‘The Kid’, Charles Chaplin

Charles Chaplin (The Kid; El Chico); 1921

Jackie Coogan fue elegido para uno de los films más importantes de Chaplin. Su irregular carrera futura (la de Coogan, no la de Chaplin) tuvo su mayor logro en la interpretación de Fétido en la serie La Famillia Addams muchísimos años después) pero siempre quedó marcada por ese niño travieso, rebelde y tierno que traía de cabeza al personaje de Charlot. Y es que The Kid es mucho Kid.

Como el propio Chaplin define al comienzo del metraje, El Chico es una película “con una sonrisa -y quizás, una lágrima”.

Aquí la enlazo para que la vuelvan a disfrutar con alegría (porque se da por hecho que ya la habían visto ¿no?)*

*(pueden cambiar la calidad del vídeo en la configuración).

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Crítica de ‘Escobar. Paraíso Perdido’: Narcotráfico, violencia, amor y surf

En el último número de la revista CINE 2000 (nº154) pueden leer, entre otras, la breve crítica sobre Escobar. Paraíso Perdido, último film del siempre destacable actor Benicio del Toro. El narcotraficante colombiano que da título a la cinta está interpretado otra vez a gran nivel por el actor portorriqueño.

Dirige el realizador Andrea Di Stefano en un aceptable debut.

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Curiosidad: la cinta parece que empieza de modo irregular, luego mejora y aunque se alarga en su tramo final en mi humilde opinión cumple. Lo más alucinante del tema es que está basada en una historia es real y cuenta cosas espeluznantes. Nunca se acostumbra uno a ver (aunque sea en cines) que exista tanta violencia innecesaria en el mundo.

Curiosidad 2: hay ocasión de ver a Carlos Bardem como traficante y bandolero en una especie de trasunto de su mejor personaje hasta la fecha (el delincuente de Celda 211).

No puedo decir mucho más por aquí pero sí hablé de ella por AQUÍ y por AQUÍ.

Que la disfruten los amantes de los thrillers y películas de contrabando, mafia y gangsters.

Alberto Quintanilla

Sobre ‘La Sal de la Tierra’, Sebastião Salgado y sus viajes por el mundo

salgadoVivir en ciudades como Madrid o Barcelona facilita poder llegar a disfrutar en pantalla grande de películas con recorrido limitado pero de contenido excelso. El fotógrafo brasileño Sebastião Salgado ha sido grabado por su propio hijo y la ayuda de Wim Wenders para hacer un balance y recorrido de su carrera, hablando de sus viajes por el mundo, retratando todo tipo de situaciones duras pero con un exotismo absorbente.

Como ya explicara hace días Carlos Boyero en un vídeo para El País, La Sal de la Tierra es un documental “que da ganas de creer en los hombres. Ha fotografiado el mayor sufrimiento con vitalidad”.

Solo puedo recomendar La Sal de la Tierra y dejar algunas letras por aquí que ya escribí en su momento y me encanta volver a recordar.

Alberto Quintanilla

Aquí el tráiler oficial por si se cruzan en cartelera con ella:

 

 

Crítica de ‘Perdida’: Fincher se torna artesano eficaz ante una compleja novela

IMPORTANTE: Esta crítica NO contiene Spoilers.

 

Quién le iba a decir a la escritora Gillian Flynn que su novela se iba a convertir en un hito, respetada y valorada por crítica y público, vendiendo millones de ejemplares (sí, millones). Vamos, en todo un ‘best seller’. El éxito de la obra fue total desde casi su lanzamiento y se publicó alrededor del mundo, siendo el thriller psicológico más comentado en los últimos tiempos. Seguro que mucho menos se imaginaría Flynn que de su historia imaginaria se haría una adaptación cinematográfica que, para más inri, iba a ser dirigida por el alabado David Fincher.

Porque Fincher es hoy día para muchos uno de los referentes de la cinematografía de Hollywood. Quien fuera artífice de obras con gran capacidad visual (Se7en, El Club de la Lucha, The Game) abandona el frenetismo de esos films y se torna mucho más pausado, efectivo y tranquilo. Porque Perdida está más cerca de otras de sus obras como Zodiac, La Red Social o Millenium, la última película hasta la fecha del cineasta y donde ya se apreciaba su capacidad para adaptar obras literarias de éxito.

Al igual que hiciera con la citada novela del desaparecido Stieg Larsson, aquí Fincher toma el texto original de Gyllian Flynn (que ha participado como guionista del film) y lo lleva fielmente a imágenes a la gran pantalla. Y el reto no era simple precisamente. El libro está estructurado en varios capítulos alternos (él, ella, él, ella…) y con notas que reflejan pensamientos, escritas a modo de diario en muchas ocasiones, que son complejas de unir narrativamente para que no aburra el desarrollo.

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Perdida es una cinta efectiva en la que el cineasta se torna artesano, al servicio de la historia, y abandonando la creatividad, porque realmente no necesita ser demasiado creativo. No veremos a un Fincher con huella propia pero sí una sólida película que, como decía, adapta con bastante fidelidad la celebrada novela de Gillian Flynn. Así, que nadie espere grandes florituras o planos asombrosos. Todo funciona y es eficaz al cien por cien pero sin persecuciones o secuencias que contengan acción para el recuerdo.

Tensión constante, giros sorprendentes

Flynn consigue en la novela mantener la tensión y los giros sorprendentes en 568 páginas. Fincher logra lo mismo en los 150 minutos de metraje. El libro y la película son muy similares. En ambos existe una velada crítica al tratamiento del sensacionalismo que se da en los medios de comunicación ante sucesos relacionados con desapariciones escabrosas. El film omite, eso sí, algún punto oscuro y frívolo que sí está más presente en la novela. Además, hay secundarios con mucha más importancia en el libro, empezando por los investigadores del suceso y siguiendo con el padre de Nick, uno de los protagonistas.

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Un reparto de altura

El reparto ha sido muy bien elegido. Rosamund Pike dará el salto a todos los medios gracias al papel de la desaparecida Amy, protagonista femenina de la cinta. Pike realiza una interpretación espléndida en su dupla de mujer atormentada pero peligrosa, guapa pero imprevisible… y dejémoslo ahí. El siempre controvertido Ben Affleck, mucho más valorado por sus labores artísticas bajo la dirección que como intérprete (Argo, The Town) es Nick, el partenaire de la actriz, principal sospechoso de haberla matado cuando ésta desaparece. Y a tenor del resultado y las circunstancias, no está nada mal en su papel.

Neil Patrick Harris es uno de los intérpretes de reparto que más peso mantiene (por la importancia de su personaje en la historia) y cambia de registro para lo que nos tiene acostumbrados (serie Cómo conocí a vuestra madre, Spring Breakers, Los Pitufos 2). Completan el reparto otros secundarios competentes como Tyler Perry, Missi Pyle, Kim Dickens, Patrick Fugit y Emily Ratajkowski. Todos están bastante bien. También está lograda la fotografía, sin saturar ni destacar a lo grande y acompaña perfectamente la música de Trent Reznor y Atticus Ross. 

Perdida es una buena película que solo tiene un problema: Haberse leído la novela te aleja de las sorpresas. Así pues, uno debe decidir si quiere ser sorprendido como espectador o como lector y hacer una cosa antes que la otra. Yo, recomiendo haber leído primero el libro. Ambos son idénticos en planteamiento y desarrollo. Si ves la película quizá no te queden ganas de leer la novela pero si lo haces al revés podrás disfrutar de ambas.

Alberto Quintanilla

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Entrevista con el pensador Alejandro Jodorowsky

Alejandro Jodorowsky tardó 23 años en ponerse al frente como director tras El Ladrón del Arcoiris (1990), su anterior proyecto, del que no quedó del todo conforme y con el que hubo desavenencias en la labor de producción. Ahora llega a España la curiosa La danza de la realidad  (link a tráiler) donde mezcla elementos que vivió en su dura infancia y adapta a imágenes los textos de dos novelas propias, la homónima La danza de la realidad y El niño del Jueves Negro.

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¿Pensador, poeta, cineasta, filósofo, escritor, psicomago, tarotista? Todo eso y mucho más es Jodorowsky, quien nos brindó algo más de media hora de charla en uno de esos fugaces momentos de la vida que costará olvidar. Un placer haber pasado ese rato con alguien que a sus 84 años derrocha lucidez y cordura. Ya puedo decir que al fin está publicada para la web de la revista MARIE CLAIRE la entrevista completa con Alejandro Jodorowsky. Lo dicho, un honor y un placer.

Alberto Quintanilla

Estreno de ‘God help the girl’, el musical ideal para ‘hipsters’

Que nadie se ofenda por el uso del término ‘hipster’ (moderno). De antemano quiero decir que, bromas aparte, si te sientes identificado con esta palabra, esta película es la tuya. Porque God help the girl es una idea de Stuart Murdoch, líder del grupo escocés Belle and Sebastian que es muy representativo de todo lo que esta palabra engloba. 

Por cierto, gran descubrimiento el de la joven Emily Browning, bella y con carisma.

Aquí dejo un texto más elaborado sobre el filme, realizado para la revista CINE 2000. 

Y para que se hagan una idea de lo que van a ver, ahí van tres clips musicales representativos de la película, que se estrena hoy y distribuye AVALON en España:

Listado de cines con la reposición de ‘Cinema Paradiso’ (por su 25 aniversario)

Una entrada cortita porque la noticia no necesita demasiados datos. Desde hoy, 5 de septiembre, está presente en cines de toda España el clásico de Giuseppe Tornatore: Cinema Paradiso. (pinchar link para ver listado de salas).

La reposición se debe a la conmemoración del 25 aniversario de la primera proyección de esta cinta en España en 1989. Es curioso pero resulta que aún teniendo la película en DVD original, tras haberla visto varias veces, uno siempre tiene ganas de volver a ver a Alfredo y al pequeño Totó, esos personajes inolvidables que hicieron Historia en el mundo del cine. A la postre fueron los papeles más míticos de Philippe Noiret y Salvatore Cascio, los actores que los encarnaron.

Me viene a la cabeza una conversación con una persona de un antiguo trabajo que no ama el cine especialmente y me confesó una vez: “He llorado con Cinema Paradiso. De lo único que me gustó realmente ver en cine”. Bueno, pues ahora no solo esa persona sino todos los que lo deseen, tienen otra oportunidad de hacerlo.

Alberto Quintanilla

 

‘El Secuestro de Michel Houellebecq’, otro tipo de cine

En verano también hay ocasión para que a la cartelera lleguen cintas denominadas “menores” o “independientes”. De este corte es El Secuestro de Michel Houellebecq, un falso documental de tono irónico y profundo con un enfoque que se asemeja al conocido como ‘síndrome de Estocolmo’. Una película que podría enfocarse en un prisma distinto. Es otro tipo de cine, que llega a las salas a través de la distribuidora Caramel Films.

Ni es un film de acción, lógicamente, ni de ritmo excesivamente pausado. Se trata de una historia que se acerca a una persona sin duda peculiar y divertida pero también llena de desasosiego y desesperanza a pesar de su éxito.

No es buena idea hablar mucho de la película. El autor francés Michel Houellebecq es conocido por haber sido ganador del prestigioso premio Goncourt, y es uno de los autores vivos más reputados del mundo. Sus obras recomendadas (por quien esto escribe) serían Plataforma y El Mapa y el Territorio (esta última más densa y completa pero mejor que la anterior).

En cualquier caso, recomiendo el filme para toda aquella gente que quiera algo distinto en la cartelera y se atreva a aprender cosas nuevas (las conversaciones rallan lo absurdo pero a la vez son ingeniosas). AQUÍ algunas cosas más que escribí sobre la película para la revista CINE 2000.

Alberto Quintanilla

Houellebecq

 

Muere el actor Robin Williams

El actor Robin Williams ha sido hallado en su apartamento sin vida a los 63 años de edad. Al parecer, el actor llevaba tiempo luchando contra una gran depresión y ha sufrido un problema de asfixia que, se sospecha, ha sido causado por sí mismo a modo de suicidio.

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Todas estas teorías habrán de ser resueltas pero para todos los que amamos las películas y el humor es una noticia trágica a más no poder. Se va Robin Williams con solo 63 años cuando aún le quedaban muchos años para hacernos reír en todo tipo de papeles.

Sus personajes han sido muy diversos. Pongo de memoria sobre la marcha: Hook, Jumanji, El Indomable Will Hunting (papel que le valió un Oscar), El Club de los Poetas Muertos, El Hombre Bicentenario, Sra Doubtfire, la voz del genio de Aladdin en el clásico de Disney, El Rey Pescador…

Los medios americanos hace unos minutos que han confirmado la noticia por medio de la mujer de Williams y de su representante Mara Buxbaum. Ésta dijo que Robin “Había estado luchando contra una depresión severa”. Por su parte, la esposa del actor, Susan Schneider declaró: “Esta mañana perdí a mi esposo y mi mejor amigo, mientras que el mundo perdió a uno de los artistas más queridos y uno de los seres humanos más hermosos”.

Esta es la filmografía completa que nos dejó Robin Williams.

‘El Desencanto’ y ‘Después de tantos años’, retratos de la familia Panero

En 1976 Jaime Chávarri realizó El Desencanto una de las mejores películas españolas de todos los tiempos por lo que representa: el retrato documental de la familia Panero. Los Panero eran Juan Luis, Leopoldo María y Michi, los tres hijos del poeta Leopoldo Panero. También Felicidad Blanc, la matriarca del clan. La película muestra entrevistas y charlas entre ellos, tras la muerte de Leopoldo padre. Ahí arranca el film, con la muerte del poeta de Astorga (León).

Veinte años después de aquella historia, el ya desaparecido Ricardo Franco decidió abordar una continuación, tras la muerte de Felicidad. En 1994 los entrevistados son especialmente Leopoldo María (internado en un psiquiátrico) y Michi (enfermo) los protagonistas, dejando también testimonios de un despegado y alejado de ambos hermano mayor: Juan Luis (que vive en Cataluña lejos de sus hermanos y con los que no mantiene contacto). Las reflexiones de Michi son maravillosas y en cierto modo certeras: “Todos tenemos derecho a defendernos de la vida. Mejor dicho: de los recuerdos”. “Lo que es un error es vivir”. “La memoria te recuerda permanentemente que te estás muriendo día a día”.

También es suya aquella frase inolvidable, cargada de nostalgia y que recuerda mucha más gente: “Nosotros, que éramos tan felices”.

Tanto en El Desencanto como en Después de tantos años recaen los falsos mitos de la felicidad, el paso del tiempo, el existencialismo y lo que al fin y al cabo a todo ser humano interesa: tratar de vivir lo mejor posible. Las dos pueden verse seguidas o de forma independiente. No hacerlo es perderse algo bueno. Aquí la segunda de ellas:

VER PELÍCULA ‘Después de tantos años’ (1994)

Alberto Quintanilla