Especial 100 años de Kirk Douglas

Hablar de Kirk Douglas es hablar de un mito que cumplirá 100 años el 9 de diciembre (quedan poco más de 3 días desde el momento en que estoy escribiendo estas líneas).

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Repasar lo mejor de su filmografía (Senderos de gloria, El gran carnaval, Los Vikingos, Espartaco, Cautivos del mal, El loco del pelo rojo, Duelo de titanes… etc) es todavía una maravilla para todo amante del cine clásico y eso he hecho recientemente. Si, además, grandes expertos críticos del mundo cinematográfico realizan un listado con sus películas favoritas del actor y tienes el privilegio de participar dando tu opinión junto a ellos puedes sentirte un privilegiado.

Y así me siento ahora mismo. Gracias a Kirk por su cine y por ser una leyenda y a los compañeros de DECINE21 por ofrecerme participar en una macroencuesta junto a grandes ilustres críticos y personalidades cinematográficas de este país (cuyo resultado y opiniones pueden leer completos aquí).

‘La Gran Broma Final’, de Nacho Vegas (Videoclip cinéfilo)

La Gran Broma Final de Nacho Vegas y su videoclip (dirigido por Jonás Trueba) con múltiples referencias cinematográficas. Un amor al cine, a la música y a las buenas letras. Que disfruten de la canción del asturiano. No hace falta explicar mucho sobre ella porque la canción detalla muy bien, con grandes frases y giros, la temática de la que trata. Aquí abajo dejo la imagen de todas las películas que aparecen (a modo de fragmentos breves) en el vídeo.

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‘Fresas Salvajes’, comentada en ¡Qué grande es el cine!

Smultronstället es una palabra que no les dirá mucho si no se fijan en su traducción al castellano: Fresas Salvajes.

Podría decirse que es ésta una de las mejores películas de uno de los realizadores más prolíficos, existencialistas y genios del séptimo arte: Ingmar Bergman. Aunque el realizador sueco siempre repetía muchas de sus obsesiones en sus filmes (la muerte, la angustia de la vida, el amor y las relaciones personales, el miedo a la soledad, la hipocresía y frustración del matrimonio, la religión, el absurdo vital, el más allá…) es quizá Fresas Salvajes una de las que mejor refleja lo gran director que era Bergman.

El filme narra un viaje físico y mental de un personaje de tercera edad llamado Isak Borg (Victor Sjöström) desde Estocolmo hasta la ciudad de Lund, donde va a ser investido ‘doctor honoris causa’ por su gran trayectoria profesional. En dicho viaje le acompaña su nuera Marianne (Ingrid Thulin) y les acontecerán diversos sucesos pero sobre todo tendrán lugar un buen puñado de reflexiones y flasbacks sobre lo que ha sido la vida pasada de Isak, su verdadero amor perdido, sus fracasos interpersonales, llegando a darse cuenta de su frustración y vacío ante la cercanía de la muerte…

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(Victor Sjöström encarna a Isak Borg)

El debate que pueden ver en el vídeo de este post pertenece a Qué grande es el cine, programa que dirigía José Luis Garci y se emitía en TVE2. En él se da buena cuenta del análisis de una cinta imprescindible para todo cinéfilo. Sé de primera mano, y es triste, que muchos aspirantes a críticos de cine (de nuevas generaciones) ni siquiera conocen a Bergman. Así está montado este mundo… Una lástima total.

Y solo por complementar algo más, Ingmar Bergman dirigió la mencionada Fresas Salvajes y El Séptimo Sello (a buen seguro su película más conocida) pero también conviene recordar que fue el artífice de obras muy buenas y algunas imprescindibles como Persona, Saraband, Fanny y Alexander, Gritos y Susurros, Los Comulgantes, El Silencio, La Hora del Lobo, La Vergüenza, Como en un Espejo, Secretos de un matrimonio, Sonrisas de una noche de verano, Sonata de Otoño, El Manantial de la Doncella,  La Flauta Mágica, El Rostro

Ya tienen tarea si les apetece culturizarse de cinefilia clásica este verano. Y encima se pueden ver casi todas las mencionadas a un click en un famoso site de vídeos que últimamente parece un lugar “alegal” donde pulula de todo.

Alberto Quintanilla

‘Un perro andaluz’, Luis Buñuel

Una de las primeras cosas que me pusieron en la Facultad, allá por octubre de 1995, en la extinta asignatura de Taller de Imagen que impartía Santiago Sánchez, fue el cortometraje completo de Un perro andaluz, de Buñuel. Ahí es cuando lo aprecié de verdad, a pesar de haberlo visto anteriormente sin prestar una excesiva atención.

Me consta que hay mucha gente (sobre todo críticos jóvenes) que apenas conocen películas clásicas. Se basan en cosas “de oídas” y su cultura de cine data de 1990 en adelante (en los mejores casos). Lo siento por ellos pero están a tiempo de descubrir joyas antiguas aún… y desde aquí les doy el consejo de que lo hagan. El saber no ocupa lugar, ya saben.

Cambiando de tercio, algunas cosas que decía el propio Buñuel de su obra Un perro andaluz (Un chien andalou):

“Fue un film antivanguardista, nada te­nía que ver con la vanguardia cinematográfica de entonces”

“Nació de la convergencia de uno de mis sueños con un sueño de Dalí”

“Se iba a llamar Es peligroso asomarse al interior y El marista en la ballesta

“Adoro los sueños, aunque mis sueños sean pesadillas y eso son las más de las veces. Están sembrados de obstáculos que conozco y reconozco. Esta locura por los sueños, que nunca he tratado de explicar, es una de las inclinaciones profundas que me han acercado al surrealismo”

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Si a alguien le apetece, como complemento, dejo link a una agradable tertulia sobre Luis Buñuel (El Ángel Exterminador) donde tuve el placer de participar hace tiempo.

Stanley Kubrick, animación de todos sus filmes

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Como complemento a este vídeo genial que encontré de Kubrick hace tiempo (genio cuadriculado) o a este documental estupendo sobre la vida del realizador … ahora llega un nuevo documento audiovisual que, a pesar de su brevedad, es todo un ejemplo de ingenio.

Toda la filmografía del maestro Stanley Kubrick a modo de títulos de crédito animados. Con referencias ineludibles y claramente identificables de cada película. GENIAL.

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Buster Keaton y reflexiones de autoayuda, coaching

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Hoy he aprendido algo importante: No se puede reconocer lo que no tiene uno mismo.

Gracias, Selene Trotta por tu charla.

‘Nosferatu, el vampiro’ (Murnau) y ‘Garras Humanas’ (Tod Browning)

Después del éxito de la pasada edición, la 10 Muestra Syfy, que se celebrará del 7 al 10 de marzo en Madrid, incluye un apartado especial que nadie debería dejar pasar por alto. Se trata del apartado temático Música de otro planeta. Consiste básicamente en proyectar películas mudas clásicas y ponerles música en vivo de forma simultánea.

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El jueves 7, a las 22.30h en el Cine Callao, el grupo Prin’ La Lá será el encargado de mostrar en directo la banda sonora que han compuesto para acompañar la proyección de uno de los clásicos del cine mudo, Nosferatu, el vampiro (F.W. Murnau, 1922).

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A su vez, el sábado 9 por la noche será el turno del dúo Hidrogenesse, que actuará en
directo también en el Cine Callao para ambientar la proyección de Garras Humanas, la cinta muda dirigida en 1927 por Tod Browning.

Dos joyas para disfrutar en directo con música dentro de la 10 Muestra Syfy de cine fantástico (como ya hicimos el año pasado con El gabinete del doctor Caligari de Robert Wiene).

A ver si me puedo pasar por las dos y les cuento, queridos lectores…

Cabecera ‘Cine Club’, TVE2

El programa Cine Club siempre queda en nuestro recuerdo y corazón.

Fue uno de los motivos que nos hizo amar un poco más el cine clásico y de calidad a muchos niños por aquel entonces.

Western, policíaco, acción, thriller, aventuras… todo tenía cabida en este espacio, que ya me resulta lejano en la mente. Películas de calidad en versión original subtitulada, para disfrutar mejor del cine. Aún se emite (a las 3 de la madrugada) pero sin su cabecera original y sin mi infancia, ya no es lo mismo.

Esta es la cabecera que se mantuvo desde 1989 hasta 2010.

Consejo: “Hay que aprovechar el tiempo, que se va…”; Harold Lloyd lo anticipó en ‘El Hombre Mosca’


FOTOGRAMA: El hombre mosca (1923)

Todos quizá tengamos algún enemigo en la sombra pero el peor de todos siempre es el tiempo. Contra él, nadie puede luchar. A todos nos acaba venciendo. Por eso, hay que tratar de aprovecharlo día a día (en ello estamos) y disfrutarlo con la gente que queremos, evitando perderlo en minucias o con los que te dañan o no te aportan nada porque no somos importantes para ellos.

Es un consejo muy manido, pero no por ello hay que olvidarlo. Tomen nota y APROVECHEN SU TIEMPO, queridos lectores. Háganlo con los que les rodean y les quieren: familia, pareja, amigos verdaderos. Eviten lo superfluo lo mejor que puedan.

Que no nos pase como a Harold Lloyd a punto de caer de esas agujas, malditos minuteros imparables.

Disfruta de ‘El Gabinete del Doctor Caligari’, una joya del expresionismo alemán

Hay películas que constituyen auténticas joyas cinematográficas aunque pasen los años por ellas. El Gabinete del Doctor Caligari (dirigida por Robert Wiene) es una de ellas. Cuna del expresionismo alemán, es de obligado visionado si te gusta disfrutar de los clásicos… El guión es simplemente maravilloso, aunque suene pedante, y Cesare un personaje inolvidable.

He encontrado este vídeo (no sé cuánto durará en la Red) con el filme completo… ¡A disfrutarlo ya si tienes una hora libre!