Sobre ‘La Sal de la Tierra’, Sebastião Salgado y sus viajes por el mundo

salgadoVivir en ciudades como Madrid o Barcelona facilita poder llegar a disfrutar en pantalla grande de películas con recorrido limitado pero de contenido excelso. El fotógrafo brasileño Sebastião Salgado ha sido grabado por su propio hijo y la ayuda de Wim Wenders para hacer un balance y recorrido de su carrera, hablando de sus viajes por el mundo, retratando todo tipo de situaciones duras pero con un exotismo absorbente.

Como ya explicara hace días Carlos Boyero en un vídeo para El País, La Sal de la Tierra es un documental “que da ganas de creer en los hombres. Ha fotografiado el mayor sufrimiento con vitalidad”.

Solo puedo recomendar La Sal de la Tierra y dejar algunas letras por aquí que ya escribí en su momento y me encanta volver a recordar.

Alberto Quintanilla

Aquí el tráiler oficial por si se cruzan en cartelera con ella:

 

 

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Sobre ‘Coherence’, inteligente propuesta de ciencia ficción

Existen muchas películas que pasan por muestras y festivales y, pasado el tiempo, tenemos suerte y logran distribución comercial en salas. Uno de los ejemplos lo constituye Coherence, de la que ya había dejado algunas reflexiones por aquí.

Mañana llega a los cines, afortunadamente. Y digo esto porque no es fácil encontrar películas con temática de este tipo que hagan reflexionar y entretener al mismo tiempo.

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James Ward Byrkit debuta como realizador con Coherence, un inteligente rompecabezas espacio temporal, como explico en la revista CINE 2000 este mes. Me pareció una cinta sorprendente, sobre todo por su elaborado guión. Vayan apuntando verla y háganlo rápido para que no se acumulen los buenos títulos pendientes en cartelera, que ya hay varias propuestas buenas de verdad y hay que intentar ver las máximas posibles.

No hay excusas. Parece que estamos en racha y hay muy buen cine o al menos muy digno que está llegando a las pantallas recientemente: La Isla Mínima, Relatos Salvajes, El Niño, Perdida, Magical Girl, La Desaparición de Eleanor Rigby, Joe…  Y ahora Coherence se suma a ellas.

Alberto Quintanilla

 

Crítica de ‘Perdida’: Fincher se torna artesano eficaz ante una compleja novela

IMPORTANTE: Esta crítica NO contiene Spoilers.

 

Quién le iba a decir a la escritora Gillian Flynn que su novela se iba a convertir en un hito, respetada y valorada por crítica y público, vendiendo millones de ejemplares (sí, millones). Vamos, en todo un ‘best seller’. El éxito de la obra fue total desde casi su lanzamiento y se publicó alrededor del mundo, siendo el thriller psicológico más comentado en los últimos tiempos. Seguro que mucho menos se imaginaría Flynn que de su historia imaginaria se haría una adaptación cinematográfica que, para más inri, iba a ser dirigida por el alabado David Fincher.

Porque Fincher es hoy día para muchos uno de los referentes de la cinematografía de Hollywood. Quien fuera artífice de obras con gran capacidad visual (Se7en, El Club de la Lucha, The Game) abandona el frenetismo de esos films y se torna mucho más pausado, efectivo y tranquilo. Porque Perdida está más cerca de otras de sus obras como Zodiac, La Red Social o Millenium, la última película hasta la fecha del cineasta y donde ya se apreciaba su capacidad para adaptar obras literarias de éxito.

Al igual que hiciera con la citada novela del desaparecido Stieg Larsson, aquí Fincher toma el texto original de Gyllian Flynn (que ha participado como guionista del film) y lo lleva fielmente a imágenes a la gran pantalla. Y el reto no era simple precisamente. El libro está estructurado en varios capítulos alternos (él, ella, él, ella…) y con notas que reflejan pensamientos, escritas a modo de diario en muchas ocasiones, que son complejas de unir narrativamente para que no aburra el desarrollo.

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Perdida es una cinta efectiva en la que el cineasta se torna artesano, al servicio de la historia, y abandonando la creatividad, porque realmente no necesita ser demasiado creativo. No veremos a un Fincher con huella propia pero sí una sólida película que, como decía, adapta con bastante fidelidad la celebrada novela de Gillian Flynn. Así, que nadie espere grandes florituras o planos asombrosos. Todo funciona y es eficaz al cien por cien pero sin persecuciones o secuencias que contengan acción para el recuerdo.

Tensión constante, giros sorprendentes

Flynn consigue en la novela mantener la tensión y los giros sorprendentes en 568 páginas. Fincher logra lo mismo en los 150 minutos de metraje. El libro y la película son muy similares. En ambos existe una velada crítica al tratamiento del sensacionalismo que se da en los medios de comunicación ante sucesos relacionados con desapariciones escabrosas. El film omite, eso sí, algún punto oscuro y frívolo que sí está más presente en la novela. Además, hay secundarios con mucha más importancia en el libro, empezando por los investigadores del suceso y siguiendo con el padre de Nick, uno de los protagonistas.

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Un reparto de altura

El reparto ha sido muy bien elegido. Rosamund Pike dará el salto a todos los medios gracias al papel de la desaparecida Amy, protagonista femenina de la cinta. Pike realiza una interpretación espléndida en su dupla de mujer atormentada pero peligrosa, guapa pero imprevisible… y dejémoslo ahí. El siempre controvertido Ben Affleck, mucho más valorado por sus labores artísticas bajo la dirección que como intérprete (Argo, The Town) es Nick, el partenaire de la actriz, principal sospechoso de haberla matado cuando ésta desaparece. Y a tenor del resultado y las circunstancias, no está nada mal en su papel.

Neil Patrick Harris es uno de los intérpretes de reparto que más peso mantiene (por la importancia de su personaje en la historia) y cambia de registro para lo que nos tiene acostumbrados (serie Cómo conocí a vuestra madre, Spring Breakers, Los Pitufos 2). Completan el reparto otros secundarios competentes como Tyler Perry, Missi Pyle, Kim Dickens, Patrick Fugit y Emily Ratajkowski. Todos están bastante bien. También está lograda la fotografía, sin saturar ni destacar a lo grande y acompaña perfectamente la música de Trent Reznor y Atticus Ross. 

Perdida es una buena película que solo tiene un problema: Haberse leído la novela te aleja de las sorpresas. Así pues, uno debe decidir si quiere ser sorprendido como espectador o como lector y hacer una cosa antes que la otra. Yo, recomiendo haber leído primero el libro. Ambos son idénticos en planteamiento y desarrollo. Si ves la película quizá no te queden ganas de leer la novela pero si lo haces al revés podrás disfrutar de ambas.

Alberto Quintanilla

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Entrevista con el pensador Alejandro Jodorowsky

Alejandro Jodorowsky tardó 23 años en ponerse al frente como director tras El Ladrón del Arcoiris (1990), su anterior proyecto, del que no quedó del todo conforme y con el que hubo desavenencias en la labor de producción. Ahora llega a España la curiosa La danza de la realidad  (link a tráiler) donde mezcla elementos que vivió en su dura infancia y adapta a imágenes los textos de dos novelas propias, la homónima La danza de la realidad y El niño del Jueves Negro.

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¿Pensador, poeta, cineasta, filósofo, escritor, psicomago, tarotista? Todo eso y mucho más es Jodorowsky, quien nos brindó algo más de media hora de charla en uno de esos fugaces momentos de la vida que costará olvidar. Un placer haber pasado ese rato con alguien que a sus 84 años derrocha lucidez y cordura. Ya puedo decir que al fin está publicada para la web de la revista MARIE CLAIRE la entrevista completa con Alejandro Jodorowsky. Lo dicho, un honor y un placer.

Alberto Quintanilla

Listado de cines con la reposición de ‘Cinema Paradiso’ (por su 25 aniversario)

Una entrada cortita porque la noticia no necesita demasiados datos. Desde hoy, 5 de septiembre, está presente en cines de toda España el clásico de Giuseppe Tornatore: Cinema Paradiso. (pinchar link para ver listado de salas).

La reposición se debe a la conmemoración del 25 aniversario de la primera proyección de esta cinta en España en 1989. Es curioso pero resulta que aún teniendo la película en DVD original, tras haberla visto varias veces, uno siempre tiene ganas de volver a ver a Alfredo y al pequeño Totó, esos personajes inolvidables que hicieron Historia en el mundo del cine. A la postre fueron los papeles más míticos de Philippe Noiret y Salvatore Cascio, los actores que los encarnaron.

Me viene a la cabeza una conversación con una persona de un antiguo trabajo que no ama el cine especialmente y me confesó una vez: “He llorado con Cinema Paradiso. De lo único que me gustó realmente ver en cine”. Bueno, pues ahora no solo esa persona sino todos los que lo deseen, tienen otra oportunidad de hacerlo.

Alberto Quintanilla

 

‘Las Vidas de Grace’, el estreno “tapado” del verano

El verano suele traernos filmes con parafernalia y alma blockbusters en toda regla (cuyo ejemplo más característico este año y que mejor está funcionando por ahora es El Amanecer del Planeta de los Simios). Pero hay más cine. Mucho más.

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Por eso está bien también recordar a los lectores de este blog que también hay otras películas que pueden pasar desapercibidas ante tanta calima veraniega. Una de ellas se estrena hoy y es Las Vidas de Grace (Short Term 12). Dirigida por Destin Daniel Cretton (I Am Not a Hipster) nos presenta a la prometedora actriz Brie Larson al frente en un destacado papel dramático con John Gallagher Jr. como acompañante (actor que se ha hecho popular gracias a su papel en la serie The Newsroom). La película se basa en la historia de un cortometraje homónimo rodado hace años para desarrollar un férreo drama en un centro con menores problemáticos que el cineasta conoció de primera mano… y no voy a desvelar nada más aquí. Para CINE 2000 ya escribí algo sobre ella y en su web oficial hay pistas que apuntan por dónde va la cinta sin destripar mucho, para los curiosos.

Para los que no quieran leer nada, solamente que apunten el título y “disfruten” de una nueva cinta catalogada como “indie” que encierra mucho más de lo que se aprecia en un primer vistazo.

Las Vidas de Grace puede ser el “tapado” del verano. Se estrena hoy con 16 copias en salas de cine.

Alberto Quintanilla

‘Amanece en Edimburgo’, musical por y para el optimismo

¿Es usted fan de los musicales? ¿Le gustan pero solo a medias?

Da igual. Responda mentalmente a esta otra pregunta: ¿Le apetece ver algo optimista, alegre y con visos de sonrisa? No estamos en tiempos para adentrarnos siempre en la tristeza.

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Amanece en Edimburgo, recién estrenada, aunque ya lo anticipé hace un mes, es un pequeño soplo de aire fresco y no pretende ser un clásico, sino dar un pequeño respiro optimista a la vida. O eso me pareció a mí. Un musical escocés con canciones actualizadas y cantadas por los actores y actrices emulando a The Proclaimers.

Ya pueden leer en la revista CINE 2000 el reportaje completo de lo que me pareció Amanece en Edimburgo.

Y aquí pueden descargar o leer online gratis la revista con todos los estrenos del mes

Alberto Quintanilla

‘Birdman’, primer tráiler oficial

Aquí tienen el primer tráiler en HD de ‘Birdman’ (“hombre pájaro”), dirigida por Alejandro González Iñárritu y protagonizada por Michael Keaton, Edward Norton, Zack Galifianakis, Emma Stone y Naomi Watts. Se habla de una nueva “comedia negra” y recuerda mucho al clásico Condorman (1981) pero sobre todo será un trabajo muy alejado de lo que era hasta ahora la filmografía del cineasta mexicano.

¡Qué tiempos de aquella excelente Amores Perros! ¿verdad? (aunque también creo que Babel y 21 gramos son buenas, las veo inferiores a su debut junto a Guillermo Arriaga). De Biutiful solo salvo a Bardem. La peli no me gustó nada.

El estreno de Birdman en EE.UU. llegará el próximo 17 de octubre (fecha provisional).birdman

Galería completa de imágenes de rodaje AQUÍ. (vía ‘Coming Soon’)

Alberto Quintanilla

Documental ‘Antonio Vega. Tu voz entre otras mil’

El 12 de mayo de 2009 fallecía Antonio Vega, uno de los artistas nacionales que han pasado a la Historia musical de nuestro país. Casi desde ese mismo día, la periodista Paloma Concejero decidió crear un documental para dejar constancia de la carrera y la vida del artista.

Por medio del crowfunding logró financiación y también la ayuda de la familia, que cedió material privado grabado a lo largo de los años. Aparte de esta recopilación, Concejero fue haciendo entrevistas a muchísima gente que conoció, tocó y vivió con Antonio Vega. La madre, los hermanos que quedan vivos (Carlos, Laura y Cristina) y muchos otros salen en la cinta contando cosas sobre él. Pero el mayor tesoro es escuchar a Vega en entrevistas y a través de una cinta de cassette (que se subtitula para facilitar mejor lo que dejó allí plasmado en varias conversaciones).

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Así pues, Antonio Vega. Tu voz entre otras mil llega a las pantallas este viernes 16 de mayo (el 15 en Madrid), aunque ha estado a punto de no hacerlo. Dejando aparte las polémicas que ahora han surgido con la familia solo puedo decir, como espectador y amante de la música, que el documental denota un cariño especial por el artista. Nos acerca de un modo muy especial, a través de dos horas, a Antonio Vega visto por gente que le conoció y convivió con él en muchas partes de su vida. No conozco a Concejero pero se percibe que ha querido mostrar un legado honesto y cariñoso.

Es cierto que se habla de la peligrosa relación de Vega con las drogas pero es que él mismo reconoció que formaron parte de su vida en ciertos momentos. Pero también hay que ser justo y decir que se nota adoración por un tipo al que le encantaba la astronomía, el cosmos, la geometría, la construcción de maquetas de tren… Era un cerebro con coeficiente de 130 y capaz de ir más allá, al que el mundo se le quedaba muy pequeño.

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Supongo que cada película te da algo según dónde la veas y con quién. Yo lo que me llevé es un recuerdo imborrable de su figura, en un preestreno, coincidiendo con el quinto aniversario de la muerte del artista. A mi izquierda, J. (gracias por venir). A mi derecha estaba, por casualidad, una butaca libre. Junto a ella, Daniel Serrano y su hermano Ismael (al que todos conocerán). En la fila de delante, Pedro Guerra y Teo Cardalda, con sus respectivas parejas. He oído que también acudió Quique González pero ni le vi ni se sentó cerca como los citados. En cualquier caso, demasiado talento se acumulaba en las dos salas que se llenaron en el Cine Proyecciones de Madrid. Todo ese aire especial se respiraba alrededor y se conjugaba en la sala  junto al recuerdo del artista que todos veíamos en la pantalla: Antonio Vega.

Decir que Vega era un genio puede sonar manido y hasta repetitivo. Reconozco que nunca fui un gran fan de Nacha Pop. Tampoco es que pusiera de forma cíclica los discos de Antonio en solitario pero reconozco que hay un puñado de canciones que son imborrables. La favorita de muchos es La Chica de Ayer (en el documental explica cómo la compuso en la playa valenciana de la Malvarrosa). Para mí no lo es. Tiene otras grandes canciones que prefiero como El Elixir de Juventud, El Sitio de Mi Recreo, Se Dejaba Llevar, Tesoros, Una Décima de Segundopero mi favorita sigue y seguirá siendo Lucha de Gigantes. Y qué bien suena en la banda sonora de Amores Perros (muy bien elegida, Iñárritu).

Dejo aquí el tráiler oficial de la película (que repito a mí me ha encantado). De visionado obligado para todo aquel que quiera conocer más sobre cómo fue (a grandes rasgos) la vida de Antonio Vega. Con luces y sombras, como cualquier vida…

Alberto Quintanilla

 

 

Sobre ‘Snowpiercer’, ‘Los Ojos Amarillos de los Cocodrilos’, ‘10.000 Km’, ‘El Pasado’ y más…

La cartelera no para. Estrenos a mansalva (el 9 de mayo llegan 15 películas a las salas). Además, algunas recientemente estrenadas que siguen en buena forma y otras que vendrán hasta finales de mayo. Aquí dejo algunas anotaciones y links sobre los últimos estrenos recientes en España de los que he tenido ocasión de escribir.

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Aquí se puede ver online y descargar gratis la revista CINE 2000 de abril de 2014. Este mes colaboro con textos sobre SNOWPIERCERLOS OJOS AMARILLOS DE LOS COCODRILOSNO SE ACEPTAN DEVOLUCIONESNUEVA VIDA EN NUEVA YORK y 10.000 KM. 

Además, aquí mis opiniones sobre EL GRAN CUADERNO y EL PASADO.

¡A seguir disfrutando del buen cine!

DESCARGAR Revista CINE 2000

Alberto Quintanilla