Sobre ‘La Sal de la Tierra’, Sebastião Salgado y sus viajes por el mundo

salgadoVivir en ciudades como Madrid o Barcelona facilita poder llegar a disfrutar en pantalla grande de películas con recorrido limitado pero de contenido excelso. El fotógrafo brasileño Sebastião Salgado ha sido grabado por su propio hijo y la ayuda de Wim Wenders para hacer un balance y recorrido de su carrera, hablando de sus viajes por el mundo, retratando todo tipo de situaciones duras pero con un exotismo absorbente.

Como ya explicara hace días Carlos Boyero en un vídeo para El País, La Sal de la Tierra es un documental “que da ganas de creer en los hombres. Ha fotografiado el mayor sufrimiento con vitalidad”.

Solo puedo recomendar La Sal de la Tierra y dejar algunas letras por aquí que ya escribí en su momento y me encanta volver a recordar.

Alberto Quintanilla

Aquí el tráiler oficial por si se cruzan en cartelera con ella:

 

 

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Sobre ‘Coherence’, inteligente propuesta de ciencia ficción

Existen muchas películas que pasan por muestras y festivales y, pasado el tiempo, tenemos suerte y logran distribución comercial en salas. Uno de los ejemplos lo constituye Coherence, de la que ya había dejado algunas reflexiones por aquí.

Mañana llega a los cines, afortunadamente. Y digo esto porque no es fácil encontrar películas con temática de este tipo que hagan reflexionar y entretener al mismo tiempo.

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James Ward Byrkit debuta como realizador con Coherence, un inteligente rompecabezas espacio temporal, como explico en la revista CINE 2000 este mes. Me pareció una cinta sorprendente, sobre todo por su elaborado guión. Vayan apuntando verla y háganlo rápido para que no se acumulen los buenos títulos pendientes en cartelera, que ya hay varias propuestas buenas de verdad y hay que intentar ver las máximas posibles.

No hay excusas. Parece que estamos en racha y hay muy buen cine o al menos muy digno que está llegando a las pantallas recientemente: La Isla Mínima, Relatos Salvajes, El Niño, Perdida, Magical Girl, La Desaparición de Eleanor Rigby, Joe…  Y ahora Coherence se suma a ellas.

Alberto Quintanilla

 

‘Las Vidas de Grace’, el estreno “tapado” del verano

El verano suele traernos filmes con parafernalia y alma blockbusters en toda regla (cuyo ejemplo más característico este año y que mejor está funcionando por ahora es El Amanecer del Planeta de los Simios). Pero hay más cine. Mucho más.

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Por eso está bien también recordar a los lectores de este blog que también hay otras películas que pueden pasar desapercibidas ante tanta calima veraniega. Una de ellas se estrena hoy y es Las Vidas de Grace (Short Term 12). Dirigida por Destin Daniel Cretton (I Am Not a Hipster) nos presenta a la prometedora actriz Brie Larson al frente en un destacado papel dramático con John Gallagher Jr. como acompañante (actor que se ha hecho popular gracias a su papel en la serie The Newsroom). La película se basa en la historia de un cortometraje homónimo rodado hace años para desarrollar un férreo drama en un centro con menores problemáticos que el cineasta conoció de primera mano… y no voy a desvelar nada más aquí. Para CINE 2000 ya escribí algo sobre ella y en su web oficial hay pistas que apuntan por dónde va la cinta sin destripar mucho, para los curiosos.

Para los que no quieran leer nada, solamente que apunten el título y “disfruten” de una nueva cinta catalogada como “indie” que encierra mucho más de lo que se aprecia en un primer vistazo.

Las Vidas de Grace puede ser el “tapado” del verano. Se estrena hoy con 16 copias en salas de cine.

Alberto Quintanilla

Tráiler y datos de ‘Nymphomaniac’, la polémica cinta de Lars Von Trier

La polémica está servida. Llega en breve (25 de diciembre) la primera parte de Nymphomaniac, de Lars Von Trier.

Una cinta de alto contenido sexual que muestra la vida de un personaje que cuenta su trayectoria como ninfómana a un desconocido que la recoge en la calle. Todo acaba enredándose en una historia que parece abarcar un mundo del que la protagonista no puede salir. Para ello, Von Trier cuenta con el carisma de una actriz que siempre ha cumplido con él: Charlotte Gainsbourg.

nymphomaniac

En esta ocasión, ella lo ha pasado algo peor que en ocasiones anteriores: “Yo quería trabajar con él, conocía su cine y deseaba tener esta experiencia. Pero, al mismo tiempo, nadie me había pedido jamás que fuera tan lejos. Resultó tan excitante e intenso, con tanto sufrimiento… Algunas veces me sentí realmente mal. Nunca había vivido nada tan fuerte”, declaró a la revista VARIETY.

La versión íntegra que Von Trier quería estrenar era de cinco horas y media pero le han obligado a estrenarla en dos partes y recortar. La primera parte se estrena en España el 25 de diciembre y la segunda el 24 de enero. Además de Charlotte Gainsbourg completan el reparto Stellan Skarsgård, Shia LaBeouf, Uma Thurman, Connie Nielsen, Willem Dafoe, Jamie Bell, Udo Kier, Christian Slater, Jean-Marc Barr,  Jesper Christensen, Caroline Goodall, Charlotte Rampling, Saskia Reeves, etc.

TRÁILER definitivo (música de Rammstein que forma parte de la BSO)

TRÁILER (alternativo)

‘The Cabin In The Woods’ llegará a los cines de España

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Ha sido complicado. Muchísimo tiempo ha pasado desde que la famosa película The Cabin In The Woods (La Cabaña en el Bosque) fuera convertida en una pequeña obra de culto de la que todo el mundo oía hablar y a todos encantaba. Es el típico ejemplo de filme por el que nadie da un duro y por el que las majors parecen no querer apostar. Se fue condenando al ostracismo poco a poco y nadie tenía el valor o el dinero (o ambas cosas) para lanzarse a distribuirla.

Sin embargo, la película se convertía en fenómeno de masas allá por donde pasaba. Fue un éxito rotundo en el pasado festival de Sitges. La gente hablaba y hablaba de ella sin parar. Yo estaba cada vez más “mosca” pensando que era un producto inflado. Al fin y al cabo, uno descubre después que no es un filme corriente de terror, sino que da una vuelta al género y se adentra en una historia más amplia y compleja que solo se percibe en pequeñas pistas a lo largo del metraje.

The Cabin

De hecho, yo llegué a la pasada edición de SYFY de cine fantástico en Madrid casi virgen sobre este filme. La sala, abarrotada, había visto The Cabin In The Woods por internet o la había adquirido en Blu-Ray comprada internacionalmente, o la había disfrutado en Sitges. Éramos cuatro gatos contados los que no teníamos ni idea del asunto y nos tapábamos los oídos para no escuchar comentarios sobre ella. Me sentí más extraño que un pulpo en una autopista. Al fin pude verla y compartir la experiencia con un montón de gente que sabía todos los giros, los momentos clave… y fue increíble. La mejor película del Festival de largo.

Entre los actores destacan los conocidos Richard Jenkins o el marido de Elsa Pataky y célebre superhéroe Thor: Chris Hemsworth. El director es el debutante Drew Goddard, que ha sorprendido a propios y extraños -fue el escritor de la historia de Cloverfield (Monstruoso).

Hace unas horas, Iván Barredo, responsable de la humilde distribuidora GOOD FILMS, confirmaba la noticia. The Cabin In The Woods se exhibirá en varios cines españoles, presumiblemente el próximo 8 de noviembre, y será posible gracias a la ayuda de Canal Plus y de La Aventura Audiovisual.

Un GRACIAS muy grande para todos los que lo han hecho posible. Disfrutar de una película así en el cine no es habitual (creo que gustará a públicos amantes del terror clásico, incluso también más friki, pero también sorprenderá al público de temática general que no sea fan del género de terror al uso).

De acuerdo, no es Casablanca pero desde otro punto de vista ¡Es muy disfrutable, en serio!

Alberto Quintanilla

TRÁILER The Cabin In The Woods

Crítica ‘Las Flores de la Guerra’, de Zhang Yimou

Ya está colgada mi crítica del filme Las Flores de la Guerra, de Zhang Yimou, que también aparece publicada en el último número de la revista CINE 2000 (página 26). En realidad más que una crítica al uso es un reportaje breve informativo.

Había bastante expectación ante lo que nos iba a contar el aclamado director asiático sobre este peculiar conflicto chino-japonés. Una vez más, interesante trabajo de Christian Bale, alejándose del estereotipo de Batman.

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‘Fear and Desire’ de Stanley Kubrick

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Muchos creen que la primera película de Stanley Kubrick fue El beso del asesino (1955). Están equivocados.

En 1953 Kubrick rodó una película maldita de la que siempre renegó y que odió toda su vida. El filme es amateur y tiene fallos pero completamente interesante y con momentos muy buenos que anticipaban su maestría. Se trata de Fear and Desire.

Hoy domingo 27 de enero de 2013 (a las 22:00 horas) la emite por primera vez el canal cinéfilo TCM. Fue una maravilla verla en una pantalla de cine en Madrid en un pase especial para la prensa. No se la pierdan si tienen ocasión.

Mi artículo completo para TRAVELARTE

Impresiones sobre ‘Amour’, de Michael Haneke

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Michael Haneke, director austriaco de La cinta blanca, La pianistaFunny Games (en dos versiones distintas) o Caché (por citar solo algunas de su filmografía) vuelve con Amour, cinta mucho más que interesante.

Según bastantes expertos, entrará como posible candidata a los Oscar y quien sabe si incluso con opciones de vencer porque las quinielas ya la sitúan bien colocada para competir con The Master (de Paul Thomas Anderson) y Zero Dark Thirty (de Kathryn Bigelow). Ya se ha llevado la Palma de Oro de Cannes y el premio a mejor película europea, director, actor y actriz otorgado por la Academia de Cine Europeo (EFA).

Para ser sinceros, Amour no es una película de ritmo rápido. No hay grandes planos generales porque para Haneke en esta historia apenas existen los exteriores (una pena al ambientarse en París) pero su rodaje minimalista se suple con dos actores soberbios: el que fuera galán en tiempos pasados, Jean-Louis Trintignant Emmanuelle Riva. Los dos actores están espléndidos y hacen de Amour una cinta con realismo absoluto, entregados a recordar al espectador que el amor en la tercera edad puede existir, en todas sus vertientes. La película es un baile de emociones y hablando de amores, aunque lo nuestro ya es imposible confieso abiertamente que me he enamorado de Jean-Louis Trintignant…

El estreno en España del filme será el 18 de enero (vía GOLEM FILMS).

TRÁILER OFICIAL (subtitulado al castellano)

‘A Roma con amor’, de Woody Allen se estrenará el 21 de septiembre en España

El cineasta neoyorquino Woody Allen sigue con su estricta rutina de rodar una vez al año, en diferentes ciudades europeas. Le salió muy bien en Londres con Match Point y en París con Midnight in Paris pero también la pifió en Barcelona con Vicky Cristina Barcelona (por mucho que Penélope Cruz fuera lo mejor de la cinta).

En su esperado filme sobre Roma, Allen reúne de nuevo a Penélope Cruz, junto a un reparto coral donde veremos también desfilar a Alec Baldwin, Roberto Benigni, Judy Davis, Jesse Eisenberg, Greta Gerwig y Ellen Page.

De momento, los críticos internacionales que vieron la película no la ponen muy allá pero habrá que esperar para dar nuestro veredicto. Tras el verano, el 21 de septiembre, podremos verla en cines de toda España.

TRÁILER oficial (subtitulado al castellano)

Crítica: ‘The Artist’, grandioso homenaje a la magia del cine mudo


Entre multitud de filmes insulsos o repetitivos, siempre hay una o dos joyas anuales que llegan por sorpresa y se convierten en películas de culto o maravillosas. Esos reductos son difíciles de ver pero siempre hay alguno y aquí llega el de este año. Con The Artist hay que comenzar siendo contundentes: Deliciosa y conmovedora, es una de las más gratas sorpresas de la temporada.

De producción francesa, ha sido premiada internacionalmente (Mejor filme en el New York Film Critics’ Circle, que también galardonó al francés Michel Hazanavicius como mejor director; Premio al mejor actor para Jean Dujardin en Cannes…); también ha triunfado en nuestro país, concretamente en San Sebastián (Premio del público) y el Festival de Cine Europeo Sevilla (Premio del público).

Además, es ya entre numerosos entendidos una de las favoritas para luchar en los Oscars 2012.

Plagada de múltiples detalles, enamorará a los que suspiran con las películas de corte clásico y siempre adoraron a Buster Keaton, Charles Chaplin, Douglas Fairbanks, Joan Crawford o Gloria Swanson… por citar a algunas estrellas del cine mudo. The Artist es un grandioso homenaje a la magia que destilaban aquellas películas y un canto al amor, la futilidad del éxito (puede ser efímero y depender de múltiples circunstancias…) y sobre todo al CINE (así, con mayúsculas).

¿Puede triunfar una película muda, rodada en blanco y negro y sin un reparto famoso? Sí. Y lo merece. Comenzando por sus méritos técnicos: preciosista fotografía de Guillaume Schiffman, aplicada y genial música del compositor Ludovic Bource… sin olvidar otras virtudes como su guión, ritmo, dirección e interpretación.

El reparto está sustentado en sus dos espléndidos protagonistas: Jean Dujardin -quien da vida a un actor de éxito llamado George Valentin, el cual verá comenzar su decadencia con la llegada del sonoro- y Bérénice Bejo -quien encarna a la joven aspirante a actriz Peppy Miller y logrará su sueño comenzando desde lo más bajo-. El cruce entre ambos fortalece una historia de amor puro en una época convulsa para muchos, el Hollywood de los años 20.

También se deja ver el buen hacer de John Goodman, Penelope Ann Miller e incluso un cameo de Malcolm McDowell. Entre unas cosas y otras, The Artist se transforma en un ejercicio muy inteligente de originalidad e ideas que deja un gran sabor. No se la pierdan.

The Artist se estrena el próximo viernes 16 de diciembre en España.
Texto: Alberto Quintanilla
Fotos: Alta Films