Inauguración de IGN Estrenos

Ya está aquí. Se trata de la nueva sección de la web de IGN España, llamada IGN Estrenos, recorrerá en vídeo semanalmente los mejores estrenos del cine para que estén lo mejor informados posible sobre la cartelera.

(Consultar todos los programas).

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Sin spoilers y sin divagaciones. Al grano y en unos minutos, tendrán mucho más claro qué es lo que van a ver en cada uno de los grandes estrenos semanales.

Que lo disfruten. En este link del blog tendrán todas las actualizaciones cada semana.

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Estrenos de cine, 10 de mayo: ‘Stoker’, ‘Rebelde’, ‘El impostor’ y ‘Objetivo: la Casa Blanca’

Esta semana se estrena en cines un puñado de filmes interesantísimos. No he podido ver La Mula (que será la más mediática probablemente) pero sí he podido ver unas cuantas que no deben perderse. Aquí tienen la revista CINE 2000 donde pueden ver online o bajarse en PDF gratis todas las críticas. Yo colaboro con textos sobre tres cintas, que les enumero a continuación:

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EL IMPOSTOR: “Una película extraña, sorprendente y muy escalofriante (…) La película que Hitchcock hubiera querido dirigir y donde Norman Bates encajaría perfectamente como personaje secundario” CRÍTICA COMPLETA EN PÁGINA 18 DE CINE 2000 (y en la web)

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REBELDE (WAR WITCH): Rebelde tiene tintes de fábula y cuento infantil a pesar de su dureza pero deja esperanza. ¿Cuánto puede resistir el ser humano en circunstancias adversas cuando todo lo que le rodea es un mundo de crueldad?” CRÍTICA COMPLETA EN PÁGINA 16 DE CINE 2000 (y en la web)

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OBJETIVO: LA CASA BLANCA: Aunque la cinta cuenta con momentos muy previsibles y no sorprende demasiado, consigue su propósito de entretener y ofrecer algunas buenas dosis de acción sin tener que desarrollar un excesivo intelectoCRÍTICA COMPLETA EN PÁGINA 20 DE CINE 2000 (y en la web)

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STOKER

Además de la revista CINE 2000, otro medio donde colaboro en la sección de cine es la web CULTURAMAS. Ahí está mi crítica de la nueva película de Park Chan-Wook (Old Boy, Thirst) y que se salda con una gran primera incursión del coreano en EE.UU.

Si hubiera que definir con solo una palabra a esta película, la más adecuada sería “atmósfera”. Park Chan-Wook consigue una obra técnicamente deslumbrante, gracias en buena medida a la fotografía de Chung-hoon Chung. Visualmente muy bella, los planos tienen un efecto muy poderoso y están tan cuidados que parecen por momentos superposiciones del mejor Kubrick o Hitchcock. También se nota la mano de influencias mucho más sutiles como la de Tarantino o Burton (en alguna secuencia) pero la personalidad de Chan-Wook queda fuera de toda duda y demuestra que sabe dirigir a actores con el carisma de Kidman, Goode y la cada vez más prometedora Wasikowska. Stoker puede ser considerado un thriller, un drama oscuro y tenebroso o simplemente un film con alguna dosis de terror, especialmente psicológico. Pero conviene aclarar que no es una película de terror al uso ni por supuesto nada que se acerque al gore. CRÍTICA COMPLETA (para CULTURAMAS)

Alberto Quintanilla

Muere el actor Alfredo Landa a los 80 años de edad

Hoy nos ha dejado a los 80 años Alfredo Landa. Tuve la enorme suerte de verle muy de cerca cuando presentó el libro que se hizo sobre su vida (y tras su reconciliación con José Luis Garci). Le vi a escasos metros, le noté mayor pero con fuerza. Ha sido uno de los grandes actores del cine español. Siempre será Germán Areta, de EL CRACK o aquel personaje entrañable llamado Paco El Bajo de LOS SANTOS INOCENTES, entre cientos y cientos más. Era uno de los mejores.

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Cuando se presentó el libro de memorias de Landa realicé mi primera colaboración para la página PASION POR EL CINE, el pasado 2 de diciembre de 2008, y le tengo un gran cariño a esa entrada. Dejo el post completo como homenaje al maestro.

Landa y Garci, de nuevo amigos, en la presentación del libro del primero

Viernes noche en Madrid. Academia de Cine. Una noche fresca ante decenas de periodistas en la que tuvo lugar la presentación del libro de memorias de Alfredo Landa: Alfredo el Grande. Vida de un cómico (Aguilar), escrito por Marcos Ordóñez. Esa noche quedó fraguada de nuevo una amistad. Se trataba de la primera vez que Alfredo Landa, carismático actor español ya retirado y con un aval de 136 películas a sus espaldas y un premio Goya, coincidiera con José Luis Garci, director con el que además de haber trabajado en varios filmes, había compartido amistad. Quedó claro que ambos han hecho las paces y queda lejos la polémica que les mantuvo separados meses atrás.

Landa comenzaba diciendo: “No se puede recibir tanto cariño y tanto amor como he recibido de Oti (Rodríguez Marchante, que también asistió) y de Jose. No solo de ahora, sino de toda la vida. A este jodido (señalando a Garci) le he querido con locura, y le sigo queriendo, aunque hemos tenido lo nuestro…”. Landa fue categórico: “Garci es el mayor talento cinematográfico que tenemos en nuestro país”. Por su parte, Garci destacaba que: “Landa es un actor de método, pero no de Stanislavski, sino de un método suyo que consiste en una perfección inaudita. Yo he tenido con él, tengo y tendré una amistad intensa”.

Garci conoce bien la trayectoria de Landa: “En más del centenar de películas que hizo, hay un momento que es mágico para él y para la historia de nuestro cine. Son las miradas de Paco el Bajo en Los santos inocentes, una de las mejores películas interpretadas por todos los que salen”.

El libro, gracias a Pérez Reverte

El libro se fraguó en una serie de conversaciones entre Ordóñez y Landa, a lo largo de un año, a caballo entre San Sebastián y Madrid, sobre la vida profesional y personal del actor. El propio Ordóñez explicó que la clave para que el libro haya sido una realidad fue Arturo Pérez Reverte, que les llamó por separado para ponerles en contacto “como una casamentera pero en viril”. Ordóñez aseguró que: “Ha sido un honor, me lo he pasado bomba. Alfredo ha hecho los solos y yo he tocado el bajo y la sección rítmica”.

Landa está satisfecho con el resultado: “Yo no sé escribir y con Marcos me ha ocurrido que he leído el libro y he creído que lo había escrito yo. Se metió tanto en mi alma que era yo”.

Según Garci, que reconoció no haber podido leer aún el libro: “Ordóñez ha escrito una biografía sobre Ava Gardner que es una radiografía de cómo era el cine español en esa época. En él se ve cómo era el mundo que rodeaba esa farándula que estaba alrededor de las estrellas que llegaban aquí”. “Por eso, sin haber leído éste, sé de la calidad extrema del libro sobre Alfredo”.

Fernán Gómez no maltrató

No obstante, Landa confesó una espina clavada que le queda tras haberse publicado el libro: “Emma Cohen me llamó el otro día y me puso a parir. Os pido a todos que dejéis constancia de que nunca he llamado maltratador a Fernando Fernán Gómez. Era un hombre maravilloso. Solo dije que a veces sí se volvía algo déspota verbalmente con Emma pero no que la maltratara”. Además, se aclaró que en la segunda edición del libro, el fragmento dedicado a Fernán Gómez “se modificará”.

Alberto Quintanilla

Títulos de crédito iniciales de ‘Watchmen’ con música de Dylan

Muchos palos (la mayoría injustificados) le cayeron a la adaptación al cine de la mayor obra que ha dado hasta ahora el mundo de la novela gráfica: Watchmen. La obra de Alan Moore y Dave Gibbons era lógicamente inadaptable por millones de motivos: Es compleja, densísima y con un lenguaje demasiado personal para el comic. Bastante bien lo hizo Zack Snyder para el desastre que podía haber pergeñado y que en manos de otros hubiera sido un absoluto desastre. Considero injustas muchas críticas que se llevó la cinta pero las cosas son así.

Claramente Watchmen (la película) no es una maravilla ni tan perfecta como su original en papel pero en mi opinión sí es recomendable para todo aquel al que le gusten las películas de superhéroes y las tramas más o menos complejas y que se salen de “el bueno contra el malo con chica de por medio”. Eso sí, primero hay que leerse la obra escrita porque la verdad que eso es a todas luces insuperable. Les dejo con los títulos de inicio con la música de Bob Dylan (canción The Times They’re a Changing). Confieso que cuando los vi en el cine aluciné de lo bien adaptados que están. Es casi lo mejor de toda la película. Una gozada para los que adoramos la obra escrita.

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Dejo a continuación lo que escribí, para quien le interese, en la ya extinta web PASIÓN POR EL CINE el día del preestreno del filme hace ya cuatro años (marzo de 2009)

Digamos ante todo que Snyder, que ya se curtiera en cintas como Amanecer de los muertos o 300, pasa con dignidad la difícil tarea de adaptar una obra que se ha convertido en cabecera imprescindible para todo buen aficionado al comic. Alan Moore y Dave Gibbons crearon una obra compleja que es muy difícil de tratar en otro formato. Así pues, como pieza independiente del mundo del celuloide, olvidándonos de su novela gráfica original, podemos darle a la película una puntuación de notable alto (un 8).

Es quizá la mejor adaptación posible al cine de una obra inabarcable que inevitablemente tiene carencias pero por otro lado dejará satisfechos a fans del comic y a neófitos puesto que su fuerza visual en muchos tramos en inmensa. Además, sin darle tantas vueltas hay que recordar, como dice El Comediante, que “todo es una gran broma…”.

Ahí va nuestra opinión:

Lo mejor de la película
*El arranque y los títulos de crédito, a golpe de música de Bob Dylan con “The times they’re a changing”. No lo dudes, si este inicio y los diez minutos siguientes no te enganchan, levántate de la butaca y márchate del cine. El resto de la historia no te atrapará igual en ningún momento.

*La caracterización de algunos personajes claves en la novela gráfica es fantástica. Destacan dos especialmente: Walter Kovacs (Rorschach), interpretado por Jackie Earle Haley y Edward Blake (El Comediante), interpretado por Jeffrey Dean Morgan.

*Secuencias idénticas a la novela gráfica muy logradas (sobre todo en las que interviene el Doctor Manhattan, que requieren mayores efectos digitales).

Lo peor de la película
*Salvo la citada canción de Dylan el resto de temas musicales directamente chirrían bastante como “The sound of silence” (Simon and Garfunkel), “99 Red Balloons” (Nena) o “Hallelujah” (Leonard Cohen).

*Hay personajes como Adrian Veidt (Ozymandias) con enorme carisma y fuerza en el comic que parecen mediocres en la película. El actor Matthew Goode no logra transmitir esa fuerza y flojea bastante, por desgracia.

*El maquillaje del presidente Nixon parece de risa. Es bastante fallido, recordando las caretas que usaban Patrick Swayze y Keanu Reeves en Le llaman Bodhi (Point Break). Ahora que lo pienso, las caretas eran mejores.

*El final de la película es mucho más simplista que el del comic… pero te perdonamos Snyder.

Alberto Quintanilla

 

Gracias a GLOBEDIA por reseñar este post

Crítica de ‘Tipos Legales’ (para la revista CINE 2000)

La pueden encontrar en multitud de cines de toda España de manera gratuita pero por si acaso, ya está colgada en PDF la revista CINE 2000, con mi crítica de Tipos Legales, nuevo filme de Fisher Stevens (Beso en Manhattan). El estreno llega a España este viernes 12 de abril de la mano de Filmax. La crítica está en la página 14.

El mayor aliciente de la película, claramente, es el nivel del elenco. No es sencillo encontrarse a actores del calibre de Al Pacino, Christopher Walken y Alan Arkin.

La película mezcla drama y comedia y viene a mostrar un grupo de gangsters que están de capa caída. Está muy bien Walken y les diré que el entretenimiento está asegurado sin ser una obra maestra. Además, Pacino y Arkin siguen siendo genios aunque en la película Walken sea mejor que ambos (para mi gusto).

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Alberto Quintanilla

Crítica de ‘Érase una vez en Anatolia’

Igual que existen muchas cintas que parecen grandes y se quedan en nada, hay películas que parecen pequeñas y son muy grandes. El nuevo filme del realizador turco Nuri Bilge Ceylan, reconocido internacionalmente en Cannes con la película Tres Monos (2008), pertenece al segundo grupo que les he mencionado. Ceylan logró un nuevo galardón recientemente en dicho festival con Érase una vez en Anatolia, alzándose con el Premio del Jurado a la Mejor Película. Antes de nada, por si quieren anticipar algo, mi CRÍTICA DE ‘ÉRASE UNA VEZ EN ANATOLIA’.

La película llega humildemente a las salas gracias al esfuerzo de la distribuidora Surtsey Films. Todo un mérito que cintas tan cinéfilas, poéticas, profundas e intelectuales existan y puedan verse en las salas. Se estrena mañana viernes 22 de marzo en España. Eso sí, ya saben lo que van a ver: una película de autor contemplativa donde los silencios y los detalles son pausados. No existe banda sonora ni acciones rápidas. No tiene nada que ver con una película de acción o thriller al uso. Se la recomiendo a los muy cinéfilos y arriba del todo les dejo un link a mi crítica breve pero clara sobre mis impresiones del filme, que está en la web de MEDIPRESS (CINE 2000)

Alberto Quintanilla

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TRÁILER OFICIAL

Tráiler de ‘To The Wonder’ de Terrence Malick

Ya está disponible el tráiler en HD de To The Wondernuevo filme de Terrence Malick. La película ha recibido por el momento en festivales como el de Venecia críticas horrendas -al igual que le ocurrió a su polémico filme anterior: The Tree of Life (El Árbol de la Vida), que yo defendí a pesar de su barroquismo y excesivos planos poéticos-. Malick no es un cineasta convencional ni sus películas son fáciles de digerir pero encierra una magia, un simbolismo y unos pasajes entre personajes que son casi excelentes.

To The Wonder está protagonizada por Ben Affleck, quien encarna a un escritor fracasado sin amor hacia su mujer. Sin embargo, logra encontrar una conexión con un antiguo amor del pasado. También aparecen Olga Kurylenko, Rachel McAdams y Javier Bardem (encarnando a un personaje muy peculiar llamado “padre Quintana”).

El 12 de abril el filme llega a los cines españoles. Yo no me la pienso perder…

‘El Hombre Tranquilo’, de John Ford, en los Cines Verdi

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Algo similar a la gran iniciativa del pasado verano con el maestro Alfred Hitchcock llega de nuevo a los Cines Verdi de Madrid. En esta ocasión, la mítica sala madrileña recoge en formato de alta definición restaurada un gran clásico del consagradísimo director John Ford: El Hombre Tranquilo.

Protagonizada por John Wayne y Maureen O’Hara, fue ganadora de 2 Óscars (Director y Fotografía). Además, estuvo nominada hasta en 7 categorías. Aparte de los premios (merecidos) muchos podrán pensar que esta película se ha pasado decenas de veces por televisión, que ya la tienen en DVD, etc… pero muy pocos podrán decir que han podido ver en pantalla grande y con calidad excelente una de las historias que John Ford bordó.

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Si quieres más información sobre la iniciativa de los Verdi, aquí está todo perfectamente explicado. Que disfruten del gran cine en pantalla grande si tienen ocasión. Ese es mi consejo de hoy…

Alberto Quintanilla

Entrevista coloquio sobre ‘Amantes en el tiempo de la infamia’, de Diego Doncel

El pasado mes de septiembre el Premio Novela Café Gijón recayó en el libro Amantes en el tiempo de la infamia, de Diego Doncel. La editorial Siruela acaba de preparar su lanzamiento a la venta de forma simultánea para el formato papel y digital. Para ello, organizó un encuentro de prensa con el autor para intercambiar impresiones y charlar animadamente con él sobre el proceso de creación de la novela.

Doncel (Malpartida de Cáceres, 1964) crítico, poeta y narrador ha comparecido en un desayuno de prensa ante los medios, junto a Mercedes Monmany, Antonio Colinas y Marcos Giralt Torrente (3 de los miembros del jurado que le otorgaron el premio en el certamen). Aunque no acudieron al acto, también participaron en la decisión la escritora y ex directora de la Biblioteca Nacional, Rosa Regás, (que actuó como presidenta) y José María Guelbenzu.

Amantes en el tiempo de la infamia fue elegida entre 985 originales presentadas a concurso, llevándose además el autor 20.000 euros de galardón. El propio Doncel confesó que “tenía pocas esperanzas de ser el ganador pero la novela juega con muchas imágenes y es muy cinematográfica. Ojalá saliera una serie o película sobre ella. De hecho soy muy fan de las series de ficción en TV”.

Atractiva en su forma, además de contar una historia de amor y aventura, describe el periplo de los personajes por lugares como Génova, París, Berlín, Basilea o el Norte de África.

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Antonio Colinas, Diego Doncel y Mercedes Monmany (de izqda a derecha)

Doncel se refería a su propio libro con los siguientes términos: “Cuento la historia de dos personas que se hacen amantes, quizá porque se necesitan mutuamente. He pretendido explicar cómo dos seres sufren y padecen la Historia y sin embargo se enfrentan a ella y en cierto modo, la vencen”. El autor llevaba dándole vueltas a la idea desde hace tiempo: “La comencé en verano de 2008. Aquel agosto comenzaba la crisis en España. Intenté encontrar razones por las que el mundo parecía que se precipitaba hacia un lugar que no sabemos cuál es. Igualmente, comparé ese período con el de 1938 en Alemania, donde también había crisis. Pocos saben que Hitler usaba siempre la huida hacia adelante. En aquella ocasión utilizó la técnica del saqueo a los judíos, logrando un negocio económico, y usó su fuerza para lograr la expansión del país”.

Amantes en el tiempo de la infamia también trata sobre la mentira, tanto en las relaciones personales como en la política. Sobre la situación de ventas actualmente, Doncel reconoce que le gustaría llegar al máximo número de lectores, a pesar de que hay que dignificar la literatura. “No busco lectores sin más sino nuevos lectores. Pienso que hemos creado una burbuja literaria y parece que solo interesan las historias que venden por su marketing, olvidando la calidad. Es momento de que a la literatura se le dé otra vez dignidad. No vale solo con buscar un consumo voraz. Igualmente, reconozco que no puedo hacer literatura para literatos sino para la gente, al igual que logró Miguel Ángel con la Capilla Sixtina”.

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Doncel continúa: “Yo no quería hacer una novela sobre la guerra. De hecho, no aparece la guerra como tal. Hablo de dos personas que quieren huir del horror. Me documenté con dos amigos de la infancia que son médicos y me han introducido en el mundo científico y farmacéutico. Quería volver la espalda al terror de la guerra aunque se tocan aspectos como el gran negocio que adquirió la industria farmacéutica alemana en plena Segunda Guerra Mundial”.

Impresiones de los miembros del Jurado

Mercedes Monmany comentó que para ella el libro era: “Una historia de amor que atraviesa y supera todos los problemas y vicisitudes de la 2ª Guerra Mundial”. Además explicó que “es una novela de espías, relacionada con Graham Greene, John Le Carré, etc. pero derivando en otros aspectos y donde se ponen en juego muchos valores de la actualidad. Los personajes tienen una mutación interna de cambio progresivo de sus ideas. Vemos una evolución en los villanos. El final, para mí, es optimista-pesimista”. Por último, explicó, “la novela aúna intriga, emoción de una historia privada de amor que se mantiene en el tiempo y las ideas y la conciencia de los individuos”.

Antonio Colinas, por su parte, habló de una novela “coherente, rotunda y muy bien escrita”. En su opinión, el libro “alude a la guerra pero también a ese sustrato prebélico y postbélico. El viaje realmente es un símbolo ya que además de un viaje físico existe un viaje interior de los protagonistas”.

Alberto Quintanilla
AQUÍ SE PUEDE LEER UN FRAGMENTO DEL LIBRO

Entrevista a Lola Dueñas y crítica de ‘Los Amantes Pasajeros’

Desde hace unas semanas tengo el placer de colaborar en el grupo Medipress, editorial que lleva, entre otras, las revistas Cine 2000; Aula 2000 y Cool Madrid. 

Para ellos fue mi crítica de Los Amantes Pasajeros de Pedro Almodóvar, como ya comenté por aquí días atrás. Aunque ya está en la web, el texto se publicará casi seguro en la revista Cine 2000 (30.000 ejemplares) o en su defecto en Cool Madrid (15.000 ejemplares).

También está ya publicada mi entrevista a Lola Dueñas (que pueden leer completa en la web del grupo) y que saldrá en versión reducida impresa en papel (probablemente en Cool Madrid). Dueñas está afincada en París y me puso tan bien las cosas por allí que me dieron ganas de fugarme (con o sin ella) y quedarme en tierras galas por un tiempo.

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Foto y texto: Alberto Quintanilla