‘El viento se levanta’, la última maravilla del genio Miyazaki

Hayao Miyazaki ha sido denominado “el Disney japonés” y es considerado a día de hoy un genio de la animación. Lleva ya varios años despuntando en todo el mundo con películas como El Viaje de Chihiro, Mi vecino Totoro, Ponyo en el acantilado, El Castillo Ambulante Porco Rosso (cito solo 5 de las más conocidas y que a mí me gustan especialmente, por diversos motivos que no vienen al caso). A ellas se une su último film, que llega hoy a las pantallas de cine: El viento se levanta de la que comento cositas al final de esta entrada.

Hace tiempo colgué este original homenaje al director y dibujante, un tipo que ya me dejó marcado de muy pequeño con su personal visión animada de la serie Sherlock Holmes. Ni sabía el nombre del autor, lógicamente, pero esa serie me encantó. Y tuve la fortuna de conocer gente muy fanática del manga en mi adolescencia, que me fueron pasando en VHS películas como Porco Rosso o Mi vecino Totoro y ahí ya me enganché a sus dibujos e historias para siempre. El salto a las masas llegó con El Viaje de Chihiro y desde entonces hay inmensas expectativas ante sus nuevos trabajos.

La mala noticia es que Miyazaki anunció el pasado mes de septiembre que abandonaba la realización de filmes para el cine (aunque eso no le impedirá seguir colaborando con el estudio Ghibli mientras pueda, y eso nos sirve al menos como consuelo menor).

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Lo que ustedes quieren leer, seguro, es qué tal es la última película de Miyazaki. Es decir, la citada El viento se levanta (The Wind Rises). Estuvo nominada al Oscar y no es de extrañar tras disfrutarla. Les cuento que tiene un poco de todo y para mí todo bueno: es mágica, emotiva, maravillosa visual y musicalmente… (mezcla la pasión por un diseñador de aviones con una historia de amor). Dura algo más de dos horas y no se caracteriza por un ritmo frenético, así que paciencia.

Eso sí. No confundir animación con películas para niños. ¡No lleven a sus niños menores de 10 años a verla! (no se van a enterar de nada y corren el riesgo de que cojan manía a esta maravilla de películas y las ignoren en el futuro).

No digo más. Hay que verla. Y otro detalle: la música de Joe Hisaishi es deliciosa.

Dos grandes frases del film:

“El viento se levanta. ¡Hay que intentar vivir!” (recogida de Paul Válery)

“Te quiero desde el momento en que el viento te trajo a mí”.

Alberto Quintanilla

 

*TRÁILER DE ‘El viento se levanta’ (‘Kaze Tachinu’/‘The Wind Rises’)

*En un solo vídeo, repaso a todas las películas del estudio GHIBLI (de 1984 a 2013)

 

Ramón Pons, hasta siempre

El actor Ramón Pons ha fallecido a causa de una neumonía.

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Podría contar algunas anécdotas de rodaje de TRAS LAS PUERTAS (cortometraje que tuve el placer de co-escribir y co-dirigir junto a mi amigo Chema del Pozo). No lo haré porque creo que es más bonito recordarlas para mí con una sonrisa. Ahí dejo un fotograma (ver imagen).

A Ramón lo encontramos por casualidad haciendo el casting para el personaje de “padre” y fue toda una sorpresa. Enjuto, con voz entre potente y rasgada, Pons nos sorprendió para bien en todo: como actor y persona. Hace algunos años, tras el corto, me le crucé varias veces, alguna cerca de su hogar en Plaza de España (Madrid).

Una de ellas la guardo con cariño. Fue en el estreno teatral en Getafe de Johnny cogió su fusil en un gran papel del actor. Solo diré que Pons era un tipo excelente en el trato, un intérprete muy profesional que se tomaba en serio cada papel y que espero que esté charlando allá en el cielo y riendo junto a mi amigo Chema. 

Los dos eran unos genios. Y yo tuve la suerte de conocerlos.

DEP Ramón.

Alberto Quintanilla

 

‘Sierra y Canadá’, single y vídeo del nuevo disco de Sidonie

Vídeo oficial de Sierra y Canadá (Historia de un amor asincrónico)

Este es el primer single, con título homónimo, del nuevo disco de Sidonie. Los catalanes han lanzado el que ya es su séptimo álbum y se diferencian claramente de trabajos anteriores, evolucionando en su trayectoria, en este caso incluyendo elementos electrónicos y sintetizadores.

Sidonie

Tras su auge con Costa Azul (puro pop melódico)El Incendio (el más cercano al pop comercial y con singles muy reconocibles) llegó El Fluido García (psicodelia pura). Ahora, en lugar de repetirse y vivir de las rentas, siguen investigando y no se acomodan, con todo el riesgo que eso supone.

Sidonie han sido valientes con Sierra y Canadá (el disco). El single es pegadizo para escuchar hasta en bucle y no cansarte en mucho tiempo. El resto son piezas algo más complejas que enganchan con el tiempo y tardan algo más en entrar como Gainsbourg, Estáis aquí, Hiroshima mi amor, Un día de mierda, Las Dos Coreas… Buenos temas que ahora tendrán que defender en directo con menos guitarras y más elementos electrónicos.

Por cierto, aparte de las evidentes referencias cinéfilas, la canción que titula el álbum y habla de robots y amor en tiempos de máquinas futuristas tiene una temática muy parecida a la de la película Her (¿o solo me lo parece a mí?).

Sidonie son Marc Ros, Jesús Senra y Axel Pi, tres tipos que destilan personalidad. Y eso me gusta porque es importante en todos los aspectos de la vida. Este disco quizá funciona menos que otros del pasado pero demuestra que arriesgar es de grandes.

Alberto Quintanilla

De charla con Jeremy Irons, que estrena ‘Tren de Noche a Lisboa’

No es habitual ver cada día a actores de la talla de Jeremy Irons en Madrid. Tal y como se esperaba de todo un gentleman británico, Irons destila elegancia, porte y distinción. Junto a él hablamos de crisis, viajes y de su nueva película en una rueda de prensa muy especial.

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Imagen: (GTRES)

Aquí dejo el resultado de mi texto sobre lo que dio de sí la interesantísima charla con el actor. Va en dos apartados y ha sido publicada en la web de MARIE CLAIRE, del grupo G+J.

Parte 1: Jeremy Irons: “Nuestras vidas están controladas por multinacionales amorales”

Parte 2: Sobre la interpretación, los viajes, los proyectos…

Alberto Quintanilla

‘Obra 67′, película de David Sainz

El cine low cost se está convirtiendo en una fábrica de ideas como medio de salida para muchos cineastas que no ven oportunidades en grandes producciones y ruedan sus películas como pueden y cuando pueden.

Dentro de la iniciativa Littlesecretfilm y apoyado por el canal CALLE13, el canario David Sainz ha sacado un proyecto que derrocha ingenio y, se lo aseguro, merece la pena visionar. Realizador de la webserie Malviviendo, Sainz consiguió rodar Obra 67 en un solo día, con actores que iban semiimprovisando los diálogos (aunque se trabajó la situación y el contexto de cada plano).

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Obra 67 es una mezcla extraña de humor y cine negro que nos recuerda a otro fenómeno estupendo que descubrimos años atrás hecha con actores ingeniosos y cuatro duros. ¿Se acuerdan de El Mundo es nuestro?  Pues puede seguir su estela. Y participa, como en la citada, el gran Antonio Dechent.

Pueden ver gratis online Obra 67. No voy a contar nada de la película porque es muy sorprendente descubrirla. No es un género concreto el que posee. Ni comedia pura ni drama. Una mezcla extraña que atrapa a los cinco minutos de metraje y se convierte en una de las sorpresas del cine español del año.

Alberto Quintanilla

Estreno de ‘Miel’, una propuesta italiana de Valeria Golino

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Un halo de esperanza y de vida. Eso es lo que transmite Valeria Golino con Miel, su primer film como directora, que se estrena hoy en cines. Soy muy amante de Italia en general y todas sus artes, incluyendo su cine, claro. Les adelanto solamente que la película no es fácil de ver ni es apta para todos los públicos por su sensibilidad y el tema que trata (el suicidio asistido). Eso sí, aunque parezca extraño, su pulso narrativo es tan delicado y su mensaje tan bello que verla es una alegría.

(VER mi crítica en MEDIOCIO, revista CINE2000)

Alberto Quintanilla

‘La Deriva’, de Vetusta Morla (escuchar completo y online)

La Deriva, nuevo álbum de VETUSTA MORLA, ya está disponible online y en streaming (vía canal oficial de YOUTUBE del grupo). Hoy 8 de abril ha salido a la venta en distintas plataformas pero el grupo también lo ha colgado en su canal de vídeos.

No hay más palabras, señoría… Este disco deja las altas expectativas cumplidas y superadas. La Deriva es un tercer álbum que confirma la solidez y madurez del grupo en castellano con más presente y futuro de nuestro país.

Primera Entrevista de ‘La Deriva’ con temas en directo: (escuchar AUDIO) (ver VÍDEO)

Listado de Canciones de ‘La Deriva’

1. La Deriva
2. Golpe Maestro
3. La Mosca en tu Pared
4. Fuego
5. Fiesta Mayor
6. ¡Alto!
7. La Grieta
8. Pirómanos
9. Las Salas de Espera
10. Cuarteles de Invierno
11. Tour de Francia
12. Una Sonata Fantasma

Alberto Quintanilla

‘Akoreacro’ presenta ‘Klaxon’, una nueva obra en el Circo Price

El Teatro Circo Price presenta a la compañía Akoreacro con un espectáculo recién estrenado: Klaxon. Una mezcla de circo, acrobacia, música y técnica que vuelve a recordar a varias de las últimas obras que ha ido estrenando en los últimos años.

Fiel a su filosofía, el Price vuelve a confiar en compañías de alto nivel profesional, con carácter internacional, que han triunfado a lo largo y ancho del mundo. Akoreacro cuenta con sede en Le Blanc, en el centro de Francia, y ha obtenido, entre otros, el Premio al Mejor Espectáculo en el Festival TAC de Valladolid en 2011 con su primer espectáculo, Pffff.

WEB oficial al espectáculo

La obra Klaxon estará en el Teatro Circo Price desde el 9 de abril al 20 de abril (de miércoles a sábado a las 20 horas y domingos a las 18 horas).

Se pueden reservar las entradas aquí.

klaxon

Estrenos 4 de abril en España: ‘Frances Ha’, ‘Quai D’Orsay (Crónicas Diplomáticas)’ y ‘El Desconocido del Lago’

Después del éxito de La Fiesta del Cine (casi 2 millones de espectadores en tres días) llega otra tanda de estrenos semanales donde he tenido ocasión de ver varios suculentos platos de cinefilia.

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Esta semana, además de la multipromocionada Noé (que no he visto por diversas circunstancias) llegan estrenos como Frances Ha, Quai D’Orsay (Crónicas Diplomáticas) y El Desconocido del Lago. Las tres tienen cosas destacables y cada una, en su ámbito y público objetivo, pueden agradar.

De Frances Ha me quedo con su mensaje de madurez y sobre todo con el papel de Greta Gerwig (que ya salió por este blog en el pasado en el vídeo de Arcade Fire).

De Quai D’Orsay, película francesa dirigida por Bertrand Tavernier, destacaría su humor inteligente y su explicación del absurdo sistema político y burocrático al que podemos estar siendo sometidos.

De El Desconocido del Lago, recién vista en Atlántida Film Fest y dirigida por Alain Guiraudie, solo diré que está llamada a convertirse en joya del denominado “cine gay”. Mezcla rara de film que tiene el suspense de un relato de Agatha Christie, algo del cine de Hitchcock y un toque a Blow Up. Metan esos elementos en una batidora y añadan sexo entre varones… y un final que deja tonto (al menos a mí). No digo más.

De las 3 dejo enlaces con algunas impresiones más.

Sobre FRANCES HA (revista CINE 2000)

Sobre QUAI D’ORSAY (breve referencia en crónica del Festival de Gijón)

Sobre EL DESCONOCIDO DEL LAGO (breve referencia en reseña del Atlántida Film Fest 2014)

Alberto Quintanilla