Astérix y otras colecciones (que también tengo) como la desconocida obra del divertido indio Umpa-Pá –del que se publicaron 5 números en la editorial Akal-.

Albert. Nunca leerás esto pero da igual. Millones de gracias. No sabrás nunca realmente las horas y años de felicidad que nos diste a muchos (especialmente junto a Goscinny, eso es cierto pero en solitario hay alguna joya también entretenida escrita por ti como Astérix en La India o El Hijo de Astérix). Un abrazo, tocayo Albert… ¡gracias de nuevo! 

PD: Un pequeño reproche: dejar un sucesor para seguir con la colección de Astérix me parece un error. Fin de Uderzo dibujante, fin de la serie, que ya decayó sin Goscinny, como he dicho. Así debería ser, en mi opinión…

Póster definitivo en castellano de ‘Tintín y el secreto del Unicornio’, de Steven Spielberg y Peter Jackson

 

Nuevo póster (y parece que definitivo según informa Sony Pictures) de lo que será la película sobre Tintín, tras la que se encuentran Peter Jackson y Steven Spielberg. Recuerden que llega a los cines españoles el próximo 28 de octubre de 2011, salvo cambios de última hora.

En el presente blog ya se mostraron anteriormente algunas cosas que pueden ayudar a vislumbrar alguna pista de lo que será este filme: primer póster y teaser, además del tráiler en castellano. Hay también una web oficial disponible.

Por cierto, al recordar lo bonitas que son las portadas del comic en los que se basa la cinta… el póster no me convence tanto. ¿Soy el único que piensa así?

Tráiler oficial (en castellano) de ‘Las Aventuras de Tintín: el Secreto del Unicornio’

Casi en rigurosa exclusiva (acaba de ser subido a la Red) aquí tienen el tráiler oficial en castellano hecho público por Sony Pictures de Las Aventuras de Tintín: el Secreto del Unicornio, película de la que ya hemos hablado alguna vez. El filme es de lo más esperado de este año y tras él se encuentra la producción siempre solvente de Spielberg, Peter Jackson y Kathleen Kennedy.

La película cuenta con guión de Steven Moffat, Edgar Wright y Joe Cornisa. Es la primera de las tres entregas en las que se utilizará el sistema 3D Motion Capture, basada en el personaje creado por Georges Remi, (Hergé).

ESTRENO EN ESPAÑA: Previsto para el próximo 28 de octubre de 2011. Muchos esperamos ansiosos dicha fecha…

‘X Men: Primera Generación’: Convincente regreso a los orígenes de los mutantes

X Men: Primera Generación ya está en los cines españoles, para alegría y pasión de los jóvenes seguidores de los mutantes más famosos de la historia y desgracia de los detractores de los blockbuster comerciales de acción que prometen entretenimiento y poco trasfondo épico. Pongamos un breve contexto de antecedentes para no iniciados: Bryan Singer dirigió hace años una sugerente primera película llamada X Men y su notable secuela X Men 2. Ahí se cortó el grifo que prometía cosas interesantes y creatividad. Llegaron X Men 3 olvidable a todas luces (de la mano de Brett Ratner) y X Men Origins: Wolverine (Lobezno) -a mi entender bastante mediocre por mucho que Hugh Jackman sea un actor excelente para encarnar al mítico personaje-.

Así las cosas, FOX apuesta ahora por relanzar la saga con una precuela que pueda contentar a los fans antes de encaramarse a un posible X Men 4 que dé al traste por completo con uno de los grupos más interesantes jamás creados en el universo del comic de Marvel. Para ello se cuenta de nuevo con Bryan Singer, que absorbido al parecer por compromisos laborales, regresa como productor mientras que el director al mando es Matthew Vaungh, (Kick-Ass).

X Men: Primera Generación es un retorno al pasado, al embrión del que surgió todo. Básicamente podemos ver la amistad del Profesor Charles Xavier y Magneto -encarnados por los muy competentes James McAvoy y Michael Fassbender- cuyo desarrollo paralelo es prácticamente lo mejor de la película. Creo que los fans en general se sentirán satisfechos porque se muestran cosas interesantes: por qué Magneto se pasó al lado de los villanos, por qué Xavier quedó postrado en silla de ruedas, por qué Mística abandonó el grupo, por qué Bestia se transformó de simple científico con pies gigantes a mutante peludo azul…

 

Bajo el envoltorio de los años 60 y un contexto político marcado por la Guerra Fría y la crisis de los misiles de Cuba la película trata de mantener ritmo de entretenimiento durante dos horas y veinte minutos. A ratos está bien, no lo niego, pero que nadie divague ni busque filosofía porque los personajes en su mayoría caen en el vacío profundo. El caso más claro es el del español Álex González -ni una sola frase y presencia prácticamente testimonial-. Al menos seguro que los 7 meses que pasó en el proyecto le dejaron una gran experiencia personal, ya que su personaje Marea no es que vaya a ser muy recordado, realmente. Otros secundarios vacíos y simples son Emma Frost, Azazel, Moira McTaggart, Kaos, Banshee… es decir casi todos salvo Xavier y Magneto, que son los únicos que no están de relleno. La Bestia y Mística también son interesantes. Otro punto a favor es que sale Kevin Bacon como malo malísimo al que Magneto odia y contra el que clama venganza. Tranquilos, Bacon vuelve a parecer buen actor como en sus inicios.

Por cierto, en el guión se agradece el esfuerzo por los detalles profundos con mensajes subliminales que pueden calar en el público adolescente: No es tan malo ser diferente al resto, los valores de la amistad y la lealtad deben permanecer siempre que sea posible, etc…

En fin, como blockbuster que pretende ser, es convincente y aprueba con nota aceptable pero el que espere el peliculón definitivo de los X Men quedará chafado. De hecho, el tema militar termina aburriendo un poco y se alarga demasiado. La recomiendo para amantes del género pero déjenme que confiese que los comics me llenan mucho más. Ya que estamos, como iniciación a la saga, si a alguien le apetece, recomiendo uno de los mejores tomos de aventuras de la Patrulla X clásica -la de los personajes más populares como Lobezno, Rondador Nocturno, Coloso, Tormenta o Cíclope-, editado por PANINI y que incluye una de las épocas doradas del grupo.

‘Kamikazes enamorados’ + Tintín = especie de autoempuje personal para seguir por aquí

De la música y letras de Quique González siempre se pueden aprender varias lecciones. En este blog sale a menudo porque es uno de mis artistas favoritos. Sobre los mensajes, uno de ellos, importante, es que un kamikaze que no es capaz de jugársela siempre seguirá siendo un cobarde.

Por otro lado, de las aventuras de Tintín se pueden sacar otro tipo de virtudes como el apego por los valores, la fidelidad a uno mismo, la amistad verdadera, la perseverancia, el tener siempre dignidad, las ganas por las cosas bien hechas… Si esto se extiende a todos los aspectos de la vida, uno puede ir mejorando y afrontando dificultades.

Aviso, compréndase este post popurrí que me he autococinado improvisadamente como una especie de empuje personal. El blog ha estado a punto de morir en algún arrebato y este post me autoconvence a seguir con él por ahora. Muy pronto… crítica de la esperadísima MIDNIGHT IN PARIS de Woody Allen.

Carlos Trillo, autor de ‘Clara de noche’, fallece repentinamente a los 68 años

El guionista argentino Carlos Trillo ha fallecido mientras se encontraba de viaje por Europa, concretamente en Londres. Al parecer, se sintió indispuesto de repente aunque las causas precisas de su muerte no se han hecho públicas ni han trascendido por el momento. Contaba con solo 68 años.

Aunque tenía una consolidada trayectoria en su país natal, en España era especialmente conocido por su humor inteligente, que plasmaba en las tiras de El Jueves, donde guionizaba (junto a Eduardo Maicas) las historietas de Clara de noche, que dibujaba Jordi Bernet. Los guiones de la prostituta “de buen corazón” eran de lo mejorcito de la revista actualmente (esto es una opinión personal de quien escribe estas líneas, por supuesto). Supongo que ahora será Maicas en solitario quien se haga cargo del personaje en cuanto a los diálogos se refiere…

En fin. Mundo absurdo. Otro artista menos del que poder disfrutar. Hasta siempre, Trillo.

Dejo aquí UNA PEQUEÑA TIRA DE ‘CLARA’ COMO ÚLTIMO HOMENAJE al gran CARLOS TRILLO