‘Fiesta Mayor’, nuevo videoclip de Vetusta Morla

Hoy se ha dado a conocer Fiesta Mayor como el nuevo single del disco La Deriva de Vetusta Morla, que  el grupo presenta en un videoclip dirigido por Eugenio Mira (Grand Piano, Agnosia).

El grupo vuelve a la fotografía en blanco y negro, habitual de sus últimos videoclips, y con un curioso concepto de referencias cinematográficas que el propio realizador define así:

“Queríamos que la banda en sí misma fuese un elemento más de la narración, tan troncal a la estructura del relato como el personaje del alcalde y los civiles. Teniendo como meta invocar el concepto de “promesa y decepción” que planteaba Bienvenido Mr. Marshall de Berlanga, Fiesta Mayor ha acabado revelándose como un cuento surrealista cuya estética evoca al Buñuel de Simón del desierto y al David Lynch de El hombre elefante”

 

Creo que en general las canciones siguen teniendo mucha más fuerza que sus vídeos pero el esfuerzo por innovar, salirse de lo corriente y lo establecido y seguir haciendo cosas nuevas se nota y se valora. Solo quería recordar que Vetusta Morla contó por ejemplo con otros cineastas notables como Juan Cavestany (Gente en sitios) en La Deriva y con Fernando Franco (La Herida) en El Hombre del Saco.

Pues nada, todos a bailar con Fiesta Mayor y recordar que a veces podemos sentirnos un poco así: “Tengo la sensación de hacer claqué sobre tu alambre…”

Alberto Quintanilla

 

Mi top de mejores películas de 2013

El 2013 ha sido un año lleno de cinefilia y plagado de películas interesantes de multitud de cinematografías. El año pasado ya tuve que hacer un TOP 20, en lugar de un TOP 10 por el alto nivel de películas vistas. Pero es que debo reconocer que este año la lista ha sido complicadísima de realizar y creo que incluso hay mejores películas que en 2012. Me las he visto y deseado para destacar en este post unas 50 películas entre más de 200 visionadas este año. Hay un top 20 y luego una treintena de grandes películas que también recomiendo (aunque detrás de las 20 primeras, claro).

Como cada año, hay que especificar que se recogen películas estrenadas entre el 1 de enero y el 31 de diciembre en cines de toda España.

*TOP 20 DE IMPRESCINDIBLES DEL AÑO 2013

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1. Antes del Anochecer;  Richard Linklater tardó años en cerrar su famosa trilogía romántica. Tras Antes del Amanecer y Antes del Atardecer encontramos de nuevo a la pareja formada por Ethan Hawke y Julie Delpy, esta vez en Grecia. Los textos mantienen vivo un filme que probablemente sea el más realista y mejor de los tres que componen la saga. Mérito absoluto porque se sitúa en lo más destacado del año, cuando se han estrenado un buen puñado de cintas estupendas con las que tenía que competir. Para mí la mejor del año por su realismo, inteligencia en la historia, dirección e interpretaciones. (Ver crítica completa para CINE 2000 y también en un reportaje en la revista GEO nº316).

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2. Searching for Sugar Man; el filme tapado del año. El documental más increíble de los últimos tiempos y probablemente el único ejemplo en el que la dura realidad puede terminar teniendo recompensa gracias a una película. ¿Qué fue de aquel cantante desconocido llamado Sixto Rodríguez con una historia maldita? El film ganó el Oscar al Mejor documental pero Rodríguez ganó algo más: el alma de todos los que vieron la película que retrataba su leyenda. (Apuntes del film aquí)

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3. Blue Valentine;  romántica y realista película con unos Ryan Gosling y Michelle Williams soberbios. Tardó mucho tiempo en estrenarse en España pero en 2013, finalmente, llegó a los cines. Gran debut de Derek Cianfrane. Uno de los films de culto que ganarán con el paso del tiempo y que algún día todos los amantes del cine de género “romántico” (y de otros) adorarán. (Apuntes del film aquí y la crítica en revista GEO nº313).

Gravity

4. Gravity; como experiencia visual y cinematográfica es prácticamente irrepetible. Aunque el personaje de George Clooney es más que nada un simple gancho comercial me parece que Gravity aúna lo mejor que podíamos esperar de ella: no defrauda y Alfonso Cuarón demuestra desenvolverse con ingenio en el 3D en una aventura donde encontramos a la mejor Sandra Bullock que se ha visto nunca como actriz.

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5. La Caza; el ejemplo absoluto de que las infamias pueden destrozar a los seres humanos. Thomas Vinterberg sigue siendo mi realizador danés favorito (Sí, por encima de Lars Von Trier porque de momento no la ha pifiado con ninguna de sus grandes cintas: Festen, Submarino y La Caza). Interpretación estelar del actor danés que ya es estrella en USA en la serie Hannibal (Mads Mikkelsen). (Crítica del film aquí)

6. Mud; De ella solo hay que decir que es la confirmación de que Jeff Nichols (Take Shelter) ha venido para quedarse. Tiene mérito sacar del fango de comedias mediocres a Matthew McConaughey y convertirle en un actor serio y de provecho a través de una historia de un fugitivo perdido en el Mississipi que es ayudado por dos niños a recuperar el amor. O quizá no. Quizá sea él el que les da una lección a ellos. Para mí, cinta imperdible. (Apuntes sobre el film)

7. La Gran Belleza; el dúo Paolo Sorrentino y Toni Servillo consigue que el sentido de la vida de la madurez nos haga reflexionar sobre el éxito, las relaciones profesionales y de amistad… y el amor juvenil adolescente que se escapó. Peliculón italiano que apunta a Oscar para 2014, donde competirá con La Caza. (Apuntes sobre el film)

8. Blue Jasmine; Allen vuelve a ser Allen y se apoya en una Cate Blanchett grande de nuevo. No le den más vueltas: Blue Jasmine es lo mejor del cineasta neoyorquino en la última década (junto a Match Point y Medianoche en París). (Crítica para CINE2000)

9. Django desencadenado; le puede sobrar parte de metraje pero es lo más completo de Tarantino si descontamos su trilogía inicial gloriosa: Reservoir Dogs, Pulp Fiction y Jackie Brown. Un western disfrutable al máximo y con una banda sonora otra vez de 10. Nos devuelve a un buen Tarantino, lejos de sus irregulares últimos trabajos (Malditos Bastardos y sobre todo Death Proof). (Crítica para VIDEODROMO)

10. Stoker; brillantez visual y una atmósfera preciosa es lo que deja esta obra de terror que inaugura al director coreano de Old Boy en el mercado de Hollywood. Terroríficamente bella, con alguna dosis de Hitchcock y Kubrick. (Crítica para CULTURAMAS)

11. Like Father Like Son, (De tal padre, tal hijo); Kore-Eda vuelve a hacerlo. Otra obra maestra en la que narra el mundo de la infancia y nos enseña que los niños pueden ser buenos actores y hacer personajes creíbles. Como Kiseki, Nadie Sabe o Still Walking, esta es otra joya del realizador japonés. (Crítica para CINE 2000)

12. La Vida de Adéle; dejando polémicas aparte, la ganadora de la Palma de Oro de Cannes presentó al mundo a una actriz sobresaliente llamada Adèle Exarchopoulos. El drama de amor pasional entre dos mujeres con sexo explícito en varios momentos del metraje es anecdótico. Lo importante es que la cinta engancha en la evolución personal y de madurez de Adéle y deja con ganas de conocer qué pasaría en un tercer y cuarto capítulo en la vida de estas jóvenes. La cinta más polémica del año con permiso de Nymphomaniac de Lars Von Trier.

13. The Master; realmente un excesivo metraje lastra un poco la nueva película densa de Paul Thomas Anderson, quien si ya consiguió con Magnolia despertar algunas conciencias, con The Master de nuevo insiste. Ahora lo hace metiéndose en el complejo mundo de la cienciología, reuniendo a dos de los mejores actores vivos del momento. En fin, que Philip Seymour Hoffman y Joaquin Phoenix son tan grandes que salvan con creces la película, porque la película son ellos con el apoyo testimonial de Amy Adams. (Crítica para CULTURAMAS)

14. La Gran Familia Española; es la película española más completa del año si ponemos una balanza entre su humor, su acidez, su drama y su aire de comedia familiar inteligente. Además está muy bien dirigida y destacan casi todos sus actores (Roberto Álamo, Antonio de la Torre, Verónica Echegui… y la sorpresa del descubrimiento de ese triángulo formado por Sandra Martín, Patrick Criado y Arantxa Martí). (Entrevista a Sandra Martín por la película)

15. Turistas; el cine negro mezclado con humor. Pura delicadeza para rodar lo macabro con ingenio. Tiene momentos de gore, pero incluso el público más clasista podrá disfrutar de ella gracias al magnetismo de la pareja protagonista.

16. La Herida; película minimalista que aprovecha el tirón de la excepcional Marian Álvarez (el Goya 2014 a la mejor actriz si hubiera justicia sería para ella). Dura cinta que solo comprenderán los que han conocido de cerca alguna persona o relación con TLP (Trastorno Límite de la Personalidad). El reto está en que el propio personaje no sabe que lo padece, como suele suceder en la vida real. Sublime para haber salido adelante con presupuesto tan exiguo. (Ver entrevistas durante el rodaje aquí)

17. Rush; sorprendente biopic sobre la vida de Nikki Lauda que parecía la cinta del montón del año y dio el pelotazo. De lo mejor que se ha rodado sobre este deporte y que guarda mucho más de lo que aparentan su póster y promoción. Bien Daniel Bruhl y bien Chris Hemsworth y sobre todo, bien Ron Howard. Frenética. (Ver crítica para CINE 2000 y en la revista GEO nº318)

18. Doce Años de Esclavitud; Tras Shame y Hunger, Steve McQueen recupera a Michael Fassbender como actor fetiche, en este caso como secundario. No podemos negar que es una de las apuestas fuertes para los Oscar. Buena película a la que sobran momentos de dureza que quizá no eran tan necesarios pero sigue siendo notable.

19. Amor; el regreso de Haneke con Jean-Louis Trintignant y Emmanuelle Riva a la cabeza. Minimalismo y amor en la tercera edad llevado a sus últimas consecuencias.(Apuntes sobre el film aquí y en la revista GEO nº 312)

20. Stockholm; una de las propuestas más inteligentes y de bajo presupuesto que narra cómo una pareja se conoce, ¿y se enamora?. Memorable resultado de Rodrigo Sorogoyen para los recursos de los que dispone y con una gran Aura Garrido en un guion de dos capítulos. La película “indie” española del año.

¡Pero aún hay más! Porque interesantes son la treintenta de películas (aproximadamente) que enumero y enlazo a continuación, aunque creo que por algunos motivos no son tan potentes ni redondas como las 20 anteriormente mencionadas. En cualquier caso, buen cine…

El Lado Bueno de las Cosas, 7 Cajas, Lincoln, Only God Forgives, Tú y Yo, The Trip (Ver revista GEO nº315), Perder la razón, El Impostor, Renoir, En Otro PaísCaníbal, La Espuma de los días, El Mayordomo, Las Brujas de Zugarramurdi, Todas las mujeres, Una casa en Córcega, La Mejor Oferta, Don Jon, Después de mayo, Un Asunto Real, Crulic, Alacrán enamorado, El último Elvis, Vivir es fácil con los ojos cerrados (ver revista GEO nº319), Kon-Tiki (ver revista GEO nº317), Encierro 3D, Bárbara, La Piedra de la Paciencia, Una familia de Tokio (ver revista GEO nº320), Rebelde, Kauwboy, Érase una vez en Anatolia, The Cabin in the Woods, Los ilusos, Plot for Peace, Cinco cámaras rotas (ver revista GEO nº314)…

Alberto Quintanilla

Alberto-Quintanilla-Selección-peliculas-2013

Imagen realizada por VIDEODROMO*
*Allí está colgado el ranking de todos los colaboradores y me han permitido incluir el mío. ¡Gracias, compañeros!

‘Gravity’, ‘La Herida’, ‘Mi primera boda’ (estrenos 4 de octubre)

Gravity-Poster

Gravity de Alfonso Cuarón es una de las experiencias cinematográficas del año. Lo repito hasta la saciedad: Esta película no tiene sentido para ser vista ni en un ordenador ni en una TV de plasma ni en ningún dispositivo. Se disfruta en cines y en 3D.

Si no tienen pensado o no pueden verla así… no les gustará tanto o no le sacarán su partido real. Solo dos personajes (que encarnan Sandra Bullock y George Clooney) bastan para dar vida a una película que ha dado con la tecla del “nuevo cine en 3D” (en el caso de siga existiendo en el futuro). Brevemente, sobre Gravity, hay que verla por estas razones.

Entre los demás estrenos he tenido ocasión de ver La Herida, duro film de Fernando Franco sobre una chica con trastorno límite de personalidad que borda Marian Álvarez. Si no han conocido a nadie con esta enfermedad quizá no comprendan el papelón que hace esta chica. Ha debido de documentarse muy a fondo porque lo borda. Aquí las entrevistas durante el rodaje que tuve ocasión de realizar.

Para los amantes de las comedias más ligeras y que se alejen de los problemas sociales tienen la opción de ver Mi Primera Boda, film argentino donde participa Imanol Arias pero donde el peso lo llevan Natalia Oreiro y Daniel Hendler. Aquí mis impresiones 

Los cines cierran y lo están pasando mal pero aún queda cine por disfrutar mientras la cosa aguante. Seguiremos hablando de ello por aquí…

Alberto Quintanilla

Dentro del rodaje de la película ‘La Herida’, con Marian Álvarez

Esto de ser periodista todoterreno implica que cada día uno está en un sitio diverso con gente distinta y eso es lo más bonito de esta profesión (en muchas ocasiones mal pagada, mal valorada y mal reconocida). Uno de los momentos más interesantes de los últimos tiempos lo tuve gracias al rodaje de la película La Herida, debut en la dirección de Fernando Franco. El filme acaba de finalizar tras 5 semanas rodando en Madrid, San Sebastián y Zumárraga y se estrenará en otoño, presumiblemente.

La película está protagonizada por la actriz Marian Álvarez (una actriz fabulosa que bordó un papelón en la película española Lo Mejor de mí, filme pequeño que me parece maravilloso y que tuvo poca repercusión. Merece que todos ustedes, lectores, intenten hacerse con ella y la vean; el link va al tráiler).

Como curiosidad, decir que Álvarez está presente en La Herida en cada uno de los planos. La acompañan Ramón Barea, Manolo Solo, Rosana Pastor, Andrés Gertrudix y Ramón Agirre.

Enlazo desde aquí mi artículo para CULTURAMAS con las entrevistas de la jornada que pasé en dicho rodaje junto a Fernando Franco y Marian Álvarez.

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Texto y foto: Alberto Quintanilla