Material inédito de ‘The Master’, de Paul Thomas Anderson

He descubierto un gran vídeo que circula desde hace tiempo con un buen puñado de imágenes sensoriales de The Master, la última película de Paul Thomas Anderson, que para mi gusto fue bastante maltratada por crítica y público y no siempre justamente. A decir verdad, no es un filme fácil (ninguno de Thomas Anderson lo es, ni siquiera la alabada Magnolia) pero su fuerza es tan grande, especialmente gracias a sus dos intérpretes, que es imposible no disfrutarla en muchos momentos. Parece que el vídeo es parte del metraje inédito de la película que aparece en los extras de DVD y Blu-Ray de la edición de EE.UU. En total, son 20 magníficos minutos. Una gozada. 

The-Master_blogTraslaspuertas

Este fue un breve fragmento de mis impresiones sobre la película sobre la que hablé con motivo de su estreno.

Hay un pulso continuo entre ambos actores y de ahí brota lo mejor de esta película, que podría haber sido mucho más pero también mucho menos. A ratos perdida en algunos limbos que alejan al espectador de la historia, no puede decirse que sea la película más redonda de Anderson pero realmente ofrece un curioso punto de vista peculiar sobre la moral humana y todo lo que tiene que ver con la conciencia social. Y además, cuenta con dos actores de lujo que vuelven a brillar, porque estos dos nunca fallan. Incluso la joven Amy Adams, tercera en discordia, destaca también en un papel algo secundario en el que se echan de menos más planos junto a los dos citados colosos que se comen la pantalla.

Phoenix y Seymour HoffmanSeymour Hoffman y Phoenix. La película son ellos. Los dos salen ganadores y los espectadores que sigan sus trayectorias, también. Por último recordar que The Master triunfó en la Mostra de Venecia, siendo León de Plata a la mejor dirección. Además, como era lógico, se llevó la Copa Volpi a la mejor interpretación masculina, concedida ex aequo a sus dos protagonistas.

Dejo el link por si alguien quiere leer mi crítica completa de la película The Master, publicada originalmente en CULTURAMAS antes de echar un ojo al magistral vídeo.

Alberto Quintanilla

‘Searching for Sugar Man’, ¿qué fue de Sixto Rodríguez?

Cuenta la leyenda que Sixto Rodríguez podía haber sido un artista tan exitoso o más que Bob Dylan. Como explica el filme Searching for Sugar Man (ganadora del Óscar a Mejor Película Documental), Rodríguez estaba afincado en una deprimente zona de la ciudad de Detroit, amaba la música y logró grabar dos discos en los años 70. Nadie los compró en EE.UU. Fracasó estrepitosamente aunque sus canciones eran bellas, reivindicativas y con buenos acordes y grandes letras. Un cantautor como él no merecía el abandono y el desprecio que sufrió pero la vida es así de extraña y dura.

La leyenda continúa diciendo que acabó encima de un escenario quemándose en vivo ante el poco público asistente en un show local. Otros dicen que se pego un tiro en la cabeza…

Pero lo más duro del asunto es que ni él mismo llegó a saber que en Sudáfrica sus dos discos se convirtieron en superventas. Que sus letras sirvieron para luchar contra el Apartheid reinante. Porque Rodríguez grabó dos álbumes con Sussex Records: Cold Fact en 1970, y Coming from Reality en 1971. Ambos discos, maravillosos, han sido dados a conocer gracias a esta estupenda película documental.

Malik Bendjelloul ha dirigido el filme, con la ayuda de un par de seguidores de Rodríguez, que realizan un recorrido mágico sobre su figura con sorpresas increíbles. ¿Qué fue realmente de Sixto Rodríguez? ¿De dónde procedía? ¿Por qué fue condenado al olvido? En Sudáfrica podía haber sido una estrella y en su país natal un don nadie. El refrán lo demuestra: “Nadie es profeta en su tierra”.

¿Son ustedes melómanos? ¿Y cinéfilos? No puedo decir nada más que escuchen estos dos discos y vean la película. No lo lamentarán.

Alberto Quintanilla

TRÁILER OFICIAL

José Sacristán, ganador del Goya (entrevista)

sacristanconsugoyaDIBUJO_blogTraslaspuertas (Ilustración de Dani Sanchis)

Al final, el Goya a mejor interpretación masculina, como muchos preveíamos y deseábamos, fue para José Sacristán. No te enfades, De la Torre, que tú ya tienes tres en casa. A Sacristán tuve la suerte de entrevistarle días antes de la Gala, durante su promoción para la película El muerto y ser feliz, de Javier Rebollo. Pues sí, José Sacristán fue el ganador del Goya y lo fue gracias a su papel en este curioso filme con tono de road movie rodado en Argentina.

Por cierto, la película se pasará de nuevo este viernes a las 21:00 horas en la Sala Berlanga de Madrid con coloquio del director incluido. Una oportunidad única de disfrutar del personaje excelso que realiza Sacristán. Si pueden asistir, no se arrepentirán.

Tan solo un apunte final: Mi entrevista con el actor está ya disponible en la REVISTA MÍA (nº1.379). Desde hoy en todos los kioskos españoles.

Alberto Quintanilla

Documental sobre John Ford (Documentos TV)

John Ford es sin duda uno de los genios del cine. Un maestro de leyenda para la historia del mundo del celuloide. Avalado por títulos como: Centauros del desierto, Las uvas de la ira, El hombre que mató a Liberty Valance, El delator, El hombre tranquilo, ¡Qué verde era mi valle!, Pasión de los fuertes, La Diligencia, Fort Apache, La taberna del irlandés… y muchísimas más, marcó con sus señas de identidad cada filme que dirigió.

Hay películas menores o menos destacadas en su amplia filmografía pero es casi con seguridad el realizador que dio al cine la mayor cantidad de obras maestras, especialmente cuando hablamos del western.

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En el vídeo que dejo se puede ver un cuidado reportaje que analiza su vida y filmografía en un completo documental que emitió el programa Documentos TV en TVE allá por 1993.

John Martin Feeney (verdadero nombre de Ford) siempre será recordado por legiones y legiones de fans del cine clásico, y no solo del western sino también de otros géneros. Una cosa es muy evidente: Hoy por hoy, pocos genios pueden compararse a su altura.

FILMOGRAFÍA COMPLETA DE JOHN FORD

Alberto Quintanilla

Película ‘Submarine’ y ‘Piledriver Waltz’, de Álex Turner

Dicen que más vale tarde que nunca. Gracias al esfuerzo de la distribuidora Surtsey Films llegó finalmente a España hace meses a los cines la película independiente Submarine, de Richard Ayoade.

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Submarine aborda los problemas de cualquier chaval a esa edad con sus padres, los amoríos escolares y muchas dudas existenciales. Es la película que cualquier adolescente con inquietudes debería ver.

La banda sonora corre a cargo de Álex Turner, líder de The Arctic Monkeys. Como ejemplo, esta ‘Piledriver Waltz’ incluida en el filme.

Cortometraje ‘Paperman’, de Disney

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Paperman es el cortometraje de apertura que acompañaba en las salas de cine a la exitosa película de Rich Moore llamada Rompe Ralph, estrella de las pasadas Navidades. Producido por Walt Disney Animation Studios y dirigido por John Kahrs, es un ejemplo más de cortometraje genial de la compañía experta en el mundo de la animación.

Pocos imaginaban que Paperman iba a ser en conjunto una historia muchísimo mejor que la citada Rompe Ralph, que a pesar de su lado infantil tampoco estaba nada mal, para qué negarlo. Sin embargo, Paperman es un corto maravilloso, una pequeña delicia de historia de amor que derrocha ternura por los cuatro costados.