‘Oh Boy’, de vuelta a la Nouvelle Vague

Now open your eyes, sweet prince. You’ve been lost ever since… that day

El existencialismo del treintañero. El ser perdido en una gran ciudad (Berlín, pero puede ser cualquiera) donde todos son extraños y de los que uno se siente cada vez más lejos.

Oh Boy es una gran película, pequeña en su forma y grande en su significado.

Un poco de profundidad en el personaje la hubiera hecho grandiosa. Fotografía sublime (a lo nouvelle vague), música excelente, como la canción que incluyo aquí (del grupo Get Well Soon) y muchas otras que actúan como acompañamientos musicales de jazz…

El debutante alemán Jan ole Gerster copia premeditadamente a Godard, a Jarmusch, a Truffaut… pero con elegancia y como homenaje. Además, Tom Schilling es un actor a seguir en el futuro y ejerce de protagonista absoluto en este viaje hacia ¿ninguna parte? ¿la madurez?.

Oh Boy pasará por las pantallas sin pena ni gloria salvo milagro, a pesar de los esfuerzos de Surtsey Films pero los que hemos tenido la suerte de verla en una pantalla de cine somos un poco más felices. Si alguien lee esto y la ve en su ciudad igual me entiende.

Alberto Quintanilla

Crítica ‘El ejercicio del poder’ y entrevista al director

Mañana llega a la cartelera, entre otros filmes de más relumbrón y publicidad, una película pequeña francesa la mar de interesante: El ejercicio del poder, dirigida por Pierre Schoeller. Distribuida por Surtsey Films con mucha humildad, la cinta narra los avatares de un Ministro de Transporte muy peculiar (gran interpretación de Olivier Gourmet en dicho papel, por cierto).

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En esta ocasión tuve trabajo doble y por un lado se ha publicado mi crítica y análisis del filme en MEDIOCIO (web de la revista CINE2000) y también la entrevista que realicé al director Pierre Schoeller (en esta ocasión en la web cultural CULTURAMAS).

Deseando que echen un ojo y disfruten los textos aprovecho para decir que tienen ante sí una película distinta, original… diferente. Aquí dejo un fragmento de mis impresiones:
Con inteligencia y originalidad, la cinta va mostrando al espectador secuencias donde se descubren la acumulación de tareas burocráticas, a menudo absurdas, la falta de tiempo y el estrés de este miembro político, cada vez más aislado. En un momento determinado, el ministro mira su teléfono móvil y se dice a sí mismo con resignación: “4.000 contactos y ni un solo amigo”. Viaja solo en la parte trasera del lujoso coche que le lleva de noche por París mientras el chófer parece indiferente a su presencia.

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Alberto Quintanilla

Crítica de ‘Érase una vez en Anatolia’

Igual que existen muchas cintas que parecen grandes y se quedan en nada, hay películas que parecen pequeñas y son muy grandes. El nuevo filme del realizador turco Nuri Bilge Ceylan, reconocido internacionalmente en Cannes con la película Tres Monos (2008), pertenece al segundo grupo que les he mencionado. Ceylan logró un nuevo galardón recientemente en dicho festival con Érase una vez en Anatolia, alzándose con el Premio del Jurado a la Mejor Película. Antes de nada, por si quieren anticipar algo, mi CRÍTICA DE ‘ÉRASE UNA VEZ EN ANATOLIA’.

La película llega humildemente a las salas gracias al esfuerzo de la distribuidora Surtsey Films. Todo un mérito que cintas tan cinéfilas, poéticas, profundas e intelectuales existan y puedan verse en las salas. Se estrena mañana viernes 22 de marzo en España. Eso sí, ya saben lo que van a ver: una película de autor contemplativa donde los silencios y los detalles son pausados. No existe banda sonora ni acciones rápidas. No tiene nada que ver con una película de acción o thriller al uso. Se la recomiendo a los muy cinéfilos y arriba del todo les dejo un link a mi crítica breve pero clara sobre mis impresiones del filme, que está en la web de MEDIPRESS (CINE 2000)

Alberto Quintanilla

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TRÁILER OFICIAL

Película ‘Submarine’ y ‘Piledriver Waltz’, de Álex Turner

Dicen que más vale tarde que nunca. Gracias al esfuerzo de la distribuidora Surtsey Films llegó finalmente a España hace meses a los cines la película independiente Submarine, de Richard Ayoade.

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Submarine aborda los problemas de cualquier chaval a esa edad con sus padres, los amoríos escolares y muchas dudas existenciales. Es la película que cualquier adolescente con inquietudes debería ver.

La banda sonora corre a cargo de Álex Turner, líder de The Arctic Monkeys. Como ejemplo, esta ‘Piledriver Waltz’ incluida en el filme.

Woody Allen: Un Documental

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Surtsey Films va a distribuir en España el documental sobre la vida de Woody Allen. Promete cinefilia pura y estaba deseando que llegara a España, la verdad. Apunten el estreno: 28 de diciembre (y no, no es una inocentada).

Cuenta con la participación de los actores Antonio Banderas, Josh Brolin, Penélope Cruz, John Cusack, Larry David, Seth Green, Mariel Hemingway, Scarlett Johansson, Julie Kavner, Diane Keaton, Martin Landau, Louise Lasser, Sean Penn, Tony Roberts, Chris Rock, Mira Sorvino, Naomi Watts, Dianne Wiest, y Owen Wilson; de sus colaboradores Marshall Brickman, Mickey Rose y Doug McGrath; de los directores de fotografía Gordon Willis y Vilmos Zsigmond; de su hermana y productora, Letty Aronson; de los productores Robert Greenhut y Stephen Tenenbaum; de sus representantes Jack Rollins y Charles H. Joffe; de su directora de casting Juliet Taylor; de su amigo Dick Cavett; y de Martin Scorsese, entre muchos otros.

Tengo unas ganas infinitas de ver esta película que por la pinta parece mucho mejor que algunas de las últimas que está perpetrando Mr. Allen en los últimos tiempos (no daremos nombres, todo el mundo sabe cuáles son). Vale, doy nombres: Vicky Cristina Barcelona y A Roma con amor, por citar solo dos de las más recientes que flojean.

Podéis ver, vía El Séptimo Arte, el tráiler (Versión original, con subtítulos al castellano)