Sobre ‘Coherence’, inteligente propuesta de ciencia ficción

Existen muchas películas que pasan por muestras y festivales y, pasado el tiempo, tenemos suerte y logran distribución comercial en salas. Uno de los ejemplos lo constituye Coherence, de la que ya había dejado algunas reflexiones por aquí.

Mañana llega a los cines, afortunadamente. Y digo esto porque no es fácil encontrar películas con temática de este tipo que hagan reflexionar y entretener al mismo tiempo.

coherence

James Ward Byrkit debuta como realizador con Coherence, un inteligente rompecabezas espacio temporal, como explico en la revista CINE 2000 este mes. Me pareció una cinta sorprendente, sobre todo por su elaborado guión. Vayan apuntando verla y háganlo rápido para que no se acumulen los buenos títulos pendientes en cartelera, que ya hay varias propuestas buenas de verdad y hay que intentar ver las máximas posibles.

No hay excusas. Parece que estamos en racha y hay muy buen cine o al menos muy digno que está llegando a las pantallas recientemente: La Isla Mínima, Relatos Salvajes, El Niño, Perdida, Magical Girl, La Desaparición de Eleanor Rigby, Joe…  Y ahora Coherence se suma a ellas.

Alberto Quintanilla

 

‘Gomorra’, la serie

Gomorra, la serie, está basada libremente en el libro de Roberto Saviano, que a su vez sirvió de base documental para realizar la pelicula homónima de 2008 dirigida por Matteo Garrone. Corría 2007 y se había publicado poco antes en Italia el libro de Saviano. Meses después, ya en 2008, yo me encontraba en uno de mis viajes por Italia, y descubrí el libro en su idioma original. Me llamó la atención pero yo no tenía el nivel para leerlo ni entenderlo. En cuanto llegué a España me compré una de las primeras ediciones publicada por la editorial DEBATE. Me cautivó la prosa de Saviano. Densa pero con múltiples datos y que te acercaba a una oscura realidad que parece que es ajena al resto del universo. Un libro que parece un ensayo periodístico avanzado sobre un tema sumamente interesante.

Para mí el libro es una gozada aunque esté plagado de análisis y datos y a veces tenga pasajes densos. El film de Garrone no está mal aunque tiene partes irregulares. Sobre la serie, recién descubierta, tengo que decir que me parece una brutalidad de buena, al menos en su primera temporada (los 12 episodios rodados hasta ahora).

Tras estos apuntes solo me queda recomendarla y dejar aquí la entrevista con Saviano aportando datos y opiniones sobre lo que la serie cuenta, que no está muy alejado de la vida real de algunos espacios de la ciudad de Nápoles, dominada en algunas zonas por la Camorra. La serie es ficción pero se basa en las formas de actuar de los clanes napolitanos. Como explica Saviano, a pesar de que los personajes y las tramas son inventadas: “Nada de lo que se cuenta está construido desde la fantasía”. Además, ha sido rodada en muchos lugares de la propia ciudad. Vamos, que hay realismo a raudales y además de ello tiene una fotografía y un dominio técnico impecable. Y ojito con la BSO, que también tiene su aquel.

Otra de las claves de la buena acogida de la serie Gomorra (es la más vista en la TV italiana en un canal de pago) puede deberse a que no se ensalza a los “malos” para que parezcan héroes. No se les idealiza. Se les humaniza, dentro de lo posible, pero no haciéndoles especiales ni mostrando empatía por ellos. Como reza el tatuaje de uno de los personajes claves, escrito en castellano: “No confío ni en Dios”. Porque realmente no se puede fiar uno de ninguno de los personajes que integran la serie.

Ha sido comparada con series exitosas y muy bien valoradas como Los Soprano, The Wire o Romanzo Criminale (el realizador es Stefano Sollima, el mismo de esta notable serie sobre crimen organizado ambientada en Roma). Para no mezclar unas cosas y otras yo diré simplemente que Gomorra es Gomorra y tiene entidad por sí misma, comparaciones o referencias aparte. Recomiendo que entren en ella si les gustan los thrillers, las historias familiares o simplemente las series bien construidas. Por supuesto, advertir que hay violencia en muchas de sus escenas, aunque eso se daba por hecho sabiendo la temática de la que trata, pero hay que advertirlo igualmente. Una gran serie que ha llegado para quedarse. Ya está confirmado que habrá temporada 2.

Alberto Quintanilla

NOTA: El vídeo de la entrevista a Saviano es en italiano original pero lleva subtítulos en YOUTUBE que pueden traducirse a cualquier idioma (aunque sean muy básicos). En italiano se entiende lo general bastante bien, igualmente.

Nick Cave: ‘Jubilee Street’ en directo

I am beyond recriminations
Curtains are shut
The furniture has gone
I am transforming
I am vibrating
I’m glowing
I’m flying
Look at me now
I’m flying
Look at me now

Jubilee Street y su coro de niños acompañando al final conforman una canción apoteósica (sobre todo en su parte última) que además marca el próximo film documental de Nick Cave. Llegará pronto a los cines y de ello les hablaré próximamente. Y ahora recuerdo lo dijo Bunbury hace tiempo: “Nos queda Leonard Cohen, Tom Waits y Nick Cave…”

Qué sería de nosotros sin esos momentos de música, cine, literatura… Sin eso que es también parte de la VIDA.

 Alberto Quintanilla

Crítica de ‘Perdida': Fincher se torna artesano eficaz ante una compleja novela

IMPORTANTE: Esta crítica NO contiene Spoilers.

 

Quién le iba a decir a la escritora Gillian Flynn que su novela se iba a convertir en un hito, respetada y valorada por crítica y público, vendiendo millones de ejemplares (sí, millones). Vamos, en todo un ‘best seller’. El éxito de la obra fue total desde casi su lanzamiento y se publicó alrededor del mundo, siendo el thriller psicológico más comentado en los últimos tiempos. Seguro que mucho menos se imaginaría Flynn que de su historia imaginaria se haría una adaptación cinematográfica que, para más inri, iba a ser dirigida por el alabado David Fincher.

Porque Fincher es hoy día para muchos uno de los referentes de la cinematografía de Hollywood. Quien fuera artífice de obras con gran capacidad visual (Se7en, El Club de la Lucha, The Game) abandona el frenetismo de esos films y se torna mucho más pausado, efectivo y tranquilo. Porque Perdida está más cerca de otras de sus obras como Zodiac, La Red Social o Millenium, la última película hasta la fecha del cineasta y donde ya se apreciaba su capacidad para adaptar obras literarias de éxito.

Al igual que hiciera con la citada novela del desaparecido Stieg Larsson, aquí Fincher toma el texto original de Gyllian Flynn (que ha participado como guionista del film) y lo lleva fielmente a imágenes a la gran pantalla. Y el reto no era simple precisamente. El libro está estructurado en varios capítulos alternos (él, ella, él, ella…) y con notas que reflejan pensamientos, escritas a modo de diario en muchas ocasiones, que son complejas de unir narrativamente para que no aburra el desarrollo.

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Perdida es una cinta efectiva en la que el cineasta se torna artesano, al servicio de la historia, y abandonando la creatividad, porque realmente no necesita ser demasiado creativo. No veremos a un Fincher con huella propia pero sí una sólida película que, como decía, adapta con bastante fidelidad la celebrada novela de Gillian Flynn. Así, que nadie espere grandes florituras o planos asombrosos. Todo funciona y es eficaz al cien por cien pero sin persecuciones o secuencias que contengan acción para el recuerdo.

Tensión constante, giros sorprendentes

Flynn consigue en la novela mantener la tensión y los giros sorprendentes en 568 páginas. Fincher logra lo mismo en los 150 minutos de metraje. El libro y la película son muy similares. En ambos existe una velada crítica al tratamiento del sensacionalismo que se da en los medios de comunicación ante sucesos relacionados con desapariciones escabrosas. El film omite, eso sí, algún punto oscuro y frívolo que sí está más presente en la novela. Además, hay secundarios con mucha más importancia en el libro, empezando por los investigadores del suceso y siguiendo con el padre de Nick, uno de los protagonistas.

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Un reparto de altura

El reparto ha sido muy bien elegido. Rosamund Pike dará el salto a todos los medios gracias al papel de la desaparecida Amy, protagonista femenina de la cinta. Pike realiza una interpretación espléndida en su dupla de mujer atormentada pero peligrosa, guapa pero imprevisible… y dejémoslo ahí. El siempre controvertido Ben Affleck, mucho más valorado por sus labores artísticas bajo la dirección que como intérprete (Argo, The Town) es Nick, el partenaire de la actriz, principal sospechoso de haberla matado cuando ésta desaparece. Y a tenor del resultado y las circunstancias, no está nada mal en su papel.

Neil Patrick Harris es uno de los intérpretes de reparto que más peso mantiene (por la importancia de su personaje en la historia) y cambia de registro para lo que nos tiene acostumbrados (serie Cómo conocí a vuestra madre, Spring Breakers, Los Pitufos 2). Completan el reparto otros secundarios competentes como Tyler Perry, Missi Pyle, Kim Dickens, Patrick Fugit y Emily Ratajkowski. Todos están bastante bien. También está lograda la fotografía, sin saturar ni destacar a lo grande y acompaña perfectamente la música de Trent Reznor y Atticus Ross. 

Perdida es una buena película que solo tiene un problema: Haberse leído la novela te aleja de las sorpresas. Así pues, uno debe decidir si quiere ser sorprendido como espectador o como lector y hacer una cosa antes que la otra. Yo, recomiendo haber leído primero el libro. Ambos son idénticos en planteamiento y desarrollo. Si ves la película quizá no te queden ganas de leer la novela pero si lo haces al revés podrás disfrutar de ambas.

Alberto Quintanilla

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BSO de ‘Perdida’, de David Fincher

Para calentar el ambiente, ya que quedan solo dos días para el estreno de Perdida (David Fincher), dejo un par de temas musicales de la película. A buen seguro, el film va a dar que hablar. Mañana cuelgo la crítica pero de momento, este es el aperitivo musical y recuerden que aquí tienen el tráiler y un capítulo de la novela en PDF.

La BSO la han creado Trent Reznor y su colaborador Atticus Ross. Cuanto menos, inquietante.

 

 

Tercera temporada de ‘The Newsroom’ (Tráiler)

“Creo que empezamos con el pie equivocado con The Newsroom y pido disculpas . Me gustaría empezar de cero”. Estas son las declaraciones de Aaron Sorkin, creador de la serie, que logró un magnífico episodio piloto (el primero de la temporada 1) y fue derivando según los más críticos a un conjunto de relaciones en plan culebrón entre los personajes, con el periodismo como trasfondo (cuando lo ideal hubiera sido al revés).

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Otra cosa que se ha criticado mucho a Sorkin es que sus personajes hablan todos como eruditos y con frases muy inteligentes para lo que se suele ver en la vida real en bastantes situaciones. Además, hay tramos que se aletargan y se centran en sucesos densos. Yo creo que exige al espectador estar muy metido en las tramas pero para mí eso no es un handicap.

Al contrario, debo decir que me encantó la serie (las 2temporadas emitidas) y espero con ganas esta tercera y definitiva. Con los últimos 6 episodios que formarán parte de la temporada 3 se pondrá punto y final a la serie, donde Jeff Daniels y Emily Mortimer brillan con luz propia. Yo no me pienso perder el desenlace de estos periodistas serios, responsables, éticos y honrados (lo que deberían ser todos, vamos).

Como dice Will McAvoy (personaje de Daniels) en este tráiler: “We don’t do good TV. We do the news…”. Eso es ser periodista.

El 9 de noviembre comienza su emisión en HBO y poco después en CANAL + en España.

Alberto Quintanilla

Crítica: ‘La Desaparición de Eleanor Rigby’

All the lonely people
Where do they all come from?

(Eleanor Rigby; The Beatles)

Esta frase, de la citada canción de The Beatles, no es solo un cita más que se deja caer en la nueva película de Ned Benson. Porque… ¿de dónde viene toda la gente solitaria? Hay más gente sola en el mundo de la que parece.

El cine ha tratado ya demasiadas veces la crisis de pareja y la búsqueda de la identidad en el mundo pero La Desaparición de Eleanor Rigby pretende añadir un distintivo poético que roza lo metafórico en su concepción.

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Sustentada en un reparto notable, con Jessica Chastain y James McAvoy a la cabeza, aunque la balanza se inclina hacia el punto de vista y la interpretación de ella en la mayoría del metraje, Benson no olvida tampoco que la importancia de los secundarios es esencial en un buen film. Aquí aprovecha a Isabelle Huppert, y William Hurt (como progenitores de la protagonista) y a Viola Davis, todos ellos como apoyo y refuerzo de la historia.

Se podría decir a grandes rasgos que la película, a la que se debería alejar de etiquetas como “drama romántico”, narra mediante elipsis y fragmentos la crisis de un matrimonio tras un suceso trágico que vivieron en el pasado y no fueron capaces de superar. El realizador concibió el metraje como un díptico en el que rodaría dos películas, desarrollando el declive desde dos puntos de vista: el del marido (McAvoy) y el de la mujer (Chastain).

Las dos películas se llamaban The Disappearance of Eleanor Rigby: Hers y The Disappearance of Eleanor Rigby: His, cada una de ellas con el punto de vista del personaje en cuestión. El resultado ha sido unificarlas en un solo film de casi dos horas llamado The Disappearance of Eleanor Rigby: Them que es el que se estrena en España este viernes 3 de octubre (bajo el título en castellano de La Desaparición de Eleanor Rigby, a secas).

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Es importante conocer este dato porque el montaje final del resultado es extraño y perceptible en algún momento. Los Wenstein metieron mano, como suelen hacer con las peliculas que compran. Si uno observa bien la película, se nota que existen secuencias que se han incrustado a lo largo de la historia y da la impresión de que da igual el momento en que fueran incluidas en ese lugar u otro porque no hacen avanzar la historia. Sí que sirven para que personajes conversen y profundicen sobre los problemas que cualquier ser humano puede llegar a sufrir. No están mal, pero sí se va notando el salto de un personaje a otro a veces sin mucho sentido aparente, aunque luego al final parece que todo vaya encajando.

Chastain destaca sobre el resto porque es en ella donde se pone mayor foco de atención y especialmente porque parece que la actriz, que ya brilló en El Árbol de La Vida, Criadas y Señoras, La Noche más oscura o Take Shelter va ganando todavía más soltura y capacidad interpretativa.

Dentro de la peculiaridad de que la visión del film toma a esta pareja neoyorquina por separado en la mayor parte del metraje, brillan las escenas donde coinciden Chastain y McAvoy. El resultado deja sensaciones positivas, con ecos que podemos equiparar lejanamente en la temática al clásico Woody Allen o James Gray. No es una película que venda amor edulcorado ni tragedia griega y quizá más de uno salga dando vueltas con el final de la historia.

Hay que destacar, por cierto, la banda sonora variada y adecuada en casi todas las secuencias.

La Desaparición de Eleanor Rigby es recomendable para quien quiera tener otra oportunidad de reflexionar sin tapujos sobre la complejidad de las relaciones humanas y eso tan extraño de encontrar y complicado de conservar llamado “amor”.

Alberto Quintanilla

Festival Cruilla (Barcelona) 2014. Vetusta Morla, concierto completo

Vetusta Morla en el Festival de Cruilla dio otro de sus grandes directos. Era la primera vez que el grupo asistía a este certamen.

Como ya me contaba David el Indio en entrevista hace meses, el set list variaría en los shows de Festivales, más que nada por limitación de tiempo. En este caso es el mismo set list que viene tocando el grupo habitualmente (eliminando 4 temas). Tres de ellos son de los más tranquilos de La Deriva, a saber: Las Salas de Espera, Una Sonata Fantasma y ¡Alto!. Además, tampoco tocaron Pirómanos, otra de las habituales en casi todos los shows y esta sí que es animada.

NOTA: Hay un pequeño corte en el vídeo (al comienzo y también al principio de la canción La Grieta). El resto está perfecto y hasta se puede elegir opción HD.

Igualmente, quedó un pedazo de set list el de CRUILLA 2014 para los Vetusta:

00:00 La Deriva
02:41 Fuego
06:55 Golpe Maestro
12:03 La mosca en tu pared
16:10 Lo que te hace grande
20:20 Un día en el mundo
24:23 Cuarteles de invierno
28:33 La Grieta
32:20 Mapas
37:30 Copenhague
43:27 Maldita dulzura
47:11 Tour de Francia
51:46 Sálvese quien pueda
56:06 Valiente
59:40 La cuadratura del círculo
1:07:43 Fiesta Mayor
1:11:56 El hombre del saco
1:21:34 Los días raros

Entrevista con el pensador Alejandro Jodorowsky

Alejandro Jodorowsky tardó 23 años en ponerse al frente como director tras El Ladrón del Arcoiris (1990), su anterior proyecto, del que no quedó del todo conforme y con el que hubo desavenencias en la labor de producción. Ahora llega a España la curiosa La danza de la realidad  (link a tráiler) donde mezcla elementos que vivió en su dura infancia y adapta a imágenes los textos de dos novelas propias, la homónima La danza de la realidad y El niño del Jueves Negro.

jodo

¿Pensador, poeta, cineasta, filósofo, escritor, psicomago, tarotista? Todo eso y mucho más es Jodorowsky, quien nos brindó algo más de media hora de charla en uno de esos fugaces momentos de la vida que costará olvidar. Un placer haber pasado ese rato con alguien que a sus 84 años derrocha lucidez y cordura. Ya puedo decir que al fin está publicada para la web de la revista MARIE CLAIRE la entrevista completa con Alejandro Jodorowsky. Lo dicho, un honor y un placer.

Alberto Quintanilla

‘My Dark Star’, Suede (acústico)

Oh, how my dark star will rise!!!  

…and she will rise.

PD: Cara B del single Stay Together, ya escuchado alguna vez por aquí. Todo cuadra a veces…