Tótem, de El Circo del Sol (Cirque du Soleil), otra mágica y única experiencia

Ponerse a hablar en 2018 de El Circo del Sol puede sonar ya a lugar común, a algo repetitivo o conocido. Error. Porque siempre es hermoso y supone cierto aire de novedad encontrar cada espectáculo de esta compañía cuando desembarca en una gran ciudad.

El último show era Tótem, que se despedía de Madrid el pasado domingo día 14 de enero (con asistencia de invitados gracias a los amigos de American Express). Madrid dará el relevo al show en la ciudad de Sevilla, que luego seguirá por Barcelona, Málaga y Alicante, antes de abandonar España.

Como ya se viera en años pasados en otros shows (yo recuerdo con cariño haber visto hace años Varekai, con emoción) estamos de nuevo ante un ejemplo de excelencia. Y con Tótem, ha sucedido de nuevo.

El creador de Tótem, Robert Lepage, quería transmitir una reflexión sobre el mundo indígena y toda esa cultura que nació en su país de origen, Canadá. La idea central del Circo del Sol, en cada número, es transmitir emociones. Aquí, la temática iba uniendo los números de los artistas (expertos en múltiples disciplinas circenses y de gimnasia) con ejemplos que van mostrando la evolución humana: desde la prehistoria, hasta el presente, pasando por un futuro espacial que contiene uno de los números más increíbles del show.

Ha habido y habrá estupendos espectáculos de malabaristas, artistas que a menudo se juegan la vida y el tipo en el alambre con piruetas y ejercicios gimnásticos casi imposibles. Pero con el Circo del Sol siempre se va un paso más allá. Por eso, y aunque suene a perogrullo, es recomendable vivir el show de primera mano, si tienen la oportunidad algún día. Acudir a Tótem es encontrar sensaciones de emoción, de libertad, de desahogo con la realidad reinante…

Nunca está de más reivindicar que asistir a cualquiera de los shows que son estrenados por todo el mundo supone siempre un rato de magia especial. Una experiencia única. Un lugar de desasosiego para disfrutar con espectáculos de luces, excelente música en sonido directo y sobre todo artistas con mayúsculas que ponen el «más difícil todavía» en cada nuevo número. Ellos son magia, color, piruetas y sonrisas. Y tienen nuestro aplauso, recuerdo y agradecimiento.

Texto y fotos: Alberto Quintanilla

NOTA: Tótem está compuesto por 118 personas que hacen posible el show. Pertenecen a 28 nacionalidades diferentes. El show terminó en Madrid pero estará en Sevilla (25 enero a 11 marzo), Barcelona (23 marzo a 6 mayo), Málaga (1 junio a 1 julio) y Alicante (20 julio a 19 agosto). Más info en su web oficial.

 

 

‘Mr. Turner’, una cinta a la altura de las obras del artista

Hoy se estrena en España una gran película relacionada con el mundo del arte: Mr. Turner, dirigida por Mike Leigh, con Timothy Spall en la piel del genial artista, precursor del impresionismo y considerado «el pintor de la luz».

En mi opinión Spall recrea con mucha altura y precisión la personalidad compleja y atormentada del pintor inglés. El artista tenía una peculiar visión de la vida y la ambientación a la que se somete su figura en la película es excepcional (recreando la época y el modo de vida londinense del siglo XVIII). Al ver los cuadros de Turner uno descubre maravillas pero no conoce del todo los tormentos que le tocó vivir. Joseph Mallord William Turner fue un tipo muy extravagante y peculiar en su día a día y en la cinta queda constancia de todo ello.

Aparte de estas reflexiones previas, dejo el adelanto de un fragmento escrito para la revista CINE 2000 y que ya pueden leer cuando la vean en los cines. ¿Les recomiendo la película? Sí. (Y si son amantes del mundo artístico pictórico, especialmente) así que vayan a verla.

No queda resuelto si Mike Leigh quería hacer un biopic al uso, una película de época o una mezcla de ambas pero a pesar de sus casi dos horas y media de metraje convoca un gran interés por las peculiaridades, locuras y genialidades que iban aconteciendo a una figura que merecía una cinta como ésta, a la altura de sus obras. (link a crítica completa)

Tráiler internacional (oficial)

Alberto Quintanilla

‘Move’, un original vídeo viajero por el mundo

Un excepcional vídeo que ha requerido de:

3 jóvenes

44 días

11 países

18 vuelos

61.155 Kilómetros

Este es el curioso resultado en un magnífico vídeo con espíritu viajero. Solo un minuto que sabe a muy poco…

 

‘Smashed’, de Gandini Juggling, en el Teatro Circo Price

El Teatro Circo Price reúne este fin de semana a una de las compañías británicas mejor valoradas en el mundo del circo espectáculo a nivel internacional: Gandini Juggling. Compuesta por 9 malabaristas (7 hombres y solo 2 mujeres), 80 manzanas y 4 juegos de té la compañía trae entre los días 30  de enero y 2 de febrero su espectáculo Smashed. 

¿Recuerdan cuando eran pequeños y veían a los malabaristas típicos que movían tres o cuatro pelotas en el aire, haciéndolas «bailar»? ¿Y si lo vieran en múltiples personas a la vez interactuando en sillas y bailando y con coreografías preparadas?

Inspirado en la obra de la excelente bailarina Pina Bausch, Smashed es el título de un espectáculo que combina humor, teatralidad, muchos juegos de malabares con manzanas y una sincronización perfecta entre los 9 componentes del grupo.

Mención especial merecen las dos mujeres por su delicado contrapunto y por coordinarse magníficamente en los números conjuntos que tienen. Los niños disfrutan y se ríen. Y los adultos miran asombrados una obra que derrocha originalidad. Su único lastre (porque no hay nada perfecto) es su escasa duración. El espectáculo dura una hora aproximadamente. Poco más. Del inicio pausado y elegante de la obra todo evoluciona al caos y la destrucción que parecemos vivir hoy en el mundo. Ese es el metafórico juego de Smashed en el que no hay narración sino una escogida sucesión de temas clásicos musicales muy pegadizos y atractivos.

Es la primera vez que este show llega a Madrid y las oportunidades son únicas y escasas para disfrutarlo (solo hasta el 2 de febrero inclusive). Aclamado por la crítica (obtuvo el Premio Herald Angle en el festival de Edimburgo) se ha representado más de 200 veces desde 2011 en que se creó. 

Alberto Quintanilla

VÍDEO SOBRE SMASHED

‘La Noche al Revés’, esencia de teatro pura y al natural

El hecho de que haya cada vez más dificultades para estrenar obras de teatro en Madrid no va unido a la falta de ingenio. Un antiguo burdel, cerca de Lavapiés, se ha reconvertido en espacio teatral bajo el título de El Burdel a Escena. Mi sorpresa inicial no proviene del lugar escénico, sino de la obra tan pura y sin miramientos que conforma La Noche al Revés, texto de Xavier Durringer.

«La honestidad es una obligación, no una virtud» (esta frase tan real es de Calamaro). Y es que siendo honesto, entrar en un burdel podría imponer cierto respeto (el lugar conserva toda la instalación tal cual se utilizaba: saloncito, pasillo, baño completo y acondicionado, habitación de «trabajo»…). Pero cualquiera que se frene por esta idea está cayendo en prejuicios. Tras cruzar el umbral y sentarse a pocos pasos de donde la función tendrá lugar, cualquier espectador caerá rendido ante los personajes.

En un microespacio de pocos metros cuadrados, un máximo de 15 espectadores disfrutan de una esencia de teatro pura y al natural. Dos actores: un chico y una chica. Un cliente y una prostituta. Una noche donde nada es lo que parece. Un tipo profundamente extraño que parece sacado de una mezcla de varios caracteres: el pánfilo estúpido de Dos tontos muy tontos de Jim Carrey, un psicópata similar al encarnado por Robin Williams en Retratos de una obsesión y un toque de Norman Bates de Psicosis por su locura innata. Entrañable pero difuso. Así es Javier (interpretado por Chema Coloma, director y actor de la obra). En su lado opuesto, la frágil pero aparentemente segura de sí misma, Lola (interpretada por Fátima Sayyad, que también traduce el texto del original francés). Ella parece dispuesta a complacer a su cliente cuanto antes porque desea terminar su jornada. Los dos parecen desconocidos pero podrían estar unidos por un extraño suceso del pasado que quizá no recuerden del mismo modo ¿o sí?

La clave de La Noche al Revés es descubrir con diálogos certeros que todo el mundo tiene su dualidad y que las relaciones humanas, sean del género que sean, siempre son complicadas.

La obra se representará todavía durante los jueves de diciembre a las 20:30 h. Una buena oportunidad de disfrutar de teatro a pocos metros. Algo más de 70 minutos del tirón donde deseas saber qué pasará a continuación con esos personajes una vez ellos desaparezcan ante ti.

Alberto Quintanilla

Una nueva entrevista con Ricardo Darín

El actor argentino Ricardo Darín llegó esta semana a España para promocionar su último film: Séptimo, donde comparte protagonismo con Belén Rueda. La película, de Patxi Amezcúa (25 Quilates), es un thriller donde Darín lleva casi todo el peso de la trama.

Esta era la segunda ocasión que tenía de charlar con Darín, tipo que aparte de cumplir siempre como actor de garantías en sus múltiples papeles, demuestra saber hablar, expresarse bien y sobre todo… mantener una entereza y humildad difíciles de igualar. Muchos otros actores deberían aprender de él (en todos los sentidos).

Mi entrevista con Ricardo Darín para ELDIARIO.es ya está publicada. Espero que les guste leerla tanto como a mí escribirla y haberla disfrutado porque este argentino es de los que se aprenden muchas cosas al hablar con él.

Alberto Quintanilla

Fotos promocionales de la premiere de Séptimo (Jose Haro)

‘Les 7 Doigts de la Main’ vuelven al Circo Price con ‘Sequence 8’

Sequence 8 es la octava creación de la compañía canadiense Les 7 doigts de la main, formada por un potente grupo de artistas que siguen recorriendo el mundo. Su elenco va variando y modificándose pero su talento permanece intacto.

De nuevo, el Teatro Circo Price acoge una obra de estos increíbles malabaristas, gimnastas, acróbatas… que se la juegan (literalmente) sin Red y dan saltos, giros y piruetas a pocos metros de un público que se queda sin aliento en ocasiones. Porque Sequence 8 es una sucesión de números que van definiendo el hilo conductor de lo que soterra la obra: buscar la emoción y la chispa dentro de uno. Nadie puede o debe aburrirse en su butaca porque en cada preparación de cada número hay un dominio de la técnica absoluta que engancha. No es justo destacar un solo número concreto pero espectacular es el del columpio circense con acrobacias de Ugo Dario y Maxim Laurin, que pone el corazón en la garganta. También hay otros impactantes como los saltos entre aros gigantes, aterrizando literalmente con el cuello en una voltereta en el suelo (Colin Davis y Devin Henderson). Mejor no adelantar nada más…

La compañía, que ya pasó por Madrid con otros artistas con obras como La vie, Psy o Traces, estará presentando Sequence8 hasta el 27 de octubre. Una oportunidad única para descubrir a un elenco que no tiene nada que envidiar a la famosa compañía Cirque Du Soleil. 

Si tuviera que definir con una sola palabra la función de Sequence 8 que nos brinda Les 7 doigts de la main diría: «vibrante». 80 minutos de espectáculo asegurados.

INFO DETALLADA SOBRE LA COMPAÑÍA Y SUS ARTISTAS

Artistas: Eric Bates, Ugo Dario, Colin Davis, Devin Henderson, Alexandra Royer*, Maxim Laurin, Camille Legris, Tristan Nielsen

(*)No participó en la función del 3 de octubre

Alberto Quintanilla

Crítica de la obra ‘Capitalismo’, en el Teatro Circo Price

Capitalismo, hazles reír es una propuesta teatral de Juan Cavestany llevada a escena por el director Andrés Lima, quien ejerce además de maestro de ceremonias en una obra ambiciosa por los cuatro costados. Porque Capitalismo es de esas obras que no dejan indiferente. El subtítulo «Hazles reír» proviene de la canción Make Them Laugh (original de Cantando Bajo la Lluvia) pero esto no tiene nada que ver con aquel filme. Al menos en lo básico, aunque suene como banda sonora.

Dentro del panorama teatral actual parece haberse abierto un amplio campo de posibilidades y obras alternativas, con pocos actores y buscando simpleza pero originalidad. En el lado opuesto encontramos precisamente a Capitalismo, una obra distinta que ha contado con más de cien personas en su creación.

Sobre el escenario, nada menos que un elenco con multitud de actores, muchos de ellos de categoría excelsa: Silvia Marsó, Aitana Sánchez-Gijón, Nathalie Poza, Andrés Lima, Luis Bermejo, Óscar del Pozo, Eva Boucheritte, Alba Sarraute, Marta Megías, Irene Escolar, Edu Soto, Rulo Pardo, Nacho Vera, María Mira, Marilén Ribot y Martí Soler.

Ver juntas a Marsó, Sánchez Gijón o Poza, con papeles tan dispares y extraños, sorprende para bien. Las tres brillan, destacando el papel de presidenta de Nathalie Poza, quien tiene diálogos ácidos, feroces y discursos largos bien construidos. Otros actores cambian de tercio. Por ejemplo, Edu Soto se aleja de su estereotipado personaje de Neng de Castefa al que tenía acostumbrada a las masas e Irene Escolar modifica su registro habitual en el papel de una niña china adoptada.

Inspirada en el potente y rompedor libro La Doctrina del Shock: el auge del capitalismo del desastre esta obra de teatro se transforma en un conjunto de diálogos algo experimentales pero certeros. Capitalismo es una obra algo compleja, que obliga a interactuar intelectualmente al público -al menos hace pensar desde la butaca qué está sucediendo a continuación-. Y eso se agradece.

Priman la mezcla de teatro y circo, los bailes de los actores e incluso espectaculares números de equilibrismo sobre un trapecio, además de algún ejercicio de gimnasia e incluso lanzamiento de cuchillos. También parece que se ha primado que haya sobre el texto algo de caos y confusión para despertar conciencias.

Capitalismo habla del miedo del ser humano a no tener trabajo, los recortes económicos básicos como los que están aconteciendo en el ámbito sanitario y el hombre como espécimen alienado. Esas son algunas de sus bases pero hay más (las adopciones, la familia y las infidelidades, etc…). En definitiva, las torturas de una sociedad capitalista que nos está destruyendo poco a poco.

La obra está ya en el Circo Price y durará en cartel hasta el 29 de septiembre.

Alberto Quintanilla

Madrid desde el aire, (timelapse)

No habrá Juegos Olímpicos en Madrid en 2020 (y eso no sé si hasta cierto punto casi es positivo por todo el dinero que no se malgastará, tal y como está la situación de la ciudad en particular y del país en general). Lo que está claro es que Madrid, con todo su caos, su estrés y sus rutinas, sigue siendo maravillosa por sus gentes y sus lugares.

Haya Olimpiadas algún día o no. No lo olviden.

Aquí una pequeña muestra.

Alberto Quintanilla

Hayao Miyazaki se retira del cine

Considerado uno de los genios de la animación japonesa, Hayao Miyazaki ha anunciado por medio del responsable de los Studios Ghibli su retirada definitiva del mundo del cine en la ciudad de Venezia. La cinta de Miyazaki compite en dicho Festival con su última obra The Wind Rises.

El bello homenaje que quise dejar por este blog hace meses cobra hoy más sentido que nunca.

Miyazaki ganó el Oscar con El viaje de Chihiro y es responsable de obras inolvidables como Porco Rosso, Mi vecino Totoro, El castillo ambulante, La princesa Mononoke, Ponyo en el acantilado y Nausicaä del Valle del Viento.

Y también estaría bien recordar que Miyazaki fue artífice de series animadas infantiles ya imperecederas como Heidi, Marco o Sherlock Holmes.

NOTICIA COMPLETA DE LA RETIRADA

Aquí otro breve homenaje con casi todas las obras del autor condensadas en un vídeo animado. Te echaremos de menos, Hayao.

Alberto Quintanilla