‘El Viaje Extraordinario’, documental sobre ‘Viaje a la Luna’

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Por primera vez restaurada con sus colores originales podrá verse en los Cines Verdi la película Viaje a la Luna de Georges Méliès Desde el estreno en 1902 hasta su reestreno con todos los honores en la sesión de inauguración del Festival de Cannes de 2011, esta película es fundamental en la Historia del Cine (con mayúsculas).

Siguiendo este recorrido, los directores Serge Bromberg y Éric Lange han realizado el documental El viaje extraordinario (de 66 minutos) que es un homenaje a la obra maestra de Georges Méliès y que es lo que proyectarán los cines Verdi.

Incluye música original del grupo Air.

Gran iniciativa que por supuesto me alegra poder reseñar desde este blog.

Como complemento de la noticia, dejo aquí el filme VIAJE A LA LUNA (versión restaurada) que sigue siendo maravilloso… Que lo disfruten.

Alberto Quintanilla

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Crítica ‘El ejercicio del poder’ y entrevista al director

Mañana llega a la cartelera, entre otros filmes de más relumbrón y publicidad, una película pequeña francesa la mar de interesante: El ejercicio del poder, dirigida por Pierre Schoeller. Distribuida por Surtsey Films con mucha humildad, la cinta narra los avatares de un Ministro de Transporte muy peculiar (gran interpretación de Olivier Gourmet en dicho papel, por cierto).

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En esta ocasión tuve trabajo doble y por un lado se ha publicado mi crítica y análisis del filme en MEDIOCIO (web de la revista CINE2000) y también la entrevista que realicé al director Pierre Schoeller (en esta ocasión en la web cultural CULTURAMAS).

Deseando que echen un ojo y disfruten los textos aprovecho para decir que tienen ante sí una película distinta, original… diferente. Aquí dejo un fragmento de mis impresiones:
Con inteligencia y originalidad, la cinta va mostrando al espectador secuencias donde se descubren la acumulación de tareas burocráticas, a menudo absurdas, la falta de tiempo y el estrés de este miembro político, cada vez más aislado. En un momento determinado, el ministro mira su teléfono móvil y se dice a sí mismo con resignación: “4.000 contactos y ni un solo amigo”. Viaja solo en la parte trasera del lujoso coche que le lleva de noche por París mientras el chófer parece indiferente a su presencia.

LEER CRÍTICA COMPLETA

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Alberto Quintanilla

Impresiones sobre ‘Amour’, de Michael Haneke

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Michael Haneke, director austriaco de La cinta blanca, La pianistaFunny Games (en dos versiones distintas) o Caché (por citar solo algunas de su filmografía) vuelve con Amour, cinta mucho más que interesante.

Según bastantes expertos, entrará como posible candidata a los Oscar y quien sabe si incluso con opciones de vencer porque las quinielas ya la sitúan bien colocada para competir con The Master (de Paul Thomas Anderson) y Zero Dark Thirty (de Kathryn Bigelow). Ya se ha llevado la Palma de Oro de Cannes y el premio a mejor película europea, director, actor y actriz otorgado por la Academia de Cine Europeo (EFA).

Para ser sinceros, Amour no es una película de ritmo rápido. No hay grandes planos generales porque para Haneke en esta historia apenas existen los exteriores (una pena al ambientarse en París) pero su rodaje minimalista se suple con dos actores soberbios: el que fuera galán en tiempos pasados, Jean-Louis Trintignant Emmanuelle Riva. Los dos actores están espléndidos y hacen de Amour una cinta con realismo absoluto, entregados a recordar al espectador que el amor en la tercera edad puede existir, en todas sus vertientes. La película es un baile de emociones y hablando de amores, aunque lo nuestro ya es imposible confieso abiertamente que me he enamorado de Jean-Louis Trintignant…

El estreno en España del filme será el 18 de enero (vía GOLEM FILMS).

TRÁILER OFICIAL (subtitulado al castellano)

‘Al final de la escapada’, de Jean-Luc Godard

Buen cine francés, ejemplo de la Nouvelle Vague con un director (Jean-Luc Godard) que estuvo en estado de gracia al unir el talento de Jean Paul Belmondo y la delicadeza de Jean Seberg. Filme imprescindible en la Historia del Cine.

JEAN + JEAN + JEAN  (¿Se habían fijado?). Si no la habían visto aún… que la disfruten.

Crítica de ‘Le Skylab’, de Julie Delpy: Mosaico de imágenes de la infancia

La actriz francesa Julie Delpy dirige su tercera película oficial (tras 2 días en París y La condesa). Premiada con la Mención especial del jurado en la 59 edición del Festival de Cine de San Sebastián, Le Skylab es un fresco coral de personajes que se reúnen en la Bretaña francesa. La película narra con tintes autobiográficos de la propia Delpy los recuerdos de Albertine, una niña de 11 años (un trasunto de la propia autora) y los momentos que pasaba con su familia cuando se reunían por el cumpleaños de su abuela.

Construido a modo de gigantesco flashback, el filme es irregular, algo pretencioso en algún momento y confuso en el tratamiento de la multitud de personajes que aparecen (al menos una veintena). Quitando la inolvidable presencia del “poderoso” Eric Elmosnino (quien ya bordó su papel en el biopic de Gainsbourg) en Le Skylab hay un conglomerado de gags políticos, sexuales y sociales de la época (finales de los 70). Algunos resultan válidos y otros no.

El título debe su nombre a un satélite que fue lanzado al espacio y que se estrelló en la Tierra en 1979. Toda la familia tiene el temor de que se estrelle precisamente en la costa oeste francesa, lugar donde tiene lugar su reunión. El satélite es un mero macguffin, ajeno a la trama, que se sucede mezclando diálogos y situaciones de los personajes retratados. Al final, la película se revela como un conjunto de retazos nostálgicos sobre la infancia. 

Lo mejor del filme son las escenas humorísticas en la playa (con parte nudista incluida), y las menciones a películas como El tambor de hojalata o Apocalipse Now, además de las interpretaciones del citado Elmosnino y el padre de Julie Delpy en el papel de Tío Hubert.

Momentos de añoranza y nostalgia. Ecos de la infancia. Retazos aquí y allí pero que resultan pinceladas superficiales y una historia que no tiene un hilo trabajado. Eso es Skylab. Algunos momentos de interés y otros olvidables.

Sobre la película francesa ‘Un feliz acontecimiento’

Hace mucho tiempo hablé de una recomendable película francesa llamada El primer día del resto de tu vida.

Tres años después, su director, Rémi Bezançon, vuelve al cine con Un feliz acontecimiento, filme que se estrena hoy en España y que cambia totalmente su registro. Algunas diferencias clave: Ya no hay tanto tono de comedia. Tampoco hay una historia que deje un sabor agridulce centrada en una unión familiar…

En Un feliz acontecimiento se trata de dar a conocer una nueva visión de lo que suponen la maternidad y el embarazo. Lo venden como un cuento de hadas y no siempre es así en la vida real.

Si son padres, se sentirán identificados. Si no lo son y tienen ganas de serlo, quizá les cambie algo el chip. Si no son padres y no tenían muchas ganas de serlo, sus dudas se disiparán del todo. No digo más, al menos por ahora.

Excelente papel el de la protagonista, Louise Bourgoin. Magnífica y, para mí, lo mejor de la película con diferencia.

ACTUALIZACIÓN: Mi crítica completa del filme publicada en CULTURAMAS.

‘La mujer de al lado’, de Truffaut: paradigma romántico del “Ni contigo, ni sin ti”

En 1981 el director francés François Truffaut estrenó el que a la postre sería su penúltimo filme: La mujer de al lado (La femme d’à côté), con Gerard Depardieu y la enigmática Fanny Ardant (en el papel que la lanzó a la fama).

Tras una trayectoria arraigada y de admiración internacional (Los 400 golpes, La piel suave, La noche americana, Jules y Jim, El pequeño salvaje…) Truffaut venía además de rodar el año anterior (1980) la celebrada El último metro (Le dernier métro), la cual se llevó además 10 premios César de la Academia francesa. No sé si ello supuso una barrera para que La mujer de al lado bajara tanto el nivel del cineasta pero sería injusto decir que la película es mala.

Quizá es una de las que mejor retrata lo intensas y profundas que pueden llegar a ser las relaciones de pasión y “amor loco” (amor Fou). Un ejemplo del “ni contigo ni sin ti”, tan aclamado. Además, nos descubre a la citada Fanny Ardant, nos da un personaje secundario memorable que actúa como narrador llamado Madame Jouve (interpretado por Verónique Silver) y nos deja la música lenta y cadenciosa pero bella de Georges Delerue.

No es mi Truffaut favorito pero es “un buen Truffaut”.

NOTA BENE: El destino ha querido que vea en poco espacio de tiempo La mujer de al lado y otra cuyo título es parecido pero difiere en contenido trama, etc…: El hombre de al lado (que recientemente recomendé y sigue en cines en España).