Material inédito de ‘The Master’, de Paul Thomas Anderson

He descubierto un gran vídeo que circula desde hace tiempo con un buen puñado de imágenes sensoriales de The Master, la última película de Paul Thomas Anderson, que para mi gusto fue bastante maltratada por crítica y público y no siempre justamente. A decir verdad, no es un filme fácil (ninguno de Thomas Anderson lo es, ni siquiera la alabada Magnolia) pero su fuerza es tan grande, especialmente gracias a sus dos intérpretes, que es imposible no disfrutarla en muchos momentos. Parece que el vídeo es parte del metraje inédito de la película que aparece en los extras de DVD y Blu-Ray de la edición de EE.UU. En total, son 20 magníficos minutos. Una gozada. 

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Este fue un breve fragmento de mis impresiones sobre la película sobre la que hablé con motivo de su estreno.

Hay un pulso continuo entre ambos actores y de ahí brota lo mejor de esta película, que podría haber sido mucho más pero también mucho menos. A ratos perdida en algunos limbos que alejan al espectador de la historia, no puede decirse que sea la película más redonda de Anderson pero realmente ofrece un curioso punto de vista peculiar sobre la moral humana y todo lo que tiene que ver con la conciencia social. Y además, cuenta con dos actores de lujo que vuelven a brillar, porque estos dos nunca fallan. Incluso la joven Amy Adams, tercera en discordia, destaca también en un papel algo secundario en el que se echan de menos más planos junto a los dos citados colosos que se comen la pantalla.

Phoenix y Seymour HoffmanSeymour Hoffman y Phoenix. La película son ellos. Los dos salen ganadores y los espectadores que sigan sus trayectorias, también. Por último recordar que The Master triunfó en la Mostra de Venecia, siendo León de Plata a la mejor dirección. Además, como era lógico, se llevó la Copa Volpi a la mejor interpretación masculina, concedida ex aequo a sus dos protagonistas.

Dejo el link por si alguien quiere leer mi crítica completa de la película The Master, publicada originalmente en CULTURAMAS antes de echar un ojo al magistral vídeo.

Alberto Quintanilla

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Entrevista a Ricardo Darín

El actor argentino Ricardo Darín pasó por España para promocionar su última película: Tesis sobre un homicidio, dirigida por Hernán Goldfrid y basada en la novela homónima de Diego Paszowski.

Tuve ocasión de entrevistar a Darín con motivo de dicha visita a Madrid y el resultado ya está publicado en la web de la revista MARIE CLAIRE, del grupo G+J, donde tengo el placer de colaborar.

Darín es uno de los mejores actores argentinos (e internacionales) de la actualidad y además puedo confirmar su buena disposición para charlar en una entrevista cálida que tuvo lugar telefónicamente y donde me atendió con gentileza durante un buen rato a pesar de estar sufriendo un duro resfriado. Gracias desde aquí. Actor y persona grandes…

Puedes leer aquí LA ENTREVISTA COMPLETA a RICARDO DARÍN

Alberto Quintanilla

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TRÁILER de TESIS SOBRE UN HOMICIDIO (estreno en España el próximo 5 de abril)

‘El Hombre Tranquilo’, de John Ford, en los Cines Verdi

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Algo similar a la gran iniciativa del pasado verano con el maestro Alfred Hitchcock llega de nuevo a los Cines Verdi de Madrid. En esta ocasión, la mítica sala madrileña recoge en formato de alta definición restaurada un gran clásico del consagradísimo director John Ford: El Hombre Tranquilo.

Protagonizada por John Wayne y Maureen O’Hara, fue ganadora de 2 Óscars (Director y Fotografía). Además, estuvo nominada hasta en 7 categorías. Aparte de los premios (merecidos) muchos podrán pensar que esta película se ha pasado decenas de veces por televisión, que ya la tienen en DVD, etc… pero muy pocos podrán decir que han podido ver en pantalla grande y con calidad excelente una de las historias que John Ford bordó.

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Si quieres más información sobre la iniciativa de los Verdi, aquí está todo perfectamente explicado. Que disfruten del gran cine en pantalla grande si tienen ocasión. Ese es mi consejo de hoy…

Alberto Quintanilla

‘Searching for Sugar Man’, ¿qué fue de Sixto Rodríguez?

Cuenta la leyenda que Sixto Rodríguez podía haber sido un artista tan exitoso o más que Bob Dylan. Como explica el filme Searching for Sugar Man (ganadora del Óscar a Mejor Película Documental), Rodríguez estaba afincado en una deprimente zona de la ciudad de Detroit, amaba la música y logró grabar dos discos en los años 70. Nadie los compró en EE.UU. Fracasó estrepitosamente aunque sus canciones eran bellas, reivindicativas y con buenos acordes y grandes letras. Un cantautor como él no merecía el abandono y el desprecio que sufrió pero la vida es así de extraña y dura.

La leyenda continúa diciendo que acabó encima de un escenario quemándose en vivo ante el poco público asistente en un show local. Otros dicen que se pego un tiro en la cabeza…

Pero lo más duro del asunto es que ni él mismo llegó a saber que en Sudáfrica sus dos discos se convirtieron en superventas. Que sus letras sirvieron para luchar contra el Apartheid reinante. Porque Rodríguez grabó dos álbumes con Sussex Records: Cold Fact en 1970, y Coming from Reality en 1971. Ambos discos, maravillosos, han sido dados a conocer gracias a esta estupenda película documental.

Malik Bendjelloul ha dirigido el filme, con la ayuda de un par de seguidores de Rodríguez, que realizan un recorrido mágico sobre su figura con sorpresas increíbles. ¿Qué fue realmente de Sixto Rodríguez? ¿De dónde procedía? ¿Por qué fue condenado al olvido? En Sudáfrica podía haber sido una estrella y en su país natal un don nadie. El refrán lo demuestra: “Nadie es profeta en su tierra”.

¿Son ustedes melómanos? ¿Y cinéfilos? No puedo decir nada más que escuchen estos dos discos y vean la película. No lo lamentarán.

Alberto Quintanilla

TRÁILER OFICIAL

Película ‘Blue Valentine’

Parecía que no se estrenaría nunca pero ya está en cines en España Blue Valentine, con Ryan Gosling y Michelle Williams. La dirige el debutante Derek Cianfrane, alguien a quien seguir en el futuro. Probablemente una de las mejores películas en reflejar con mayor veracidad y realismo una historia de amor y su posterior desgaste.

No adelanto más porque mi crítica saldrá en la REVISTA GEO (nº 313) y ahí la podrán leer. Vayan al cine a verla. Eso es todo lo que deben saber.

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TRÁILER OFICIAL

Documental sobre John Ford (Documentos TV)

John Ford es sin duda uno de los genios del cine. Un maestro de leyenda para la historia del mundo del celuloide. Avalado por títulos como: Centauros del desierto, Las uvas de la ira, El hombre que mató a Liberty Valance, El delator, El hombre tranquilo, ¡Qué verde era mi valle!, Pasión de los fuertes, La Diligencia, Fort Apache, La taberna del irlandés… y muchísimas más, marcó con sus señas de identidad cada filme que dirigió.

Hay películas menores o menos destacadas en su amplia filmografía pero es casi con seguridad el realizador que dio al cine la mayor cantidad de obras maestras, especialmente cuando hablamos del western.

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En el vídeo que dejo se puede ver un cuidado reportaje que analiza su vida y filmografía en un completo documental que emitió el programa Documentos TV en TVE allá por 1993.

John Martin Feeney (verdadero nombre de Ford) siempre será recordado por legiones y legiones de fans del cine clásico, y no solo del western sino también de otros géneros. Una cosa es muy evidente: Hoy por hoy, pocos genios pueden compararse a su altura.

FILMOGRAFÍA COMPLETA DE JOHN FORD

Alberto Quintanilla

El día de la marmota (‘Atrapado en el tiempo’)

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Sonny y Cher nos cantan I got you, babe el repetitivo tema que siempre atrapa a Bill Murray en esta nostálgica y gran película en la que su gran compañera fue Andie MacDowell. Quien no haya visto Atrapado en el tiempo vive en otra galaxia o no conoce el cine ni la televisión. ¡Larga vida al día de la marmota!

Y gracias a Harold Ramis (uno de los 3 cazafantasmas junto a Murray y Dan Aykroyd, por dirigir este filme de comedia que nunca pasa de moda).

Y es que a menudo, todos vivimos atrapados en días que se repiten continuamente, como en un bucle interminable.

Cortometraje ‘Signs’, la idea que inspiró a ‘Paperman’ de Disney

¿Plagio u homenaje? Hace pocos días mostraba por aquí Paperman, el cortometraje animado que Disney dio a conocer y proyectaba antes de la película Rompe Ralph en cines.

Pues bien, no se puede negar que está claramente inspirado en este otro de imagen real, dirigido por Patrick Huges años atrás.

Juro que cuando vi el corto de Disney en la sala de proyección del pase de prensa días antes de la Navidad me dio un pálpito de que esa idea de película me sonaba de otro lugar. Y ahora todo encaja porque este corto ha sido uno de los virales más famosos de Internet y sabía que lo había visto en algún sitio… El efecto dejà vu se quedó en mi cabeza.

Que cada uno juzgue por sí mismo ¿Plagio u homenaje? Solo puedo decir una cosa. Me gustan ambos.

Película ‘Submarine’ y ‘Piledriver Waltz’, de Álex Turner

Dicen que más vale tarde que nunca. Gracias al esfuerzo de la distribuidora Surtsey Films llegó finalmente a España hace meses a los cines la película independiente Submarine, de Richard Ayoade.

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Submarine aborda los problemas de cualquier chaval a esa edad con sus padres, los amoríos escolares y muchas dudas existenciales. Es la película que cualquier adolescente con inquietudes debería ver.

La banda sonora corre a cargo de Álex Turner, líder de The Arctic Monkeys. Como ejemplo, esta ‘Piledriver Waltz’ incluida en el filme.