‘The Kid’, Charles Chaplin

Charles Chaplin (The Kid; El Chico); 1921

Jackie Coogan fue elegido para uno de los films más importantes de Chaplin. Su irregular carrera futura (la de Coogan, no la de Chaplin) tuvo su mayor logro en la interpretación de Fétido en la serie La Famillia Addams muchísimos años después) pero siempre quedó marcada por ese niño travieso, rebelde y tierno que traía de cabeza al personaje de Charlot. Y es que The Kid es mucho Kid.

Como el propio Chaplin define al comienzo del metraje, El Chico es una película “con una sonrisa -y quizás, una lágrima”.

Aquí la enlazo para que la vuelvan a disfrutar con alegría (porque se da por hecho que ya la habían visto ¿no?).

Crítica de ‘Escobar. Paraíso Perdido’: Narcotráfico, violencia, amor y surf

En el último número de la revista CINE 2000 (nº154) pueden leer, entre otras, la breve crítica sobre Escobar. Paraíso Perdido, último film del siempre destacable actor Benicio del Toro. El narcotraficante colombiano que da título a la cinta está interpretado otra vez a gran nivel por el actor portorriqueño.

Dirige el realizador Andrea Di Stefano en un aceptable debut.

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Curiosidad: la cinta parece que empieza de modo irregular, luego mejora y aunque se alarga en su tramo final en mi humilde opinión cumple. Lo más alucinante del tema es que está basada en una historia es real y cuenta cosas espeluznantes. Nunca se acostumbra uno a ver (aunque sea en cines) que exista tanta violencia innecesaria en el mundo.

Curiosidad 2: hay ocasión de ver a Carlos Bardem como traficante y bandolero en una especie de trasunto de su mejor personaje hasta la fecha (el delincuente de Celda 211).

No puedo decir mucho más por aquí pero sí hablé de ella por AQUÍ y por AQUÍ.

Que la disfruten los amantes de los thrillers y películas de contrabando, mafia y gangsters.

Alberto Quintanilla

Sobre ‘La Sal de la Tierra’, Sebastião Salgado y sus viajes por el mundo

salgadoVivir en ciudades como Madrid o Barcelona facilita poder llegar a disfrutar en pantalla grande de películas con recorrido limitado pero de contenido excelso. El fotógrafo brasileño Sebastião Salgado ha sido grabado por su propio hijo y la ayuda de Wim Wenders para hacer un balance y recorrido de su carrera, hablando de sus viajes por el mundo, retratando todo tipo de situaciones duras pero con un exotismo absorbente.

Como ya explicara hace días Carlos Boyero en un vídeo para El País, La Sal de la Tierra es un documental “que da ganas de creer en los hombres. Ha fotografiado el mayor sufrimiento con vitalidad”.

Solo puedo recomendar La Sal de la Tierra y dejar algunas letras por aquí que ya escribí en su momento y me encanta volver a recordar.

Alberto Quintanilla

Aquí el tráiler oficial por si se cruzan en cartelera con ella:

 

 

‘Blue Ruin’, ruina azul y triste sobre la venganza

Una de las cosas de asistir a Festivales de vez en cuando es poder visionar películas con más antelación a su estreno. Justo hacía un año que llegaba a FICXIXÓN (Festival de Cine de Gijón) el film Blue Ruin, dirigida por Jeremy Saulnier.

Hablé de ella en las críticas diarias del Festival para la web VIDEODROMO, al igual que analizaba cada una de las participantes en la Sección Oficial, así que por allí ven lo que pensaba de ella. Mucho tiempo después, he escrito también estas letras para la revista CINE 2000, que ya pueden leer y adquirir GRATIS en muchísimos cines de España. También la puedes descargar de la web.

Algunos apuntes (debajo del cartel americano). El título del post hace referencia al título original del film, que deja en doble juego de la acepción del BLUE como “azul” y como “triste”. Y si la ven lo entenderán…

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El cine ha dejado buenas películas sobre la venganza en su pasado reciente (Sin Perdón, I Saw The Devil, Kill Bill, Old Boy, Solo Dios Perdona). Aun no pareciéndose a las mencionadas, Blue Ruin, usa también el elemento de revanchas personales entre personajes. Sin perder su carácter de filme independiente dentro del circuito estadounidense la cinta logra una capacidad de atracción interesante, sobre todo en un primer tramo plagado de silencios y escasez premeditada de diálogos. El grueso más destacado del metraje queda amparado en manos de Macon Blair, quien interpreta a Dwight, un joven desaliñado, casi vagabundo. Subsiste en un destartalado coche azul, aseándose en casas ajenas y robando comida. Cuando descubre una noticia del pasado debe afrontar la venganza que se cierne sobre él, aunque esté solo ante un grupo de matones. El joven es impulsivo y poco preciso a la hora de intentar acabar con sus enemigos y subyace un tono realista por las torpes situaciones a las que se enfrenta. La cinta ganó el Fipresci en Cannes y el Premio Mejor Director en Gijón.

Alberto Quintanilla

Sobre ‘Coherence’, inteligente propuesta de ciencia ficción

Existen muchas películas que pasan por muestras y festivales y, pasado el tiempo, tenemos suerte y logran distribución comercial en salas. Uno de los ejemplos lo constituye Coherence, de la que ya había dejado algunas reflexiones por aquí.

Mañana llega a los cines, afortunadamente. Y digo esto porque no es fácil encontrar películas con temática de este tipo que hagan reflexionar y entretener al mismo tiempo.

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James Ward Byrkit debuta como realizador con Coherence, un inteligente rompecabezas espacio temporal, como explico en la revista CINE 2000 este mes. Me pareció una cinta sorprendente, sobre todo por su elaborado guión. Vayan apuntando verla y háganlo rápido para que no se acumulen los buenos títulos pendientes en cartelera, que ya hay varias propuestas buenas de verdad y hay que intentar ver las máximas posibles.

No hay excusas. Parece que estamos en racha y hay muy buen cine o al menos muy digno que está llegando a las pantallas recientemente: La Isla Mínima, Relatos Salvajes, El Niño, Perdida, Magical Girl, La Desaparición de Eleanor Rigby, Joe…  Y ahora Coherence se suma a ellas.

Alberto Quintanilla

 

‘Gomorra’, la serie

Gomorra, la serie, está basada libremente en el libro de Roberto Saviano, que a su vez sirvió de base documental para realizar la pelicula homónima de 2008 dirigida por Matteo Garrone. Corría 2007 y se había publicado poco antes en Italia el libro de Saviano. Meses después, ya en 2008, yo me encontraba en uno de mis viajes por Italia, y descubrí el libro en su idioma original. Me llamó la atención pero yo no tenía el nivel para leerlo ni entenderlo. En cuanto llegué a España me compré una de las primeras ediciones publicada por la editorial DEBATE. Me cautivó la prosa de Saviano. Densa pero con múltiples datos y que te acercaba a una oscura realidad que parece que es ajena al resto del universo. Un libro que parece un ensayo periodístico avanzado sobre un tema sumamente interesante.

Para mí el libro es una gozada aunque esté plagado de análisis y datos y a veces tenga pasajes densos. El film de Garrone no está mal aunque tiene partes irregulares. Sobre la serie, recién descubierta, tengo que decir que me parece una brutalidad de buena, al menos en su primera temporada (los 12 episodios rodados hasta ahora).

Tras estos apuntes solo me queda recomendarla y dejar aquí la entrevista con Saviano aportando datos y opiniones sobre lo que la serie cuenta, que no está muy alejado de la vida real de algunos espacios de la ciudad de Nápoles, dominada en algunas zonas por la Camorra. La serie es ficción pero se basa en las formas de actuar de los clanes napolitanos. Como explica Saviano, a pesar de que los personajes y las tramas son inventadas: “Nada de lo que se cuenta está construido desde la fantasía”. Además, ha sido rodada en muchos lugares de la propia ciudad. Vamos, que hay realismo a raudales y además de ello tiene una fotografía y un dominio técnico impecable. Y ojito con la BSO, que también tiene su aquel.

Otra de las claves de la buena acogida de la serie Gomorra (es la más vista en la TV italiana en un canal de pago) puede deberse a que no se ensalza a los “malos” para que parezcan héroes. No se les idealiza. Se les humaniza, dentro de lo posible, pero no haciéndoles especiales ni mostrando empatía por ellos. Como reza el tatuaje de uno de los personajes claves, escrito en castellano: “No confío ni en Dios”. Porque realmente no se puede fiar uno de ninguno de los personajes que integran la serie.

Ha sido comparada con series exitosas y muy bien valoradas como Los Soprano, The Wire o Romanzo Criminale (el realizador es Stefano Sollima, el mismo de esta notable serie sobre crimen organizado ambientada en Roma). Para no mezclar unas cosas y otras yo diré simplemente que Gomorra es Gomorra y tiene entidad por sí misma, comparaciones o referencias aparte. Recomiendo que entren en ella si les gustan los thrillers, las historias familiares o simplemente las series bien construidas. Por supuesto, advertir que hay violencia en muchas de sus escenas, aunque eso se daba por hecho sabiendo la temática de la que trata, pero hay que advertirlo igualmente. Una gran serie que ha llegado para quedarse. Ya está confirmado que habrá temporada 2.

Alberto Quintanilla

NOTA: El vídeo de la entrevista a Saviano es en italiano original pero lleva subtítulos en YOUTUBE que pueden traducirse a cualquier idioma (aunque sean muy básicos). En italiano se entiende lo general bastante bien, igualmente.

Nick Cave: ‘Jubilee Street’ en directo

I am beyond recriminations
Curtains are shut
The furniture has gone
I am transforming
I am vibrating
I’m glowing
I’m flying
Look at me now
I’m flying
Look at me now

Jubilee Street y su coro de niños acompañando al final conforman una canción apoteósica (sobre todo en su parte última) que además marca el próximo film documental de Nick Cave. Llegará pronto a los cines y de ello les hablaré próximamente. Y ahora recuerdo lo dijo Bunbury hace tiempo: “Nos queda Leonard Cohen, Tom Waits y Nick Cave…”

Qué sería de nosotros sin esos momentos de música, cine, literatura… Sin eso que es también parte de la VIDA.

 Alberto Quintanilla

Crítica de ‘Perdida’: Fincher se torna artesano eficaz ante una compleja novela

IMPORTANTE: Esta crítica NO contiene Spoilers.

 

Quién le iba a decir a la escritora Gillian Flynn que su novela se iba a convertir en un hito, respetada y valorada por crítica y público, vendiendo millones de ejemplares (sí, millones). Vamos, en todo un ‘best seller’. El éxito de la obra fue total desde casi su lanzamiento y se publicó alrededor del mundo, siendo el thriller psicológico más comentado en los últimos tiempos. Seguro que mucho menos se imaginaría Flynn que de su historia imaginaria se haría una adaptación cinematográfica que, para más inri, iba a ser dirigida por el alabado David Fincher.

Porque Fincher es hoy día para muchos uno de los referentes de la cinematografía de Hollywood. Quien fuera artífice de obras con gran capacidad visual (Se7en, El Club de la Lucha, The Game) abandona el frenetismo de esos films y se torna mucho más pausado, efectivo y tranquilo. Porque Perdida está más cerca de otras de sus obras como Zodiac, La Red Social o Millenium, la última película hasta la fecha del cineasta y donde ya se apreciaba su capacidad para adaptar obras literarias de éxito.

Al igual que hiciera con la citada novela del desaparecido Stieg Larsson, aquí Fincher toma el texto original de Gyllian Flynn (que ha participado como guionista del film) y lo lleva fielmente a imágenes a la gran pantalla. Y el reto no era simple precisamente. El libro está estructurado en varios capítulos alternos (él, ella, él, ella…) y con notas que reflejan pensamientos, escritas a modo de diario en muchas ocasiones, que son complejas de unir narrativamente para que no aburra el desarrollo.

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Perdida es una cinta efectiva en la que el cineasta se torna artesano, al servicio de la historia, y abandonando la creatividad, porque realmente no necesita ser demasiado creativo. No veremos a un Fincher con huella propia pero sí una sólida película que, como decía, adapta con bastante fidelidad la celebrada novela de Gillian Flynn. Así, que nadie espere grandes florituras o planos asombrosos. Todo funciona y es eficaz al cien por cien pero sin persecuciones o secuencias que contengan acción para el recuerdo.

Tensión constante, giros sorprendentes

Flynn consigue en la novela mantener la tensión y los giros sorprendentes en 568 páginas. Fincher logra lo mismo en los 150 minutos de metraje. El libro y la película son muy similares. En ambos existe una velada crítica al tratamiento del sensacionalismo que se da en los medios de comunicación ante sucesos relacionados con desapariciones escabrosas. El film omite, eso sí, algún punto oscuro y frívolo que sí está más presente en la novela. Además, hay secundarios con mucha más importancia en el libro, empezando por los investigadores del suceso y siguiendo con el padre de Nick, uno de los protagonistas.

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Un reparto de altura

El reparto ha sido muy bien elegido. Rosamund Pike dará el salto a todos los medios gracias al papel de la desaparecida Amy, protagonista femenina de la cinta. Pike realiza una interpretación espléndida en su dupla de mujer atormentada pero peligrosa, guapa pero imprevisible… y dejémoslo ahí. El siempre controvertido Ben Affleck, mucho más valorado por sus labores artísticas bajo la dirección que como intérprete (Argo, The Town) es Nick, el partenaire de la actriz, principal sospechoso de haberla matado cuando ésta desaparece. Y a tenor del resultado y las circunstancias, no está nada mal en su papel.

Neil Patrick Harris es uno de los intérpretes de reparto que más peso mantiene (por la importancia de su personaje en la historia) y cambia de registro para lo que nos tiene acostumbrados (serie Cómo conocí a vuestra madre, Spring Breakers, Los Pitufos 2). Completan el reparto otros secundarios competentes como Tyler Perry, Missi Pyle, Kim Dickens, Patrick Fugit y Emily Ratajkowski. Todos están bastante bien. También está lograda la fotografía, sin saturar ni destacar a lo grande y acompaña perfectamente la música de Trent Reznor y Atticus Ross. 

Perdida es una buena película que solo tiene un problema: Haberse leído la novela te aleja de las sorpresas. Así pues, uno debe decidir si quiere ser sorprendido como espectador o como lector y hacer una cosa antes que la otra. Yo, recomiendo haber leído primero el libro. Ambos son idénticos en planteamiento y desarrollo. Si ves la película quizá no te queden ganas de leer la novela pero si lo haces al revés podrás disfrutar de ambas.

Alberto Quintanilla

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BSO de ‘Perdida’, de David Fincher

Para calentar el ambiente, ya que quedan solo dos días para el estreno de Perdida (David Fincher), dejo un par de temas musicales de la película. A buen seguro, el film va a dar que hablar. Mañana cuelgo la crítica pero de momento, este es el aperitivo musical y recuerden que aquí tienen el tráiler y un capítulo de la novela en PDF.

La BSO la han creado Trent Reznor y su colaborador Atticus Ross. Cuanto menos, inquietante.

 

 

Tercera temporada de ‘The Newsroom’ (Tráiler)

“Creo que empezamos con el pie equivocado con The Newsroom y pido disculpas . Me gustaría empezar de cero”. Estas son las declaraciones de Aaron Sorkin, creador de la serie, que logró un magnífico episodio piloto (el primero de la temporada 1) y fue derivando según los más críticos a un conjunto de relaciones en plan culebrón entre los personajes, con el periodismo como trasfondo (cuando lo ideal hubiera sido al revés).

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Otra cosa que se ha criticado mucho a Sorkin es que sus personajes hablan todos como eruditos y con frases muy inteligentes para lo que se suele ver en la vida real en bastantes situaciones. Además, hay tramos que se aletargan y se centran en sucesos densos. Yo creo que exige al espectador estar muy metido en las tramas pero para mí eso no supone un hándicap (al contrario, es más bien un reto).

Al contrario, debo decir que me encantó la serie (las 2 temporadas emitidas) y espero con ganas esta tercera y definitiva. Con los últimos 6 episodios que formarán parte de la temporada 3 se pondrá punto y final a la serie, donde Jeff Daniels y Emily Mortimer brillan con luz propia. Yo no me pienso perder el desenlace de estos periodistas serios, responsables, éticos y honrados (lo que deberían ser todos, vamos).

Como dice Will McAvoy (personaje de Daniels) en este tráiler: “We don’t do good TV. We do the news…”. Eso es ser periodista.

El 9 de noviembre comienza su emisión en HBO y poco después en CANAL + en España.

Alberto Quintanilla