Jornada 2 de la 11 Muestra Syfy: ‘Snowpiercer’, ‘We are what we are’ y ‘Frankenstein’s Army’

La segunda jornada de esta edición de la Muestra Syfy trajo el título más esperado del certamen (entradas agotadas con antelación, críticas previas excelentes en la Berlinale, etc). La oportunidad de ver la versión extendida de Snowpiercer (2 horas y 6 minutos) de la película por primera vez en España semanas antes de que se estrene, de la mano de Good Films en España.

El director coreano Bong Joon-ho (célebre entre los fans del género por Mother o The Host) volvía a llamar la atención con esta cinta a la que hay que alabar pero también admirar en su justa medida sin caer en falsos elogios que engañen al espectador.

SNOWPIERCER

Nos situamos 17 años después de nuestra época actual. Un fallido experimento para solucionar el calentamiento global destruyó la civilización y solo algunos afortunados supervivientes pudieron contarlo. Todos ellos recluidos en un tren que recorre todo el mundo llamado Snowpiercer, tripulado por un misterioso hombre llamado W. malviven en la cola de dicho tren. Allí son controlados por los soldados del dueño y la única solución para escapar es llegar a la cabina del tren e iniciar una revuelta. El reparto lo forman Chris Evans, Tilda Swinton, Jamie Bell, Ed Harris, John Hurt, Octavia Spencer, etc. El texto es una adaptación de la novela gráfica Le Trasperceneige, escrita por Jean-Marc Rochette y Jacques Loeb.

La metáfora de la película es interesante y habla sobre el equilibrio de la Humanidad (los más fuertes existen porque también lo hacen los débiles y hay que ir equilibrando las vidas de unos y otros según los recursos). Pero Bong Joon-ho intenta mezclar elementos de acción y revueltas (bien logradas) con conversaciones profundas sobre el canibalismo, la supervivencia y las ansias de libertad del ser humano ante un sistema opresor (que puede extrapolarse desde un tren a un país o a un sistema político).

La idea es muy buena y el reparto más o menos está en su lugar, sobresaliendo Tilda Swinton como ministra que controla a los menos favorecidos. Eso sí, el montaje pulula por tantos lugares (parecen 3 películas en 1 y no sabes si Joon-ho quiere copiar a directores de acción o a Wes Anderson) que el fuelle se va apagando y las dos horas y pico se hacen densas para lo que se pretende. Buena película que muchos fans van a colocar como obra de culto pero que a mí con el tiempo se me olvidará ante las elevadas expectativas que llevaba creadas. Snowpiercer habla sobre el equilibrio. Justo ese que le falta a la propia película. Aunque el visionado es obligado para amantes de los dramas apocalípticos.

Sobre todo, un aplauso a la Muestra Syfy por haber logrado exhibirla antes que nadie.

we-are-what-we-are

Muy interesante fue el drama de terror sobre el canibalismo que nos ofreció We are what we are (traducido sería “Somos lo que somos” y lo que son en realidad los protagonistas ya se lo imaginan). El caso es que aunque hayas visto decenas de films con la misma temática, siempre es bueno descubrir nuevos elementos o momentos que llaman la atención.

Los Parker son una familia compuesta por el patriarca, la madre, dos hijas y un niño pequeño. Tras la muerte inesperada de la madre, accidentalmente, el padre obliga a su hija mayor a tomar el testigo de sus tradiciones religiosas: sacrificar al cordero. La diferencia es que su idea desde hace años es hacer dicho rito con humanos. Un doctor del pueblo empieza a sospechar y cierra el cerco sobre la familia. Con partes muy logradas y misteriosas, especialmente en el primer tramo, We are what we are mantiene planos que recuerdan muy lejanamente a Martha Marcy May Marlene y a Stoker (al menos a mí me recordó a ellas en algún momento puntual pero poco, por desgracia). El fallo del film viene en la parte final, ya que termina derivando del suspense muy cuidado al casi gore gratuito.

large_frankensteins_army

En esta jornada también tuve ocasión de ver Frankenstein’s Army. Una revisión del mito de Frankenstein enmarcado en la Segunda Guerra Mundial. Film casi amateur que usa el recurso fácil de la cámara en mano siguiendo a varios soldados rusos pro-comunistas. Un científico loco se dedica a experimentar con cadáveres y máquinas creando seres monstruosos contra los que se van encontrando dichos soldados. Planos en los que se abren los cráneos y se juntan medio cerebro de un “nazi puro” con otro medio cerebro de un “comunista puro”. Así de rallante y olvidable es esta película.

Sobre los cortos que visioné: Insectopía y Droga Perfecta solo decir que parecen largos por su pesadez y que les ahorro sus extraños y absurdos argumentos. Quizá el talón de aquiles de esta muestra. Cortos no muy buenos hasta ahora. Ni en la jornada 1 ni en la 2(*).

NOTA(*): No incluyo el cortometraje de Leticia Dolera, ‘Habitantes’, con Jose Luis García Pérez, puesto que se emitió a las 0:50 de la jornada, previo al pase de ‘Fresh Meat’ y no pude asistir a su visionado.

Alberto Quintanilla

Tráiler y datos de ‘Nymphomaniac’, la polémica cinta de Lars Von Trier

La polémica está servida. Llega en breve (25 de diciembre) la primera parte de Nymphomaniac, de Lars Von Trier.

Una cinta de alto contenido sexual que muestra la vida de un personaje que cuenta su trayectoria como ninfómana a un desconocido que la recoge en la calle. Todo acaba enredándose en una historia que parece abarcar un mundo del que la protagonista no puede salir. Para ello, Von Trier cuenta con el carisma de una actriz que siempre ha cumplido con él: Charlotte Gainsbourg.

nymphomaniac

En esta ocasión, ella lo ha pasado algo peor que en ocasiones anteriores: “Yo quería trabajar con él, conocía su cine y deseaba tener esta experiencia. Pero, al mismo tiempo, nadie me había pedido jamás que fuera tan lejos. Resultó tan excitante e intenso, con tanto sufrimiento… Algunas veces me sentí realmente mal. Nunca había vivido nada tan fuerte”, declaró a la revista VARIETY.

La versión íntegra que Von Trier quería estrenar era de cinco horas y media pero le han obligado a estrenarla en dos partes y recortar. La primera parte se estrena en España el 25 de diciembre y la segunda el 24 de enero. Además de Charlotte Gainsbourg completan el reparto Stellan Skarsgård, Shia LaBeouf, Uma Thurman, Connie Nielsen, Willem Dafoe, Jamie Bell, Udo Kier, Christian Slater, Jean-Marc Barr,  Jesper Christensen, Caroline Goodall, Charlotte Rampling, Saskia Reeves, etc.

TRÁILER definitivo (música de Rammstein que forma parte de la BSO)

TRÁILER (alternativo)

Crítica: ‘Tintín y el Secreto del Unicornio’, intrépida película para un intrépido reportero

Cuando los personajes que marcaron infancias de miles de personas a través de viñetas se trasladan a otros formatos como los videojuegos, la TV o la gran pantalla, los retos no son solo la dificultad de mantener esa magia sino también la de no destruir los recuerdos. Tintín, creado en 1929 por Hergé, no solo ha sido uno de los iconos europeos más visibles y reconocibles del mundo del noveno arte. Además, ha marcado tendencia y se ha caracterizado por su emblemática personalidad y valores.

El riesgo de traslación con éxito de un comic que todo el mundo en Europa conoce -y probablemente casi todo el mundo en el resto de continentes también-, es tan enorme que a mí me daba miedo enfrentarme a la película hollywoodiense de Tintín y el Secreto del Unicornio en 3D por mucho que fuera la dupla Steven Spielberg-Peter Jackson la que se encontrara tras el proyecto. Me alegra descubrir que han logrado algo muy sólido, el primero como director y el segundo en labores de producción.
 

No es sencillo contentar a generaciones diversas, usar con acierto la técnica de capture motion (que no siempre queda bien) y además añadiéndole el toque de 3D que puede incluso volverse en tu contra con productos que empeoran el resultado final (Alicia de Tim Burton es un gran ejemplo de esto último). Hacer que un personaje de comic quede bien “como humano” es casi imposible y eso lo debió pensar Spielberg muy bien. Acierta.

Que se lo pregunten a los que se atrevieron con Astérix y sus secuelas, a Javier Fesser con Mortadelo y Filemón, a Frank Miller con The Spirit  o a Antonio Hernández con la reciente El Capitán Trueno. Son algunos breves ejemplos.  Ninguna me parece satisfactoria. En ninguno de los sentidos se acercan a lo que las viñetas originales de sus tebeos reflejaban.

Sin embargo, con Tintín y El Secreto del Unicornio, que parece que se convertirá en trilogía tras su más que probable éxito, ocurre algo curioso. La técnica de animación está lograda, el 3D no marea, la aventura engancha, el guión está más o menos cuidado (con lagunas permisibles y ciertas licencias inventadas fuera del comic), los personajes quedan muy respetados y dignos, la aventura es un homenaje claro al mejor Indiana Jones de los años 80… Todo parece encajar. Y se pasa un gran rato.

Como ya anticipé hace unos días, para mí es una notabilísima cinta que consigue hacernos soñar, volver un poco a la infancia y quedarnos enganchados a la butaca desde el inicio, donde los títulos de crédito logrados son de una excelencia absoluta. Desde ahí, el espectador viaja directo a recorrer aventuras con el reportero más valiente y su fiel mascota Milú, junto a un Haddock memorable y unos gemelos Hernández y Fernández torpes pero altamente creíbles.

Hay que verla. Y una pequeña recomendación más: VERLA EN V.O.S. hace que gane enteros. Está claro que hay cambios: no son Hernández y Fernández, sino Thompson y Thomson. A Milú le llaman Snowy y a Tintín le llaman igual pero haciendo la fuerza en la primera sílaba. Cosillas menores cuando puedes disfrutar de los acentos puros y los matices que otorgan con elegancia y gran clase los actores Jamie Bell (protagonista absoluto), Andy Serkins (Capitán Haddock), Daniel Craig (Sakharine) y Nick Frost y Simon Pegg (Thompson y Thomson).

Hergé estaría orgulloso de esta película. Y creo que los tintinófilos, tanto los ocasionales como los acérrimos, quedarán satisfechos, además del público general y multitudes ajenas al personaje. Tintín volverá con más películas. Seguro. Y ojalá queden parecidas a ésta.

‘Tintín y el Secreto del Unicornio’, primeras impresiones breves tras el pase de prensa

Divertida, mágica, realizada en un buen 3D, con aventura, personajes carismáticos… Spielberg y Peter Jackson NO la han pifiado. Me alegra poder decir tras ver hace unas horas en Madrid Tintín y el Secreto del Unicornio que el personaje ha quedado más que a salvo. Colgaré por aquí la crítica en dos o tres días, justo antes de su estreno.

Para mí, recomendable verla en versión 3D y a ser posible en lengua original subtitulada (así ha sido el pase).

Tintín y el Capitán Haddock están especialmente bien pero Milú es absolutamente genial. Ya tengo el mío de recuerdo, como pueden ver en la foto superior que abre el post.