Inauguración de IGN Estrenos

Ya está aquí. Se trata de la nueva sección de la web de IGN España, llamada IGN Estrenos, recorrerá en vídeo semanalmente los mejores estrenos del cine para que estén lo mejor informados posible sobre la cartelera.

(Consultar todos los programas).

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Sin spoilers y sin divagaciones. Al grano y en unos minutos, tendrán mucho más claro qué es lo que van a ver en cada uno de los grandes estrenos semanales.

Que lo disfruten. En este link del blog tendrán todas las actualizaciones cada semana.

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‘Blue Ruin’, ruina azul y triste sobre la venganza

Una de las cosas de asistir a Festivales de vez en cuando es poder visionar películas con más antelación a su estreno. Justo hacía un año que llegaba a FICXIXÓN (Festival de Cine de Gijón) el film Blue Ruin, dirigida por Jeremy Saulnier.

Hablé de ella en las críticas diarias del Festival para la web VIDEODROMO, al igual que analizaba cada una de las participantes en la Sección Oficial, así que por allí ven lo que pensaba de ella. Mucho tiempo después, he escrito también estas letras para la revista CINE 2000, que ya pueden leer y adquirir GRATIS en muchísimos cines de España. También la puedes descargar de la web.

Algunos apuntes (debajo del cartel americano). El título del post hace referencia al título original del film, que deja en doble juego de la acepción del BLUE como “azul” y como “triste”. Y si la ven lo entenderán…

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El cine ha dejado buenas películas sobre la venganza en su pasado reciente (Sin Perdón, I Saw The Devil, Kill Bill, Old Boy, Solo Dios Perdona). Aun no pareciéndose a las mencionadas, Blue Ruin, usa también el elemento de revanchas personales entre personajes. Sin perder su carácter de filme independiente dentro del circuito estadounidense la cinta logra una capacidad de atracción interesante, sobre todo en un primer tramo plagado de silencios y escasez premeditada de diálogos. El grueso más destacado del metraje queda amparado en manos de Macon Blair, quien interpreta a Dwight, un joven desaliñado, casi vagabundo. Subsiste en un destartalado coche azul, aseándose en casas ajenas y robando comida. Cuando descubre una noticia del pasado debe afrontar la venganza que se cierne sobre él, aunque esté solo ante un grupo de matones. El joven es impulsivo y poco preciso a la hora de intentar acabar con sus enemigos y subyace un tono realista por las torpes situaciones a las que se enfrenta. La cinta ganó el Fipresci en Cannes y el Premio Mejor Director en Gijón.

Alberto Quintanilla

‘El Secuestro de Michel Houellebecq’, otro tipo de cine

En verano también hay ocasión para que a la cartelera lleguen cintas denominadas “menores” o “independientes”. De este corte es El Secuestro de Michel Houellebecq, un falso documental de tono irónico y profundo con un enfoque que se asemeja al conocido como ‘síndrome de Estocolmo’. Una película que podría enfocarse en un prisma distinto. Es otro tipo de cine, que llega a las salas a través de la distribuidora Caramel Films.

Ni es un film de acción, lógicamente, ni de ritmo excesivamente pausado. Se trata de una historia que se acerca a una persona sin duda peculiar y divertida pero también llena de desasosiego y desesperanza a pesar de su éxito.

No es buena idea hablar mucho de la película. El autor francés Michel Houellebecq es conocido por haber sido ganador del prestigioso premio Goncourt, y es uno de los autores vivos más reputados del mundo. Sus obras recomendadas (por quien esto escribe) serían Plataforma y El Mapa y el Territorio (esta última más densa y completa pero mejor que la anterior).

En cualquier caso, recomiendo el filme para toda aquella gente que quiera algo distinto en la cartelera y se atreva a aprender cosas nuevas (las conversaciones rallan lo absurdo pero a la vez son ingeniosas). AQUÍ algunas cosas más que escribí sobre la película para la revista CINE 2000.

Alberto Quintanilla

Houellebecq

 

‘Las Vidas de Grace’, el estreno “tapado” del verano

El verano suele traernos filmes con parafernalia y alma blockbusters en toda regla (cuyo ejemplo más característico este año y que mejor está funcionando por ahora es El Amanecer del Planeta de los Simios). Pero hay más cine. Mucho más.

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Por eso está bien también recordar a los lectores de este blog que también hay otras películas que pueden pasar desapercibidas ante tanta calima veraniega. Una de ellas se estrena hoy y es Las Vidas de Grace (Short Term 12). Dirigida por Destin Daniel Cretton (I Am Not a Hipster) nos presenta a la prometedora actriz Brie Larson al frente en un destacado papel dramático con John Gallagher Jr. como acompañante (actor que se ha hecho popular gracias a su papel en la serie The Newsroom). La película se basa en la historia de un cortometraje homónimo rodado hace años para desarrollar un férreo drama en un centro con menores problemáticos que el cineasta conoció de primera mano… y no voy a desvelar nada más aquí. Para CINE 2000 ya escribí algo sobre ella y en su web oficial hay pistas que apuntan por dónde va la cinta sin destripar mucho, para los curiosos.

Para los que no quieran leer nada, solamente que apunten el título y “disfruten” de una nueva cinta catalogada como “indie” que encierra mucho más de lo que se aprecia en un primer vistazo.

Las Vidas de Grace puede ser el “tapado” del verano. Se estrena hoy con 16 copias en salas de cine.

Alberto Quintanilla

‘The Proclaimers’ (500 miles) y versión de ‘Amanece en Edimburgo’ (Sunshine on Leith)

Gracias a la película Amanece en Edimburgo (que se estrenará el próximo 20 de junio) he vuelto a recuperar canciones antiguas de The Proclaimers. La película hace versiones de varios de sus temas (no adelanto nada para no desvelar aspectos de la trama). Se trata de un musical muy positivo y alegre con el actor Peter Mullan a la cabeza. Optimismo que siempre viene bien en estos tiempos, todo sea dicho. Dejo el tema versionado de la película y la canción original del grupo. Seguro que todos la han escuchado alguna vez.

When I wake up yeah I know I’m gonna be
I’m gonna be the man who wakes up next to you
When I go out yeah I know I’m gonna be
I’m gonna be the man who goes along with you

If I get drunk yes I know I’m gonna be
I’m gonna be the man who gets drunk next to you
And if I haver yeah I know I’m gonna be
I’m gonna be the man who’s havering to you

But I would walk 500 miles
And I would walk 500 more
Just to be the man who walked 1000 miles
To fall down at your door

When I’m working yes I know I’m gonna be
I’m gonna be the man who’s working hard for you
And when the money comes in for the work I’ll do
I’ll pass almost every penny on to you

When I come home yeah I know I’m gonna be
I’m gonna be the man who comes back home to you
And if I grow old well I know I’m gonna be
I’m gonna be the man who’s growing old with you

But I would walk 500 miles
And I would walk 500 more
Just to be the man who walked 1000 miles
To fall down at your door

When I’m lonely yes I know I’m gonna be
I’m gonna be the man whose lonely without you
When I’m dreaming well I know I’m gonna dream
Dream about the time when I’m with you

When I go out yeah I know I’m gonna be
I’m gonna be the man who goes along with you
When I come home yes I know I’m gonna be
I’m gonna be the man who comes back home to you
I’m gonna be the man who comes home with you

But I would walk 500 miles
And I would walk 500 more
Just to be the man who walked 1000 miles
To fall down at your door

Documental ‘Antonio Vega. Tu voz entre otras mil’

El 12 de mayo de 2009 fallecía Antonio Vega, uno de los artistas nacionales que han pasado a la Historia musical de nuestro país. Casi desde ese mismo día, la periodista Paloma Concejero decidió crear un documental para dejar constancia de la carrera y la vida del artista.

Por medio del crowfunding logró financiación y también la ayuda de la familia, que cedió material privado grabado a lo largo de los años. Aparte de esta recopilación, Concejero fue haciendo entrevistas a muchísima gente que conoció, tocó y vivió con Antonio Vega. La madre, los hermanos que quedan vivos (Carlos, Laura y Cristina) y muchos otros salen en la cinta contando cosas sobre él. Pero el mayor tesoro es escuchar a Vega en entrevistas y a través de una cinta de cassette (que se subtitula para facilitar mejor lo que dejó allí plasmado en varias conversaciones).

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Así pues, Antonio Vega. Tu voz entre otras mil llega a las pantallas este viernes 16 de mayo (el 15 en Madrid), aunque ha estado a punto de no hacerlo. Dejando aparte las polémicas que ahora han surgido con la familia solo puedo decir, como espectador y amante de la música, que el documental denota un cariño especial por el artista. Nos acerca de un modo muy especial, a través de dos horas, a Antonio Vega visto por gente que le conoció y convivió con él en muchas partes de su vida. No conozco a Concejero pero se percibe que ha querido mostrar un legado honesto y cariñoso.

Es cierto que se habla de la peligrosa relación de Vega con las drogas pero es que él mismo reconoció que formaron parte de su vida en ciertos momentos. Pero también hay que ser justo y decir que se nota adoración por un tipo al que le encantaba la astronomía, el cosmos, la geometría, la construcción de maquetas de tren… Era un cerebro con coeficiente de 130 y capaz de ir más allá, al que el mundo se le quedaba muy pequeño.

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Supongo que cada película te da algo según dónde la veas y con quién. Yo lo que me llevé es un recuerdo imborrable de su figura, en un preestreno, coincidiendo con el quinto aniversario de la muerte del artista. A mi izquierda, J. (gracias por venir). A mi derecha estaba, por casualidad, una butaca libre. Junto a ella, Daniel Serrano y su hermano Ismael (al que todos conocerán). En la fila de delante, Pedro Guerra y Teo Cardalda, con sus respectivas parejas. He oído que también acudió Quique González pero ni le vi ni se sentó cerca como los citados. En cualquier caso, demasiado talento se acumulaba en las dos salas que se llenaron en el Cine Proyecciones de Madrid. Todo ese aire especial se respiraba alrededor y se conjugaba en la sala  junto al recuerdo del artista que todos veíamos en la pantalla: Antonio Vega.

Decir que Vega era un genio puede sonar manido y hasta repetitivo. Reconozco que nunca fui un gran fan de Nacha Pop. Tampoco es que pusiera de forma cíclica los discos de Antonio en solitario pero reconozco que hay un puñado de canciones que son imborrables. La favorita de muchos es La Chica de Ayer (en el documental explica cómo la compuso en la playa valenciana de la Malvarrosa). Para mí no lo es. Tiene otras grandes canciones que prefiero como El Elixir de Juventud, El Sitio de Mi Recreo, Se Dejaba Llevar, Tesoros, Una Décima de Segundopero mi favorita sigue y seguirá siendo Lucha de Gigantes. Y qué bien suena en la banda sonora de Amores Perros (muy bien elegida, Iñárritu).

Dejo aquí el tráiler oficial de la película (que repito a mí me ha encantado). De visionado obligado para todo aquel que quiera conocer más sobre cómo fue (a grandes rasgos) la vida de Antonio Vega. Con luces y sombras, como cualquier vida…

Alberto Quintanilla

 

 

Apuntes sobre ‘Byzantium’ y ‘Los Canallas’

Entre los muchos estrenos primaverales de este 2014, además de la esperadísima El Gran Hotel Budapest, llegan a España dos propuestas muy diversas. Se trata de Byzantium (dirigida por Neil Jordan) y Los Canallas (debut como realizadora de la actriz Claire Denis).

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¿Quieren saber si merecen la pena y de qué tratan?

Crítica de LOS CANALLAS, para la revista CINE 2000

Crítica de BYZANTIUM, para la revista CINE 2000

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Entrevista a Spike Jonze

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Spike Jonze, director de varias películas y videoclips, llegó a Madrid y presentó su último film, Her, que se estrena hoy viernes 21 de febrero en España. Tuve el placer de entrevistarle un rato junto a otros periodistas y este es el resultado del encuentro. Fue un verdadero placer estrechar la mano de un genio del cine y sobre todo, conversar con él. No se pierdan Her, por cierto. Les va a deslumbrar…

Huelga decir que la película debe ser vista en Versión Original Subtitulada (en este caso es imprescindible si se quiere disfrutar de la voz de Scarlett Johansson).

ENTREVISTA COMPLETA CON Spike Jonze para ELDIARIO.es

Alberto Quintanilla

Crítica de ‘Alabama Monroe’

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¿Película de enamorados para el día de San Valentín? NO. Algo mucho mejor. Una historia de amor “real” entre dos personas que tienen que afrontar un duro golpe al descubrir la enfermedad de su pequeña.

Así vi yo Alabama Monroe (leer crítica)

Que disfruten de esta peli, que va a ser una de las mejores del año seguro.

Alberto Quintanilla

Crítica: ‘El Lobo de Wall Street’

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Llega una de las películas del año (2014). Nominada en los Oscar, puede suponer al fin el ansiado Oscar a mejor actor para Leonardo DiCaprio (ya ha logrado el Globo de Oro).

Scorsese y DiCaprio vuelven a lograr, en su quinta colaboración juntos (El Lobo de Wall Street llega tras su trabajo en Shutter Island, Infiltrados, El Aviador y Gangsters de Nueva York), una película digna de ser vista, disfrutada, comentada y analizada.

No se la pueden perder si les gusta esta peculiar dupla entre el célebre director y el actor californiano. Sexo, drogas, desvaríos y dinero. Mucho dinero. El guión pasa trepidante en 179 minutos gracias al libreto de Terence Winter y las anécdotas que cuenta el propio Jordan Belfort (en quien se basa el film) en sus dos libros de memorias y que se han usado para la realización.

El Lobo de Wall Street es desde ya uno de los estrenos de obligado visionado de este 2014.

CRÍTICA DE EL LOBO DE WALL STREET (para la revista CINE 2000)

Alberto Quintanilla