Carey Mulligan: ‘New York, New York’ (película ‘Shame’)

Uno de los mejores momentos de la película Shame, donde el director Steve McQueen nos muestra a un Michael Fassbender enfermo adicto al sexo y a su hermana Carey Mulligan, que representa la locura y el contrapunto perfecto para un film con excesos pero que recomiendo ver.

Pocas cosas más bellas y sensuales se suelen ver en cine como este fragmento de Mulligan cantando New York, New York.

shameposter_blogtraslaspuertas

Fiesta ‘Intocable’ en Madrid (Fnac Callao) con motivo del lanzamiento en DVD y Blu-Ray del filme

Si vives en Madrid y te gustó la película Intocable tienes una cita importante este lunes 29 de octubre en la FNAC de Callao.

En teoría, se celebra el cumpleaños de Philippe Pozzo di Borgo, protagonista real en quien se basa la película. Por ello, desde las 22:00 horas y hasta la medianoche, FNAC organizará varios eventos y actividades sobre el exitoso filme francés. Por ejemplo, se pondrá en marcha una preventa en exclusiva en el que se podrán adquirir las ediciones de DVD y BD en primicia en toda España. Entre los compradores se sorteará un reproductor Blu-Ray de última generación.

La fiesta consistirá en una apertura nocturna de acceso libre a todo el mundo, con aforo limitado y dress code cocktail. Habrá cava, bombones, y actuaciones del cuarteto solista de la Orquesta Clásica Santa Cecilia, que tocará algunas de sus mejores piezas. Existirá también la opción de probar masajes gratuitos, un concurso de baile de hip hop y otras muchas sorpresas variadas. Recuerda: GRATIS, este lunes 29 de octubre en FNAC Callao, desde las 22:00 horas.

Por cierto, si no la has visto aún… ¡No te pierdas la película porque es realmente buena de verdad!

Crítica: ‘Tintín y el Secreto del Unicornio’, intrépida película para un intrépido reportero

Cuando los personajes que marcaron infancias de miles de personas a través de viñetas se trasladan a otros formatos como los videojuegos, la TV o la gran pantalla, los retos no son solo la dificultad de mantener esa magia sino también la de no destruir los recuerdos. Tintín, creado en 1929 por Hergé, no solo ha sido uno de los iconos europeos más visibles y reconocibles del mundo del noveno arte. Además, ha marcado tendencia y se ha caracterizado por su emblemática personalidad y valores.

El riesgo de traslación con éxito de un comic que todo el mundo en Europa conoce -y probablemente casi todo el mundo en el resto de continentes también-, es tan enorme que a mí me daba miedo enfrentarme a la película hollywoodiense de Tintín y el Secreto del Unicornio en 3D por mucho que fuera la dupla Steven Spielberg-Peter Jackson la que se encontrara tras el proyecto. Me alegra descubrir que han logrado algo muy sólido, el primero como director y el segundo en labores de producción.
 

No es sencillo contentar a generaciones diversas, usar con acierto la técnica de capture motion (que no siempre queda bien) y además añadiéndole el toque de 3D que puede incluso volverse en tu contra con productos que empeoran el resultado final (Alicia de Tim Burton es un gran ejemplo de esto último). Hacer que un personaje de comic quede bien “como humano” es casi imposible y eso lo debió pensar Spielberg muy bien. Acierta.

Que se lo pregunten a los que se atrevieron con Astérix y sus secuelas, a Javier Fesser con Mortadelo y Filemón, a Frank Miller con The Spirit  o a Antonio Hernández con la reciente El Capitán Trueno. Son algunos breves ejemplos.  Ninguna me parece satisfactoria. En ninguno de los sentidos se acercan a lo que las viñetas originales de sus tebeos reflejaban.

Sin embargo, con Tintín y El Secreto del Unicornio, que parece que se convertirá en trilogía tras su más que probable éxito, ocurre algo curioso. La técnica de animación está lograda, el 3D no marea, la aventura engancha, el guión está más o menos cuidado (con lagunas permisibles y ciertas licencias inventadas fuera del comic), los personajes quedan muy respetados y dignos, la aventura es un homenaje claro al mejor Indiana Jones de los años 80… Todo parece encajar. Y se pasa un gran rato.

Como ya anticipé hace unos días, para mí es una notabilísima cinta que consigue hacernos soñar, volver un poco a la infancia y quedarnos enganchados a la butaca desde el inicio, donde los títulos de crédito logrados son de una excelencia absoluta. Desde ahí, el espectador viaja directo a recorrer aventuras con el reportero más valiente y su fiel mascota Milú, junto a un Haddock memorable y unos gemelos Hernández y Fernández torpes pero altamente creíbles.

Hay que verla. Y una pequeña recomendación más: VERLA EN V.O.S. hace que gane enteros. Está claro que hay cambios: no son Hernández y Fernández, sino Thompson y Thomson. A Milú le llaman Snowy y a Tintín le llaman igual pero haciendo la fuerza en la primera sílaba. Cosillas menores cuando puedes disfrutar de los acentos puros y los matices que otorgan con elegancia y gran clase los actores Jamie Bell (protagonista absoluto), Andy Serkins (Capitán Haddock), Daniel Craig (Sakharine) y Nick Frost y Simon Pegg (Thompson y Thomson).

Hergé estaría orgulloso de esta película. Y creo que los tintinófilos, tanto los ocasionales como los acérrimos, quedarán satisfechos, además del público general y multitudes ajenas al personaje. Tintín volverá con más películas. Seguro. Y ojalá queden parecidas a ésta.

‘Gainsbourg’ inaugura el 25 Cinema Jove de Valencia


El guionista y dibujante de comics Joann Sfar se lanzó a la dirección con uno de los mejores biopics que se han hecho en los últimos años: Gainsbourg, (Vida de un héroe). Ya les hablé un poco sobre ella hace tiempo, cuando Avalon estaba preparando la promoción.

La película llega a España el 9 de julio rodeada de gran expectación. Más de 1.500.000 de espectadores la han visto en Francia, donde Gainsbourg era un icono. De todos modos, podrá verse antes en la inaguración del importante Festival Cinema Jove de Valencia, que tendrá lugar este sábado 19 de junio. Un Festival con una gran tradición y prestigio que llega a su cuarto de siglo, cumpliendo 25 años.

En la película Gaisnbourg el actor Eric Elmosnino se mimetiza y da vida al genial músico francés y no solo se parece físicamente sino que recuerda irremediablemente a él en muchos de sus gestos. Junto a Elmosnino podemos ver a Laetitia Casta (como Brigitte Bardot) o a la tristemente desaparecida Lucy Gordon (como Jane Birkin). Un biopic original y con toques mágicos, trufados con aires de comic.

Y aunque suene poco objetivo, recomendable 100% para los buenos amantes del cine y la música. Da gusto trabajar en Avalon cuando apuesta por cosas tan buenas. Y hay algunas más que iré anunciando por aquí…

‘Two lovers’, el verdadero amor puede ser doloroso

Hay películas que te demuestran que las relaciones humanas son complejas en el mundo real. Que no todo es un camino de rosas en el amor. Que las personas suelen enamorarse de verdad de otras personas no adecuadas o de personas que no sienten lo mismo que ellas. Que el amor es duro. Que el amor es doloroso. 

Los seres humanos en general nos podemos equivocar al elegir a quien creemos que es nuestra “media naranja”. Y que lo que ahora parece hermoso puede desembocar en un lodazal sin retorno. A todos nos ha pasado algo así o muy similar.

¿Han ido a ver Two Lovers? Pues si les gusta el cine de verdad, están tardando…

Joaquin Phoenix logra uno de sus papeles mejor perfilados mimetizándose en un joven acomplejado y con un problema bipolar llamado Leonard. Lo único que le rodea son sus padres, tras una ruptura sentimental, que como casi todas suele ser desgraciada y aciaga.

En su vida entrarán de repente dos mujeres, de dos formas muy distintas. Una le llegará al corazón y por eso la querrá pero solo con gran cariño. Es la otra la que penetra del todo en su alma y le inspira amor puro.

James Gray cambia de tercio y se aleja del que era su último trabajo hasta el momento, La noche es nuestra. Se arriesga más y se entromete en tramas sentimentales creando las piezas de este pequeño puzzle llamado Two Lovers. Y acierta. Vaya si lo hace…

Gwyneth Paltrow y Vinessa Shaw son las dos partenaires de Phoenix en la cinta. Las dos hermosas, las dos buenas actrices y las dos perfectas, cada una relegada al papel que le toca en el corazón del protagonista masculino.

La película ha llegado a España dos años después de su estreno en EEUU y su paso por Cannes en 2008. Sin duda, bastante tarde, pero personalmente me alegro de que haya aterrizado al fin. Merece la pena.