Woody Allen: una especial reflexión sobre la vida

“Básicamente así es como me parece la vida: llena de soledad, miseria, sufrimiento, tristeza y sin embargo se acaba demasiado deprisa”

Mi top de mejores películas de 2013

El 2013 ha sido un año lleno de cinefilia y plagado de películas interesantes de multitud de cinematografías. El año pasado ya tuve que hacer un TOP 20, en lugar de un TOP 10 por el alto nivel de películas vistas. Pero es que debo reconocer que este año la lista ha sido complicadísima de realizar y creo que incluso hay mejores películas que en 2012. Me las he visto y deseado para destacar en este post unas 50 películas entre más de 200 visionadas este año. Hay un top 20 y luego una treintena de grandes películas que también recomiendo (aunque detrás de las 20 primeras, claro).

Como cada año, hay que especificar que se recogen películas estrenadas entre el 1 de enero y el 31 de diciembre en cines de toda España.

*TOP 20 DE IMPRESCINDIBLES DEL AÑO 2013

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1. Antes del Anochecer;  Richard Linklater tardó años en cerrar su famosa trilogía romántica. Tras Antes del Amanecer y Antes del Atardecer encontramos de nuevo a la pareja formada por Ethan Hawke y Julie Delpy, esta vez en Grecia. Los textos mantienen vivo un filme que probablemente sea el más realista y mejor de los tres que componen la saga. Mérito absoluto porque se sitúa en lo más destacado del año, cuando se han estrenado un buen puñado de cintas estupendas con las que tenía que competir. Para mí la mejor del año por su realismo, inteligencia en la historia, dirección e interpretaciones. (Ver crítica completa para CINE 2000 y también en un reportaje en la revista GEO nº316).

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2. Searching for Sugar Man; el filme tapado del año. El documental más increíble de los últimos tiempos y probablemente el único ejemplo en el que la dura realidad puede terminar teniendo recompensa gracias a una película. ¿Qué fue de aquel cantante desconocido llamado Sixto Rodríguez con una historia maldita? El film ganó el Oscar al Mejor documental pero Rodríguez ganó algo más: el alma de todos los que vieron la película que retrataba su leyenda. (Apuntes del film aquí)

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3. Blue Valentine;  romántica y realista película con unos Ryan Gosling y Michelle Williams soberbios. Tardó mucho tiempo en estrenarse en España pero en 2013, finalmente, llegó a los cines. Gran debut de Derek Cianfrane. Uno de los films de culto que ganarán con el paso del tiempo y que algún día todos los amantes del cine de género “romántico” (y de otros) adorarán. (Apuntes del film aquí y la crítica en revista GEO nº313).

Gravity

4. Gravity; como experiencia visual y cinematográfica es prácticamente irrepetible. Aunque el personaje de George Clooney es más que nada un simple gancho comercial me parece que Gravity aúna lo mejor que podíamos esperar de ella: no defrauda y Alfonso Cuarón demuestra desenvolverse con ingenio en el 3D en una aventura donde encontramos a la mejor Sandra Bullock que se ha visto nunca como actriz.

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5. La Caza; el ejemplo absoluto de que las infamias pueden destrozar a los seres humanos. Thomas Vinterberg sigue siendo mi realizador danés favorito (Sí, por encima de Lars Von Trier porque de momento no la ha pifiado con ninguna de sus grandes cintas: Festen, Submarino y La Caza). Interpretación estelar del actor danés que ya es estrella en USA en la serie Hannibal (Mads Mikkelsen). (Crítica del film aquí)

6. Mud; De ella solo hay que decir que es la confirmación de que Jeff Nichols (Take Shelter) ha venido para quedarse. Tiene mérito sacar del fango de comedias mediocres a Matthew McConaughey y convertirle en un actor serio y de provecho a través de una historia de un fugitivo perdido en el Mississipi que es ayudado por dos niños a recuperar el amor. O quizá no. Quizá sea él el que les da una lección a ellos. Para mí, cinta imperdible. (Apuntes sobre el film)

7. La Gran Belleza; el dúo Paolo Sorrentino y Toni Servillo consigue que el sentido de la vida de la madurez nos haga reflexionar sobre el éxito, las relaciones profesionales y de amistad… y el amor juvenil adolescente que se escapó. Peliculón italiano que apunta a Oscar para 2014, donde competirá con La Caza. (Apuntes sobre el film)

8. Blue Jasmine; Allen vuelve a ser Allen y se apoya en una Cate Blanchett grande de nuevo. No le den más vueltas: Blue Jasmine es lo mejor del cineasta neoyorquino en la última década (junto a Match Point y Medianoche en París). (Crítica para CINE2000)

9. Django desencadenado; le puede sobrar parte de metraje pero es lo más completo de Tarantino si descontamos su trilogía inicial gloriosa: Reservoir Dogs, Pulp Fiction y Jackie Brown. Un western disfrutable al máximo y con una banda sonora otra vez de 10. Nos devuelve a un buen Tarantino, lejos de sus irregulares últimos trabajos (Malditos Bastardos y sobre todo Death Proof). (Crítica para VIDEODROMO)

10. Stoker; brillantez visual y una atmósfera preciosa es lo que deja esta obra de terror que inaugura al director coreano de Old Boy en el mercado de Hollywood. Terroríficamente bella, con alguna dosis de Hitchcock y Kubrick. (Crítica para CULTURAMAS)

11. Like Father Like Son, (De tal padre, tal hijo); Kore-Eda vuelve a hacerlo. Otra obra maestra en la que narra el mundo de la infancia y nos enseña que los niños pueden ser buenos actores y hacer personajes creíbles. Como Kiseki, Nadie Sabe o Still Walking, esta es otra joya del realizador japonés. (Crítica para CINE 2000)

12. La Vida de Adéle; dejando polémicas aparte, la ganadora de la Palma de Oro de Cannes presentó al mundo a una actriz sobresaliente llamada Adèle Exarchopoulos. El drama de amor pasional entre dos mujeres con sexo explícito en varios momentos del metraje es anecdótico. Lo importante es que la cinta engancha en la evolución personal y de madurez de Adéle y deja con ganas de conocer qué pasaría en un tercer y cuarto capítulo en la vida de estas jóvenes. La cinta más polémica del año con permiso de Nymphomaniac de Lars Von Trier.

13. The Master; realmente un excesivo metraje lastra un poco la nueva película densa de Paul Thomas Anderson, quien si ya consiguió con Magnolia despertar algunas conciencias, con The Master de nuevo insiste. Ahora lo hace metiéndose en el complejo mundo de la cienciología, reuniendo a dos de los mejores actores vivos del momento. En fin, que Philip Seymour Hoffman y Joaquin Phoenix son tan grandes que salvan con creces la película, porque la película son ellos con el apoyo testimonial de Amy Adams. (Crítica para CULTURAMAS)

14. La Gran Familia Española; es la película española más completa del año si ponemos una balanza entre su humor, su acidez, su drama y su aire de comedia familiar inteligente. Además está muy bien dirigida y destacan casi todos sus actores (Roberto Álamo, Antonio de la Torre, Verónica Echegui… y la sorpresa del descubrimiento de ese triángulo formado por Sandra Martín, Patrick Criado y Arantxa Martí). (Entrevista a Sandra Martín por la película)

15. Turistas; el cine negro mezclado con humor. Pura delicadeza para rodar lo macabro con ingenio. Tiene momentos de gore, pero incluso el público más clasista podrá disfrutar de ella gracias al magnetismo de la pareja protagonista.

16. La Herida; película minimalista que aprovecha el tirón de la excepcional Marian Álvarez (el Goya 2014 a la mejor actriz si hubiera justicia sería para ella). Dura cinta que solo comprenderán los que han conocido de cerca alguna persona o relación con TLP (Trastorno Límite de la Personalidad). El reto está en que el propio personaje no sabe que lo padece, como suele suceder en la vida real. Sublime para haber salido adelante con presupuesto tan exiguo. (Ver entrevistas durante el rodaje aquí)

17. Rush; sorprendente biopic sobre la vida de Nikki Lauda que parecía la cinta del montón del año y dio el pelotazo. De lo mejor que se ha rodado sobre este deporte y que guarda mucho más de lo que aparentan su póster y promoción. Bien Daniel Bruhl y bien Chris Hemsworth y sobre todo, bien Ron Howard. Frenética. (Ver crítica para CINE 2000 y en la revista GEO nº318)

18. Doce Años de Esclavitud; Tras Shame y Hunger, Steve McQueen recupera a Michael Fassbender como actor fetiche, en este caso como secundario. No podemos negar que es una de las apuestas fuertes para los Oscar. Buena película a la que sobran momentos de dureza que quizá no eran tan necesarios pero sigue siendo notable.

19. Amor; el regreso de Haneke con Jean-Louis Trintignant y Emmanuelle Riva a la cabeza. Minimalismo y amor en la tercera edad llevado a sus últimas consecuencias.(Apuntes sobre el film aquí y en la revista GEO nº 312)

20. Stockholm; una de las propuestas más inteligentes y de bajo presupuesto que narra cómo una pareja se conoce, ¿y se enamora?. Memorable resultado de Rodrigo Sorogoyen para los recursos de los que dispone y con una gran Aura Garrido en un guion de dos capítulos. La película “indie” española del año.

¡Pero aún hay más! Porque interesantes son la treintenta de películas (aproximadamente) que enumero y enlazo a continuación, aunque creo que por algunos motivos no son tan potentes ni redondas como las 20 anteriormente mencionadas. En cualquier caso, buen cine…

El Lado Bueno de las Cosas, 7 Cajas, Lincoln, Only God Forgives, Tú y Yo, The Trip (Ver revista GEO nº315), Perder la razón, El Impostor, Renoir, En Otro PaísCaníbal, La Espuma de los días, El Mayordomo, Las Brujas de Zugarramurdi, Todas las mujeres, Una casa en Córcega, La Mejor Oferta, Don Jon, Después de mayo, Un Asunto Real, Crulic, Alacrán enamorado, El último Elvis, Vivir es fácil con los ojos cerrados (ver revista GEO nº319), Kon-Tiki (ver revista GEO nº317), Encierro 3D, Bárbara, La Piedra de la Paciencia, Una familia de Tokio (ver revista GEO nº320), Rebelde, Kauwboy, Érase una vez en Anatolia, The Cabin in the Woods, Los ilusos, Plot for Peace, Cinco cámaras rotas (ver revista GEO nº314)…

Alberto Quintanilla

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Imagen realizada por VIDEODROMO*
*Allí está colgado el ranking de todos los colaboradores y me han permitido incluir el mío. ¡Gracias, compañeros!

Póster de ‘Blue Jasmine’, la nueva película de Woody Allen

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Este es el póster definitivo en castellano de Blue Jasmine, la nueva película de Woody Allen que llegará a España el próximo 22 de noviembre de 2013.

Los críticos de EE.UU. que han tenido ocasión de verla dicen que es lo mejor del cineasta neoyorquino desde su celebrada Match Point. 

En cualquier caso, para no lanzar las campanas al vuelo antes de tiempo y opinar con criterio, habrá que esperar a verla próximamente y confirmar que las altas expectativas se confirman. Últimamente Allen nos había dejado filmes magníficos y divertidos como Midnight in Paris o Si la cosa funciona, pero también películas mediocres como Vicky Cristina Barcelona, Conocerás al hombre de tus sueños o su reciente A Roma con Amor.

Blue Jasmine ya tiene una cosa buena: no se ha traducido al castellano como “Triste Jasmine”, ya vamos avanzando algo. La trama se desarrolla en San Francisco, lo que supone el regreso a EE.UU. de Allen tras varios años rodando en Europa.

La película está protagonizada por Cate Blanchet, Alec Baldwin, Sally Hawkins y Peter Sarsgaard. La idea básica a modo de sinopsis sin desvelar mucho sería algo así: Cuando su vida entera se desmorona, incluyendo su matrimonio con el adinerado Hal (Alec Baldwin), la elegante Jasmine (Cate Blanchett) se muda al modesto apartamento de su hermana Ginger (Sally Hawkins) en San Francisco para intentar recuperarse y tratar de recomponer su vida.

Alberto Quintanilla

Coloquio con Etgar Keret, ‘De repente llaman a la puerta’

El escritor israelí Etgar Keret estuvo unos días en Madrid para dar a conocer su nueva obra De repente llaman a la puerta, (editorial Siruela) una de las más aclamadas por la crítica internacional y que se compone de 38 historias breves que tocan temas controvertidos como la violencia, la sexualidad, la muerte, la soledad, las relaciones humanas… en pocas palabras: relatos que hablan de la vida.

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De repente llaman a la puerta es, más bien, un libro de cuentos (y es ya la cuarta obra publicada del autor) pero deja grandes imágenes en la memoria porque además Keret tiene una amplia formación audiovisual. Dirigió hace años la película Medusas, ganadora de los premios Cámara de Oro, Mejor Película y Mejor Guión en la Semana de la Crítica en el Festival de Cannes de 2007.

Tuve ocasión de disfrutar, junto a algunos otros periodistas y blogueros del mundo literario, de un encuentro-coloquio en el que Etgar Keret dejó perlas tan interesantes como: “Escribir es la forma que tengo de comunicar mis problemas y estar bien conmigo mismo. En realidad, creo que escribir historias es la forma más intuitiva de comunicarse”.

El autor, que desde muy temprano se aficionó a la escritura, cuenta que: “Cuando era joven me sentía un poco como Indiana Jones. Odiaba mi vida en ese momento pero la escritura me ayudó”.

Este nuevo libro le ha llevado 9 años de trabajo, en pequeños tramos, ya que Kereth alternaba su trabajo en la Universidad con proyectos audiovisuales. En 2010 se publicó en Israel, con gran éxito y ahora por fortuna llega a España. Ya ha sido traducido a más de 35 países, incluido el árabe. Como decía antes, Siruela, que contaba con las 3 obras anteriores del autor en España, también se ha lanzado a publicar ésta.

“Creo que este es el libro que mejor me representa en este momento. Hay libros que escribí cuando era más joven y en esa época haces cosas que no harías en este momento. No sabría decir si De repente llaman a la puerta es mi mejor libro pero sí el que más tiempo he tardado en escribir, el que más se parece a mí en este momento y en el que he empleado una mayor dedicación”.

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Los 38 relatos están ordenados de forma más o menos premeditada, ya que como él mismo explicaba: “El primero y último relato me tienen a mí como protagonista pero el resto fueron ubicándose en medio a modo de hilo musical”.

Algunas de sus historias han traído la polémica en sectores conservadores y aunque ha sido comparado con Kafka, Woody Allen o Kurt Vonnegut, el propio autor sonríe y confiesa: “En realidad los verdaderos inspiradores de mis historias son mis padres y mi familia. Eso sí, mi hermana, que es muy religiosa, nunca lee mis historias”.

Kereth atrapa en su lectura con historias que enganchan por su humanidad. No es una obra política y aunque siempre le pregunten por el conflicto entre Israel y Palestina él prefiere centrarse en los personajes. Este libro se devora y disfruta muchísimo gracias a su variedad temática, su humor absurdo e inteligente y los protagonistas de sus relatos. Realmente dan ganas de que esas historias continúen y ahí radica parte de la magia.

Alberto Quintanilla

AQUÍ SE PUEDE LEER UN RELATO COMPLETO DEL LIBRO

‘A Roma con amor’, de Woody Allen se estrenará el 21 de septiembre en España

El cineasta neoyorquino Woody Allen sigue con su estricta rutina de rodar una vez al año, en diferentes ciudades europeas. Le salió muy bien en Londres con Match Point y en París con Midnight in Paris pero también la pifió en Barcelona con Vicky Cristina Barcelona (por mucho que Penélope Cruz fuera lo mejor de la cinta).

En su esperado filme sobre Roma, Allen reúne de nuevo a Penélope Cruz, junto a un reparto coral donde veremos también desfilar a Alec Baldwin, Roberto Benigni, Judy Davis, Jesse Eisenberg, Greta Gerwig y Ellen Page.

De momento, los críticos internacionales que vieron la película no la ponen muy allá pero habrá que esperar para dar nuestro veredicto. Tras el verano, el 21 de septiembre, podremos verla en cines de toda España.

TRÁILER oficial (subtitulado al castellano)

Recordando a Romy Schneider

30 años sin Rosemarie Magdalena Albach. Tres décadas en su ausencia. 30 años sin Romy Schneider

Que nadie olvide, a pesar de su encasillamiento con el personaje de Sissi Emperatriz, que rodó 50 películas y trabajó a las órdenes de artistas como Orson Welles, Luchino Visconti o Woody Allen, entre otros.

¡Adiós, princesa!

‘Midnight in Paris’, de Woody Allen, llega en DVD y Blu-Ray con una fiesta de celebración en Madrid

La distribuidora CAMEO se viste de gala, gracias a la ayuda de FNAC Callao y otros patrocinadores y ha organizado una fiesta el próximo martes 15 de noviembre en Madrid. La excusa es el lanzamiento del DVD y el Blu-Ray de la exitosa última película de Woody Allen, Midnight in Paris.

Así pues, la tienda Fnac de Callao retrocederá hasta los años 20 con Midnight in Fnac, curioso título para una fiesta repleta de glamour y sorpresas, promovida por Cameo junto a Mediapro y Versátil Cinema (productoras de la película) y la agencia de publicidad islookingfor.me.

 
Un evento que estará abierto a todo el mundo, en el que se quiere vivir una noche especial dedicada a los años 20, convirtiendo la tienda en un night club en el que se brindará con champán hasta la medianoche y habrá música en directo de la época. Se pretende que la gente  vaya disfrazada pero no es imprescindible. Eso sí, IMPORTANTE,  el aforo es limitado y se sorteará un maravilloso viaje a París (solo para los que vayan caracterizados). Todos los que estéis en Madrid, ¡No os la podéis perder! Tiene pinta de ser una gran fiesta retro inolvidable. 

EN EL FACEBOOK oficial, especialmente creado para la ocasión, explican muchos más detalles.

Diálogo inicial de ‘Annie Hall’, de Woody Allen

“Así es como yo veo la vida: Llena de soledad, tristeza, sufrimiento e infelicidad… y sin embargo pasa demasiado deprisa.”

Una de las mejores de Woody Allen. Nadie quiere ser Alvy Singer aunque en algunas situaciones estemos muy de acuerdo con él. Mis impresiones sobre Annie Hall ya las expresé hace tiempo. Blur también recuerda el filme en alguna canción, con habilidad en algún guiño.

Aquí tienen el guión gratis (en castellano). No tiene desperdicio…

Crítica de ‘Midnight in Paris’, vuelve el mejor Woody Allen desde ‘Match Point’

Aparte de una película por año, pocas cosas más podemos pedir a Woody Allen. Algunos no paran de achacarle que es repetitivo, que innova poco en sus tramas o que se ha quedado estancado hace años pero pedirle que trate de mostrar cosas originales o argumentos novedosos con periodicidad anual sería casi un oprobio.

Curiosamente, con Midnight in Paris, que ha inaugurado con éxito y aplausos el Festival de Cannes y que se estrena mañana viernes en España, Allen consigue una de las mejores películas de su etapa más reciente (la mejor con diferencia junto a Match Point y Si la cosa funciona -links a las críticas-, aunque ésta última era algo más irregular). Al igual que hiciera en la última mencionada, donde Larry David era el alter ego del propio realizador neoyorquino, Allen utiliza ahora a Owen Wilson como trasunto de sí mismo.

Wilson merece alabanzas por su notable interpretación, alejándose de la mediocridad que poblaba su filmografía hasta ahora, donde estaba encasillado en comedias de desigual acierto. Aquí interpreta a Gil, un guionista de Hollywood hastiado de su trabajo y aspirante a escritor, que disfruta en París de unas vacaciones junto a Inez, su novia y futura mujer (Rachel Mc Adams) y sus conservadores suegros. Mientras ella está deseando regresar a Malibú e instalarse allí, él sigue soñando con ser un bohemio y quedarse instalado en la ciudad del amor para escribir novelas y alejarse de su vida gris en EE.UU.

Como le ocurre a mucha gente en la vida real, Gil opta por refugiarse en sus sueños, pensando continuamente en la Francia de los años 20, en la que le hubiera encantado vivir. Una noche la casualidad le permite verse teletransportado, como en el cuento de Cenicienta, a ese mundo ansiado, que le proporcionará alegrías y al espectador gran diversión. Así, podrá vivir realmente como soñaba y conocer en persona a escritores, cineastas, pintores… todos ellos genios que hicieron historia. Además, se enamorará de Adriana (Marion Cotillard), quien fuera amante de Picasso. Por la pantalla desfilan personajes tan diversos y variopintos como Hemingway, Pablo Ruiz Picasso, Gertrude Stein (Kathy Bates), Salvador Dalí (Adrien Brody), el matrimonio Scott Fitzgerald, Cole Porter, Toulouse-Lautrec, Belmonte, Luis Buñuel, Man Ray, etc…

¿Qué ofrece el bueno de Woody en esta ocasión? Ni más ni menos que una divertida comedia romántica con reminiscencias de los mejores chistes del Allen de épocas gloriosas y una narración impecablemente tratada, que no decae en ningún momento y hace disfrutar a todo aquel que tenga algo de inquietudes culturales.

El guión de Allen se plaga de humor inteligente, manteniendo interés en los “dos mundos dimensionales” y nos deja una moraleja estupenda, como casi siempre: nos aferramos a épocas pasadas y soñamos con nostalgias y tiempos no vividos desechando un presente al que no prestamos la atención necesaria por cobardía u otros motivos. Sin embargo, Allen deja un poso optimista y nos anima a reconocer que somos inconformistas pero podemos intentar “aprovechar el ahora” aunque la vida sea insatisfactoria. Woody Allen pergeña un filme fresco, sin costuras ni complejos, animado y sobre todo mucho más completo que lo último que venía ofreciendo desde hace años. Estamos de enhorabuena. Ojalá dure el ingenio del maestro mucho tiempo.

LO MEJOR: Aporta un buen puñado de cameos mediáticos que cumplen: Adrien Brody, Carla Bruni, Kathy Bates… junto a un triángulo protagonista de alto nivel (el citado Owen Wilson, Rachel McAdams y Marion Cotillard).

LO PEOR:  Hay un trasluz de cierto conformismo en Allen. Prefiere no arriesgar pero no lo necesita.