‘Mr. Turner’, una cinta a la altura de las obras del artista

Hoy se estrena en España una gran película relacionada con el mundo del arte: Mr. Turner, dirigida por Mike Leigh, con Timothy Spall en la piel del genial artista, precursor del impresionismo y considerado “el pintor de la luz”.

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En mi opinión Spall recrea con mucha altura y precisión la personalidad compleja y atormentada del pintor inglés. El artista tenía una peculiar visión de la vida y la ambientación a la que se somete su figura en la película es excepcional (recreando la época y el modo de vida londinense del siglo XVIII). Al ver los cuadros de Turner uno descubre maravillas pero no conoce del todo los tormentos que le tocó vivir. Joseph Mallord William Turner fue un tipo muy extravagante y peculiar en su día a día y en la cinta queda constancia de todo ello.

Aparte de estas reflexiones previas, dejo el adelanto de un fragmento escrito para la revista CINE 2000 y que ya pueden leer cuando la vean en los cines. ¿Les recomiendo la película? Sí. (Y si son amantes del mundo artístico pictórico, especialmente) así que vayan a verla.

No queda resuelto si Mike Leigh quería hacer un biopic al uso, una película de época o una mezcla de ambas pero a pesar de sus casi dos horas y media de metraje convoca un gran interés por las peculiaridades, locuras y genialidades que iban aconteciendo a una figura que merecía una cinta como ésta, a la altura de sus obras.

Tráiler internacional (oficial)

Alberto Quintanilla

Las escuelas matan la creatividad (charla Sir Ken Robinson, 2006)

No soy muy amigo de perseguir vídeos, libros o lugares de autoayuda. Sin embargo, cuando alguien te hace descubrir cosas tan buenas, hay que compartirlas… Por favor, no dejen que NADIE mate su creatividad. Dejen fluir sus capacidades y su “libertad”…

PD: Pronto vuelve por aquí el cine y a final de año, como siempre es aquí habitual, el listado de las mejores pelis del año estrenadas en España. ¡Gracias por seguir ahí!

Woody Allen: una especial reflexión sobre la vida

“Básicamente así es como me parece la vida: llena de soledad, miseria, sufrimiento, tristeza y sin embargo se acaba demasiado deprisa”

Microrrelatos: 7. La niña del Caribe

Todo dulzura y encanto. Así era la niña del Caribe.

Aquella noche de entre semana yo no sé por qué acabé allí, en aquel lugar oscuro, rodeado de luces que giraban. No sabía que me encontraría con ese ser que, a la postre, sería todo sonrisas. De vocecita sensual y suave, tenía los ojos negros como el azabache.

Tampoco entiendo muy bien por qué se fijó en mí ni por qué bailó conmigo. Ni tantas otras cosas.

Como decía, era caribeña, hermosa y sonriente. Siempre estaba de buen humor, jamás trataba de buscar confrontaciones ni polémicas, esquivando todos los posibles problemas o incertidumbres. Ella volvió a hacerme cantar, sonreía siempre ante cualquiera de mis absurdas ocurrencias y nunca se quejaba de nada. A veces tanta dicha no parecía real.

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Pero había más sorpresas. De origen francés, sabía un casi perfecto castellano y adoraba España y sus tradiciones. Le encantaba nuestra gente y nuestra tierra. Quizá incluso se sentía hasta más patriota y defensora de nuestro país que yo en muchos aspectos. Me confesó que estaba harta del sexo masculino y sus torpes artes para intentar llevarla a la cama. Yo no tenía cerebro ni ganas de planificar tanto así que quizá por eso tuve la suerte de lograr lo que muchos deseaban y no eran capaces. Para ella el resto eran tipos vulgares y zafios y yo la cultura personificada. Todos sabemos que tampoco es así pero los prismas de la mente de cada uno ofrecen una visión muy personal, íntima e inamovible la mayoría de las ocasiones.

Por mi parte yo puedo decir objetivamente que la niña del Caribe era todo fulgor y piel canela. Pero yo jugué a perdedor en la ruleta y aposté por coleccionar ese sonoro fracaso sabiendo que sería lo mejor. No quería otra posible derrota a largo plazo. Nunca supe jugar bien mis cartas y por eso huí antes que ilusionar y destruir a un ser así. Y ella lo sabía. Lo de mi huida, digo.

Nos vimos cuatro veces o cinco. O seis. Poco después se marchó a su isla… para volver a Madrid vía París meses después, tras su curso escolar. Hubo reencuentro y nueva despedida. En sus vueltas, me contactaba con insistencia pero pronto decidí que era mejor no estar ahí y emprendí mi enésima escapada. Así me perdía un futuro posible con otro ser femenino que merecía la pena. Mi destino era seguir entre sombras y bonhomía antes que descubrir a fondo las artes de una joven estudiante de cuerpo y sonrisas sugerentes. Si se la cruzan alguna vez por la calle en París, paseando por los Campos Elíseos o por el Barrio Latino, o en alguno de sus viajes fugaces al centro de Madrid, denle recuerdos de mi parte. Yo cumplí con mi promesa y escribí este texto. No se me ocurrió nada mejor que hacer a modo de triste homenaje.

Alberto Quintanilla

Vetusta Morla recibe el disco de oro y amplía su gira de ‘La Deriva’

Los chicos de Vetusta Morla recogieron, de manos del músico Pancho Varona, el tercer disco de oro de su carrera. Y es que La Deriva ha vendido ya más de 20.000 copias (llevan a día de hoy unas 21.000). El mérito no es solo vender, aunque sea complicado en nuestros días, sino además tener directos atractivos que llenan recintos y ahí siguen… Precisamente la gira del grupo para 2015 se centra en tocar en grandes estadios y en muy pocas fechas en España. A saber:

25 abril – Barcelona – San Jordi Club (Festival del Mil-lenni)
1 mayo – Bilbao – Espacio BEC
9 mayo – Sevilla – Estadio Olímpico
16 mayo – Valencia – Feria de Muestras
23 mayo – Madrid – Barclaycard Center (Palacio de los Deportes)

Además, el 3 de enero Vetusta Morla tocará en Logroño dentro del Festival Actual.

Solo por dejar más datos: de su anterior álbum, Mapas, vendieron más de 35.000 unidades mientras que de su acertado debut, Un día en el mundo, se han vendido 53.000 mil copias hasta la fecha. En 2014 el grupo ha dado más de 70 conciertos.

Por cierto, otro detalle. Para los que amen el formato vinilo La Deriva ya está disponible en doble LP de vinilo de 180 gramos.

*(link al disco online, proporcionado por el propio grupo).

Alberto Quintanilla

Tráiler oficial de ‘Star Wars VII’, de J. J. Abrams

Ha tardado en llegar y se hacía esperar, incluso con filtraciones falsas de tráilers hechos por fans, pero ya está hace minutos en todas las redes del mundo el esperado tráiler oficial del EPISODIO VII de la saga Star Wars.

J. J. Abrams coge el testigo que dejó George Lucas ¿Cómo se desarrollará la lucha de poder entre la Fuerza y el Lado Oscuro? En diciembre de 2015 lo sabremos…

Apuntes sobre ‘Mortadelo y Filemón contra Jimmy el Cachondo’

Cuando uno va con reticencias al cine a ver una película de personajes tan excelsos como Mortadelo y Filemón, que han marcado miles de horas de lecturas de la propia infancia, y sobre todo tras haberse sentido defraudado con las películas de “carne y hueso” que intentaron llevarse a la gran pantalla (en 2003 y 2008 por parte de Javier Fesser y Miguel Bardem, respectivamente), solo le queda esperar a que llegue algo mejor que lo visto anteriormente.

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En esta nueva aventura, la tecnología en 3D y la animación de la película alejan de un vuelco la mala sensación de las dos cintas que cito anteriormente y permiten que el espectador vuelva a sentir algo de la magia de los comics del maestro Ibáñez (aunque no es lo mismo, claro). El guión pinta flojo (y lo es) y el villano (en realidad son dos) no son para tanto porque están mal desarrollados pero las voces de los grandes Karra Elejalde, Janfri Topera, Mariano Venancio, Enrique Villén, Manuel Tallafé o Berta Ojea ayudan a que los personajes memorables cobren vida: Mortadelo, Filemón, Súper, Bacterio, Ofelia…

Esperaba un resultado mediocre y no lo es. El regusto amargo se fue y el aspecto técnico es estupendo. Podría haber sido una película más redonda y menos chabacana en algún punto. Flojea en la parte de trabajo de la historia pero vamos a quedarnos con lo bueno, que es bastante. Ya habrá otra en el futuro parecida en esta línea digital y con mejor trama, espero. Aquí dejo un poquito mejor explicado todo… ¡Ah, y sale el siempre entrañable y bueno de Rompetechos!

Alberto Quintanilla

‘The Kid’, Charles Chaplin

Charles Chaplin (The Kid; El Chico); 1921

Jackie Coogan fue elegido para uno de los films más importantes de Chaplin. Su irregular carrera futura (la de Coogan, no la de Chaplin) tuvo su mayor logro en la interpretación de Fétido en la serie La Famillia Addams muchísimos años después) pero siempre quedó marcada por ese niño travieso, rebelde y tierno que traía de cabeza al personaje de Charlot. Y es que The Kid es mucho Kid.

Como el propio Chaplin define al comienzo del metraje, El Chico es una película “con una sonrisa -y quizás, una lágrima”.

Aquí la enlazo para que la vuelvan a disfrutar con alegría (porque se da por hecho que ya la habían visto ¿no?)*

*(pueden cambiar la calidad del vídeo en la configuración).

Crítica de ‘Escobar. Paraíso Perdido': Narcotráfico, violencia, amor y surf

En el último número de la revista CINE 2000 (nº154) pueden leer, entre otras, la breve crítica sobre Escobar. Paraíso Perdido, último film del siempre destacable actor Benicio del Toro. El narcotraficante colombiano que da título a la cinta está interpretado otra vez a gran nivel por el actor portorriqueño.

Dirige el realizador Andrea Di Stefano en un aceptable debut.

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Curiosidad: la cinta parece que empieza de modo irregular, luego mejora y aunque se alarga en su tramo final en mi humilde opinión cumple. Lo más alucinante del tema es que está basada en una historia es real y cuenta cosas espeluznantes. Nunca se acostumbra uno a ver (aunque sea en cines) que exista tanta violencia innecesaria en el mundo.

Curiosidad 2: hay ocasión de ver a Carlos Bardem como traficante y bandolero en una especie de trasunto de su mejor personaje hasta la fecha (el delincuente de Celda 211).

No puedo decir mucho más por aquí pero sí hablé de ella por AQUÍ y por AQUÍ.

Que la disfruten los amantes de los thrillers y películas de contrabando, mafia y gangsters.

Alberto Quintanilla

Sobre ‘La Sal de la Tierra’, Sebastião Salgado y sus viajes por el mundo

salgadoVivir en ciudades como Madrid o Barcelona facilita poder llegar a disfrutar en pantalla grande de películas con recorrido limitado pero de contenido excelso. El fotógrafo brasileño Sebastião Salgado ha sido grabado por su propio hijo y la ayuda de Wim Wenders para hacer un balance y recorrido de su carrera, hablando de sus viajes por el mundo, retratando todo tipo de situaciones duras pero con un exotismo absorbente.

Como ya explicara hace días Carlos Boyero en un vídeo para El País, La Sal de la Tierra es un documental “que da ganas de creer en los hombres. Ha fotografiado el mayor sufrimiento con vitalidad”.

Solo puedo recomendar La Sal de la Tierra y dejar algunas letras por aquí que ya escribí en su momento y me encanta volver a recordar.

Alberto Quintanilla

Aquí el tráiler oficial por si se cruzan en cartelera con ella: