Mi top de mejores películas de 2014

Parece mentira lo efímero de los días pero 2014 ha pasado en un suspiro. Ya está a punto de tocar a su fin. Eso sí, se va pero con bastante buen cine en general y éxito de crítica y público (a grandes rasgos) en proporciones respetables. En el caso del cine español este año ha sido “salvado”  por títulos como La Isla Mínima, Torrente 5, El Niño o Mortadelo y Filemón contra Jimmy el cachondo, aunque el máximo exponente taquillero ya sabe todo el mundo que fue 8 Apellidos Vascos (con 56 millones de euros de recaudación y más de 9,5 millones de espectadores). Un fenómeno social que será difícil volver a repetir, habiendo sido capaz de llevar a las salas a personas que hacía AÑOS que no sentaban el trasero en una butaca de cine.

Un año más dejo mis impresiones particulares, con libertad total y sin presiones de ninguna distribuidora o intereses particulares de ningún tipo. Como cada año, hay que especificar que se recogen películas estrenadas entre el 1 de enero y el 31 de diciembre en cines de toda España (y están seleccionadas entre las cerca de 200 películas que tuve ocasión de visionar). He tenido que hacer un TOP 25 de imprescindibles ante la magnitud de títulos. Que lo disfruten.

boyhood

1. Boyhood;  Aunque este año realmente ha habido muy buenos títulos en cartel, hago balance y dejo en todo lo alto el trabajo de Richard Linklater, quien ya ocupó lo alto del podio el año pasado con el colofón a su trilogía romántica (Antes del Anochecer). Con Boyhood pergeña su obra más ambiciosa y que a mí me fascinó. Doce años a lo largo del tiempo, rodados en 39 jornadas con los mismos actores (Ethan Hawke y Patricia Arquette al frente). Excepcional trabajo de ésta última. Experimento arriesgado pero que da en el clavo. Ver Boyhood es ver la vida, crecer junto al personaje (a lo largo de esos citados 12 largos años, fundamentales en el asentamiento personal de todo individuo). Viajamos con Mason, el protagonista, desde que tiene 6 hasta los 18 años, en que alcanza la mayoría de edad, y con él maduramos, evolucionamos, nos enamoramos, sufrimos y descubrimos que el cine puede ser vida. Y apunten bien esto de VIDA, porque es una palabra de cuatro letras que encierra un todo muy serio en esta película. O como dice uno de sus mejores diálogos: “Creo que no somos nosotros los que atrapamos los momentos. Son ellos los que nos atrapan a nosotros”.

IDAok

2. Ida;  Allá por noviembre de 2013 tuve la fortuna de encontrarme en el Teatro Jovellanos de Gijón, en pleno Festival (FICX51) con una de las joyas de Pawel Pawlikowski. Ya escribí para Videodromo sobre el film y también para CINE 2000 meses después, cuando el film llegó a ser estrenado oficialmente. Una historia sobre una novicia que borda Agata Trzebuchowska, con una cuidada y excelente fotografía en blanco y negro que respira fotograma a fotograma. Sin movimientos de cámara, la historia atrapa por sí sola. Sobriedad y efectividad a partes iguales.

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3. El Lobo de Wall Street; Varios son los que piensan que el Oscar le fue birlado un año más a Di Caprio (a pesar del papelón de Mc Conaughey en Dallas Buyers Club). Sea como fuera, la quinta colaboración entre dos genios en esto de la industria del cine mereció mejor suerte en la Academia. Scorsese y Di Caprio ponían una guinda de altura a las colaboraciones que venían ejerciendo desde Gangsters de Nueva York, allá por 2002. La vida de excesos, riqueza y chanchullos de Jordan Belfort no podía ser llevada a la gran pantalla de mejor forma que ésta: el declive de la ambición sin medida. Secundarios relevantes como Jonah Hill o un magnífico Matthew McConaughey (sí, otra vez él) en papeles inolvidables. Peliculón y regreso por todo lo alto de Scorsese tras la rocambolesca y algo infantil La invención de Hugo. (Link a crítica de El Lobo de Wall Street en CINE 2000)

nebraska

4. Nebraska; Es cierto que Alexander Payne (Entre Copas) ya dejó muy buenas sensaciones en Los Descendientes, que fue una destacada cinta de 2012 con un Clooney a reivindicar. Sin embargo, es con Nebraska con la película que Payne pone la guinda a su filmografía y alcanza una cota aún mayor. La película tapada de los Oscar cuenta con un Bruce Dern como viejo cascarrabias empeñado en cobrar un premio que todo el mundo sabe que no es tal. Un road movie familiar en blanco y negro rodada con mucha elegancia. (Link a artículo en ELDIARIO.es)

La-Isla-Minima

5. La Isla Mínima; ha sido para mí la mejor película española con diferencia. Bien construida, comienza con una historia de jóvenes desaparecidas y pasa a ser un thriller ambientado en las marismas de Sevilla en los años 80 y un elenco interpretativo de mucha altura. Desde mi humilde punto de vista merecería (al menos) 4 Goyas claros: mejor fotografía, mejor actor (Javier Gutiérrez), mejor fotografía y mejor dirección. Otra cosa es que se los lleve. Rivales que tendrá probablemente nominados en esas categorías: El Niño, Relatos Salvajes (que en realidad es coproducción hispano-argentina) y 8 Apellidos Vascos. Alberto Rodríguez llevaba una carrera consolidada con 7 Vírgenes, After Grupo 7 pero es que ahora ha cerrado el círculo con su mejor film: La Isla Mínima.

6. The Wind Rises (El Viento se levanta); la última maravilla visual de Miyazaki se centra en la biografía de un aviador, quien conoce el amor por su profesión y por la vida gracias a una mujer. Para alguno quizá peque de introducir bastantes elementos poéticos, y también hay que contar que sobrepasa las dos horas lo que es bastante para un film de animación. Ambos detalles son nimios cuando descubrimos que estamos ante la obra más adulta y madura de su autor, que hay que recordar que es la última película que Miyazaki anunció que dirigiría. Un punto más a favor para verla y recordarla. Una estética animada sobresaliente y frases inolvidables: “Hay que intentar vivir” (apuntes sobre el film /// Audio tertulia en La Script de la SER).

7. Relatos Salvajes; aunque se trata de una coproducción hispanoargentina, se puede apuntar como éxito del cine español en cierto modo (los hermanos Almodóvar andan ahí detrás como coproductores). El caso es que su solvente director Damián Szifrón realiza un collage de historias (en realidad son 6, todas independientes) unidas por un hilo conductor fino pero actual: la crisis social y el desencanto humano. Un conjunto de actores relevantes argentinos (Darín, Grandinetti, Sbaraglia…) en pequeños momentos cotidianos descritos en situaciones que hacen sacar lo peor del ser humano. Estos relatos no solo son salvajes. También son extraordinarios. Grandísima y sorprendente película.

8. Alabama Monroe; La historia de amor casi definitiva. Un Love Story del siglo XXI y un recuerdo a la estupenda película francesa Declaración de Guerra. Esta cinta belga ya maravilló en festivales en 2013 (San Sebastián, Gijón…) y en febrero de 2014 llegó a las salas. No es una película fácil por su componente de búsqueda de melodrama infantil pero es tan real, pura y directa que no te la quitas de la cabeza a pesar de que hayan pasado meses y meses. Amor y dolor en una pareja pasional y sin falsos edulcorantes que engañen a nadie. (Link a crítica /// Audio tertulia en La Script de la SER)

9. Joven y Bonita (Jeune et Jolie); No es solo que François Ozon siga rodando buenas películas (En la Casa) sino que con Joven y Bonita se sumerge con la cámara por medio de la delicadeza en un intrincado mundo: el de una joven que termina en el mundo de la prostitución. Muy sutil en la narración, nos descubre a la actriz Marine Vacht (modelo profesional) que cumple en un papel complicado. Un reto de película que recuerda por momentos a la célebre Lolita (novela y películas). (Link a crítica)

10. Dos días, una noche; los hermanos Dardenne siguen retratando, a través del realismo social, los problemas cotidianos del ser humano. Apuestan por la solvente Marion Cotillard en un film sobre el desempleo y la solidaridad que, a pesar de su mensaje (claro y simplista), no deja de ser impactante. Cine rodado sin artificio.

11. La vida inesperada; película española que mereció mejor suerte en la época de su distribución. Poco reconocimiento para esta historia con Javier Cámara, Raúl Arévalo y el castillo de naipes que supone seguir soñando con triunfar en una profesión (actor) en Nueva York a pesar del paso de los años y las adversidades. Gran reflexión sobre el paso del tiempo y las oportunidades perdidas (Audio tertulia en La Script de la SER)

12. Her; cuando se juntan genios y mentes privilegiadas en los proyectos salen cosas deslumbrantes y curiosas (normalmente). De la mente de Spike Jonze y las artes interpretativas de Joaquin Phoenix, ambos tipos peculiares en la industria del cine de Hollywood, solo puede salir algo del estilo de Her una película sobre la soledad, el futuro, el amor descafeinado con relaciones virtuales y mucha chicha encerrada en una aparente “historia romántica y divertida”. No es un film sencillo pero al que le atrape le va a atrapar de verdad. Y además tiene la voz en VOS de Scarlett Johansson (mucho más sensual que ver su desnudo en aquella cinta olvidable, pretenciosa y aún no distribuida llamada Under The Skin). (Entrevista con Spike Jonze para ELDIARIO.es)

13. Enemy; las películas que hacen reflexionar pueden ser o muy buenas o muy decepcionantes. A Enemy la pongo en el primer lado de la balanza. Jake Gyllenhaal es un actor a tener en cuenta desde hace muchísimo tiempo. Su papel de hombre duplicado en el film de Denis Villeneuve demuestra que dos personajes opuestos a veces pueden confluir. Estamos ante una película extraña y de ambiente surrealista pero que a mí me gustó mucho. Aviso: está basada libremente en la obra El Hombre Duplicado de Saramago pero no tiene nada que ver con la novela. (Link a crítica)

14. Perdida; Ni es la mejor cinta de David Fincher ni es el Fincher que todos conocíamos. Básicamente, filma en modo clásico la adaptación 100% fiel de lo que se esperaba de una obra literaria calificada de best seller de éxito internacional. La actuación de Rosamund Pike es digna de elogio. Lean primero el libro. Vean después la película. Creo que es lo mejor. Y no habrá decepciones. La cinta “comercial” del año. (Crítica sobre el film)

15. Coherence; una de las escasa películas que he visto dos veces en cine en este año. La película de ciencia ficción del año (aunque en la parafernalia y lo visual pierda ante Interstellar pero la supere en guión con creces). Coherence es un rompecabezas que juega con los mundos paralelos. Su director, James Ward Byrkit, se basa en la paradoja del gato de Schrödinger para despistar al espectador. (Link a crítica)

16. Magical Girl; No es que sea precisamente una película tradicional al uso. Es extraña, compleja y con mucha personalidad. Para amar o para odiar. Los traumas y obsesiones que traslucen en ella ya se conocían en Diamond Flash, la obra debut de Carlos Vermut, su director. El hecho de que José Sacristán y Bárbara Lennie rindan a gran nivel, junto al guión milimétrico que va uniendo la extraña trama del filme hacen que merezca la pena verse. Realmente no me apasionó nada más verla pero me dejó buenas sensaciones, sobre todo a causa de los diálogos y silencios, bien conjugados. Fue tras reflexionarla que mejoró más mi recuerdo uniendo las piezas de su puzzle. Interesante si se quiere conocer un cine “distinto” que existe en España.

17. El Pasado; No entiendo cómo casi nadie habla de esta película y por qué pasó tan desapercibida. Si alguno lee esto, la ve y le acaba gustando tanto como a mí, que no dude en decirlo. Me sentiré menos solo. Peliculón de Asghar Farhadi. Otra joyita hallada en Gijón en 2013 que se estrenó en 2014 (en este caso gracias a la apuesta y el buen hacer de Golem Films). El mundo de las separaciones y las relaciones con un gran reparto donde destacan Berénice Bejo y Tahar Rahim. Buen cine iraní aunque a muchos les entre el pánico ante cintas de este calado. (Link a crítica)

18. Big Bad Wolves; Si la hubiera rodado Tarantino aparecería en todas partes anunciada como peliculón del siglo y hablaría todo el mundo de ella. Sin embargo, se rodó en Israel y tuvo menor bombo promocional. El plano secuencia de arranque es inolvidable. Aparecen varios niños jungando en el exterior de una casa. Big Bad Wolves es un thriller con recovecos en la línea de Reservoir Dogs sin ocultar torturas en alguna secuencia, aunque rodada con mayor simpleza. Su final puede tener calificarse entre excelente y supremo. De lo mejorcito de género policíaco en años.

19. Snowpiercer; El género futurista y de ciencia ficción bien planteado sigue en ciernes. El coreano Bong Joon-ho rueda una parábola sobre el equilibrio de la humanidad. El bien y el mal. El rico y el pobre. Los pocos poderosos que controlan el destino de muchos sin recursos. Actores como Chris Evans, Tilda Swinton, Jamie Bell, Ed Harris, John Hurt, Octavia Spencer para una adaptación de la novela gráfica Le Trasperceneige, escrita por Jean-Marc Rochette y Jacques Loeb. Es un film desequilibrado por su metraje pero no carece de interés y es de los más sorprendentes del año. (Apuntes sobre el film).

20. El gran hotel Budapest; Los amantes del cine de Wes Anderson no se sentirán decepcionados por la historia que cuenta su particular hotel. Mucho personaje queda perdido en roles de reparto simple pero Ralph Fiennes da vida a un peculiar protagonista con el que vivimos un espectáculo. La fotografía y planificación es de órdago. La gran música de Alexandre Desplat y el admirable elenco hacen el resto. Además de Fiennes aparecen F. Murray Abraham, Mathieu Amalric, Adrien Brody, Willem Dafoe, Jeff Goldblum, Harvey Keitel, Jude Law, Bill Murray, Edward Norton, Saoirse Ronan, Jason Schwartzman, Léa Seydoux, Tilda Swinton, Tom Wilkinson y Owen Wilson. (Apuntes sobre la película)

21. Oh Boy; alma de Nouvelle Vague francesa para este film del debutante alemán Jan ole Gerster.  Premeditadamente copia bastante a Godard, a Jarmusch, a Truffaut… Sensible mensaje y maduración personal que van unidas a una bella música. Cine clásico y purista para los asiduos a la Filmoteca. (Link a pequeña crítica)

22. 10000 Kilómetros; Debut más que gratificante de Carlos Marques-Marcet en un film con poco presupuesto sobre el amor a distancia y el intento de mantenerlo a 10.000 Km entre Barcelona y Los Ángeles. Sobrio film pero que cuenta con un gran plano secuencia en su arranque y una pareja de actores sólida y creíble. Apta para enamorados y no enamorados. (Link a crítica)

23. La sal de la tierra;  Vida y obra del fotógrafo brasileño Sebastião Salgado rodado por su propio hijo y la ayuda del siempre imponente Wim Wenders. En el lado opuesto del blockbuster puro y duro residen algunas cintas sutiles como ésta. Es un documental que recorre un conjunto de lugares del mundo donde habitan la pobreza y las ganas de superación y supervivencia. Fotografía de escándalo para una película muy cinéfila en el buen sentido de la palabra. Absorbente en muchos momentos. (Apuntes sobre el film)

24. Amanece en Edimburgo; La película que mejor rollo me transmitió en el año. Positividad, alegría, música y nada de cursiladas. Canciones del grupo escocés The Proclaimers adaptadas por un grupo de jóvenes actores que además se apoyan en pesos pesados como Peter Mullan. Si está usted deprimido y llega a leer estas líneas, salte toda la lista y vea esta película como primera opción. Alegría garantizada. No es humorística pero sí simpática. (Link a crítica)

25. Antonio Vega. Tu voz entre otras mil; Magnífico film documental sobre la vida de uno de los artistas más poderosos que dio España en los últimos años. Imágenes de archivo, testimonios de los que conocieron a Vega mejor que nadie y una película donde su directora Paloma Concejero huye del ensalzamiento gratuito y la hagiografía barata. Gran película que mereció mayor distribución y mantenimiento en taquilla. Ojalá perdure en DVD/Blu Ray para todos los fans del artista. Lo merece. (Link a crítica)

¡Pero aún hay más! A continuación algo más de otras cincuenta películas también muy disfrutables que no decepcionan pero que considero, por distintos motivos, que son inferiores a las anteriormente citadas. Las pongo en orden aleatorio. Igualmente son interesantes y buenas para ver y entretener en líneas generales. Por eso las menciono. Son muy diferentes entre sí temáticamente, en género, forma, etc… En los links hay críticas o datos sobre ellas cuando las vi o escribí sobre las mismas. Si no encuentran alguna película que están buscando es por dos motivos: o no la vi o me pareció bastante decepcionante comparada con todas éstas y por eso no aparece mencionada en esta enumeración.

Begin Again; Mr. Turner; The Fake; Mil veces buenas nochesLa gran seducción;  Guillaume y los chicos a la mesa; El hombre que estaba allí; La Mujer del ChatarreroLa Gran Estafa Americana; Joe; 20.000 días en la tierra; Dallas Buyers Club; Frances Ha; Oslo 31 Agosto; Miel; Exodus: Dioses y reyes; El Gran Cuaderno; El hijo del otro;  Mandela: del mito al hombreThe Grandmaster; La Cueva; Mindscape; Kamikaze; El desconocido del lagoTren de noche a Lisboa;  Interstellar; Moliére en bicicleta; En un lugar sin ley; Viva la LibertáObra 67; Blue Ruin; Only lovers left alive; TranscendenceLas vidas de Grace; Tokarev; En un patio de París; Os fenómenos; El Secuestro de Michel Houllebecq; La imagen perdida;  La desaparición de Eleanor Rigby; Borgman; Todos están muertos; Nymphomaniac 2; Una cita para el verano; God Help The Girl; Viajo Sola; Lasa y Zabala; El Niño; Caminando entre las tumbasLa danza de la realidad; Mortadelo y Filemón contra Jimmy el cachondo; El Hombre más buscado; Escobar: paraíso perdido; Magia a la luz de la luna; The Congress.

BONUS TRACK FINAL: Sobre series, apunte final: las 3 mejores novedades que dio 2014 para mí han sido claras: 1. TRUE DETECTIVE. 2. GOMORRA 3. FARGO

Alberto Quintanilla

Crítica: ‘El Lobo de Wall Street’

lobo

Llega una de las películas del año (2014). Nominada en los Oscar, puede suponer al fin el ansiado Oscar a mejor actor para Leonardo DiCaprio (ya ha logrado el Globo de Oro).

Scorsese y DiCaprio vuelven a lograr, en su quinta colaboración juntos (El Lobo de Wall Street llega tras su trabajo en Shutter Island, Infiltrados, El Aviador y Gangsters de Nueva York), una película digna de ser vista, disfrutada, comentada y analizada.

No se la pueden perder si les gusta esta peculiar dupla entre el célebre director y el actor californiano. Sexo, drogas, desvaríos y dinero. Mucho dinero. El guión pasa trepidante en 179 minutos gracias al libreto de Terence Winter y las anécdotas que cuenta el propio Jordan Belfort (en quien se basa el film) en sus dos libros de memorias y que se han usado para la realización.

El Lobo de Wall Street es desde ya uno de los estrenos de obligado visionado de este 2014.

CRÍTICA DE EL LOBO DE WALL STREET (para la revista CINE 2000)

Alberto Quintanilla

Tráiler: ‘The Wolf of Wall Street’, (Scorsese y DiCaprio juntos de nuevo)

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Martin Scorsese vuelve con nuevo proyecto, The Wolf of Wall Street, trasladando a la gran pantalla las memorias del ‘broker’ Jordan Belfort. Para ello, cuenta con su actor fetiche en los últimos tiempos: Leonardo DiCaprio, con quien ya trabajó en otras cuatro cintas, todas de bastante éxito como: Gangs of New York (2002), El aviador (2004), Infiltrados (2006) y Shutter Island (2010). 

En el reparto también se podrá ver a otras caras conocidas como Matthew McConaughey o Jonah Hill.

La imagen que ilustra esta entrada es la primera que se hizo oficial en los medios estadounidenses tras la finalización del rodaje del filme.

¿Quién fue el tiburón de las finanzas Jordan Belfort? Aquí queda bien explicada su trayectoria con declaraciones del propio Belfort.

Crítica de ‘El Gran Gatsby’, de Baz Luhrmann

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La película que muchos esperaban y que dejó en Cannes una sensación agridulce llega mañana viernes 17 de mayo a España. AQUÍ MI CRÍTICA COMPLETA para la web Videodromo. Resumen para principiantes o no iniciados: EL GRAN GATSBY= a Moulin Rouge + Titanic.

Por cierto, mi frase favorita: “No son buenas personas. Tú vales mucho más que todos ellos” (Nick Carraway a Jay Gatsby)

Hasta en cinco ocasiones se ha llevado a la gran pantalla El Gran Gatsby, obra que F. Scott Fitzgerald publicara en 1925 y fuera considerada una de las mejores obras escritas en EE.UU. en toda la historia, a pesar de su fracaso inicial. El encargado de transformar en imágenes las letras de Scott Fitzgerarld en esta ocasión ha sido Baz Luhrmann (Romeo y Julieta, Moulin Rouge) y lo ha hecho con más ampulosidad que acierto dramático. El Gran Gatsby de Luhrmann es una obra que podría resumirse de forma muy simplista entre un cruce de Moulin Rouge (su film más exitoso) y el Titanic de James Cameron.

Crítica de ‘Django desencadenado’

Me ha gustado mucho ‘Django desencadenado’. También me congratula que los Oscar hayan tenido el valor de nominarla (se aleja de modelos academicistas de otras cintas). Anoche Christoph Waltz se llevó el Globo de Oro como actor de reparto pero me queda una duda, ¿qué tendrá que hacer DiCaprio para que le nominen a algún premio grande de una maldita vez?

Ahí va completa y sin censuras mi crítica para todos los que deseen leerla. Es para una de las múltiples páginas donde colaboro actualmente (en este caso la web VIDEODROMO).

Estamos de enhorabuena porque Tarantino ha vuelto… (de obligado visionado para fans).

Imágenes y datos de ‘Django desencadenado’, lo nuevo de Quentin Tarantino

Ya tenemos algunos detalles más de la esperadísima nueva película de Quentin Tarantino: Django desencadenado (Django Unchained).

El nuevo filme se estrenará en España el 25 de Enero de 2013 y contará con un reparto de lujo encabezado por Jamie Foxx, Leonardo DiCaprio, Kerry Washington, Christoph Waltz, Kurt Russell y Samuel L. Jackson. Se han dado a conocer un par de imágenes y la trama de la película, que aún está inmersa en pleno rodaje.

 

Descubrir a estas alturas al señor Tarantino es absurdo. Cualquiera sabe que trabajó durante años en un videoclub y se empapó a ver todo tipo de cine. Es un tipo con elevado nivel de personalidad cinéfila, que ha bebido de las fuentes más diversas, desde el spaghetti western a los comics japoneses, pasando por el cine negro. Poco más puedo decir sobre su obra más que todo lo que ya colgué por aquí en diversos posts. Me encantan su insuperable Pulp Fiction (que no me canso de revisionar a menudo) y su infravalorada Jackie Brown. También me entretuvo su ‘opera prima’ Reservoir Dogs. La dupla de Kill Bill y su última entrega en cines, Malditos Bastardos, simplemente me entretuvieron, pero me parecen peores que las anteriormente citadas. Incluso considero que se las ha ensalzado demasiado. En realidad, con la única que Tarantino me defraudó por completo es con la flojísima Death Proof.

Veremos qué nos espera en esta ocasión… Me alegra que DiCaprio trabaje con Tarantino. Lo cierto es que tengo bastante curiosidad por ver el resultado.

*SINOPSIS DE ‘DJANGO DESENCADENADO’: ¡Aviso! (desvela aspectos del filme)

Jamie Foxx es Django, un esclavo cuyo brutal pasado con sus antiguos dueños le coloca cara a cara con el cazarrecompensas de origen alemán, el Dr. King Schultz (Christoph Waltz). Schultz sigue la pista a unos asesinos, los hermanos Brittle, y Django es el único que podrá guiarle hasta ellos para lograr su recompensa. El poco ortodoxo Schultz se hace con Django bajo la promesa de dejarlo en libertad una vez que hayan capturado a los Brittle – vivos o muertos.
 
El éxito en su misión hace que Schultz libere a Django, pero ambos optan por no separarse y seguir el mismo camino. De esta forma, con la ayuda de Django, Schultz emprende la búsqueda y captura de los delincuentes más buscados del Sur. Perfeccionando sus aptitudes como cazador, Django se mantiene centrado en una única meta: hallar y rescatar a Broomhilda (Kerry Washington), la esposa que le fue arrebatada por el tráfico de esclavos muchos años atrás.
    
La búsqueda de Django y Schultz los guiará en última instancia a Calvin Candie (Leonardo DiCaprio), el propietario de “Candyland”, una infame plantación donde los esclavos son preparados por el entrenador Ace Woody (Kurt Russell) para luchar unos contra otros por diversión. Al examinar la propiedad bajo falsas pretensiones, Django y Schultz levantan la sospecha de Stephen (Samuel L. Jackson), el esclavo de confianza de Candie. Ahora siguen sus pasos, y una despiadada organización se les aproxima. Si Django y Schultz quieren escapar con Broomhilda, se verán obligados a escoger entre la independencia y la solidaridad, entre el sacrificio y la supervivencia…

Pósters de ‘J. Edgar’, lo nuevo de Clint Eastwood con Leonardo DiCaprio al frente

Estos son los 2 pósters que Warner ha hecho oficiales de la película J.Edgar, dirigida por Clint Eastwood y protagonizada por Leonardo DiCaprio, en la que también veremos a Naomi Watts, Armie Hammer, Josh Lucas y Judi Dench. Creo que el primer póster es el que cuajará y sacarán aquí en España. El otro es muy “patriótico norteamericano”.

La película se estrenará en nuestro país el próximo 27 de enero de 2012 y siendo algo de Clint Eastwood reconozco tener muchas ganas de verla (aunque cometió un gran patinazo con su última propuesta, Más allá de la vida,  muy mediocre, del que espero se resarza…).

SINOPSIS OFICIAL:

Durante su vida, J. Edgar Hoover llegaría a convertirse en el hombre más poderoso de América. Como director de la Oficina Federal de Investigación (FBI), durante casi 50 años, hizo cualquier cosa para proteger a su país. Ejerció su cargo durante tres guerras y los mandatos de ocho presidentes. Hoover libró sus batallas contra amenazas, a veces reales y a veces solo percibidas y a menudo forzó las reglas con tal de velar por la seguridad de sus conciudadanos. Sus métodos fueron a menudo despiadados y en ocasiones heroicos, pero la anhelada recompensa de la admiración siempre le fue esquiva…

Crítica: ‘Inception’ (‘Origen’), densidad y confusión de calidad (post recuperado de PASIÓN POR EL CINE)

*Tras la desaparición de la web PASIÓN POR EL CINE, se perdieron todos los contenidos allí existentes. Había colgados centenares de post sobre noticias, críticas, etc… Voy a ir recuperando SOLO PUNTUALMENTE, según peticiones de lectores o si la actualidad lo requiere, algunas de las críticas más destacadas de aquel blog. Aquí va la de INCEPTION (ORIGEN), que fue una de las más comentadas y esperadas por aquel entonces (agosto 2010). Todos a revisionarla en DVD o Blu-Ray.

‘Inception’ (‘Origen’), densidad y confusión de calidad

Decía Sigmund Freud en su aclamada obra La interpretación de los sueños que todo lo que la mente percibe mientras dormimos tiene un significado “per se” y todo lo que uno sueña posee una simbología determinada que puede racionalizarse o explicarse. Del mismo modo, Christopher Nolan ha querido sumergirse con Origen (Inception) en un proyecto cargado de simbología mental y aborda el mundo del subconsciente, justo cuando todos esperaban que siguiera el éxito continuista de The Dark Knight (2008).

Origen, que se estrena hoy 6 de agosto en España, parte como apuesta fidedigna de un cine de entrega misteriosa y oculta que conjuga calidad y acción, a través de ideas como que la arquitectura de los sueños y la mente puede ser manipulada por unos pocos elegidos.

Pues bien, Nolan, en proceso ascendente desde la extraordinaria Memento, ha ideado una película enmarañada, compleja y predominantemente densa. Ahí es donde podemos atisbar un primer pequeño handicap de la cinta.  El director exige a unas audiencias generalistas una más que mínima atención a todo lo que sucede, a casi todas las frases que se pronuncian, a cada plano y detalle que muestra. Lo que deberían ser virtudes se tornan variables extrañas ante una espectacularidad de escenas y un virtuosismo patente, que se funden con la confusión. Origen es enrevesada en su concepto y preciosista en su forma. Nolan demuestra maestría en cada secuencia, especialmente las de acción, siendo claramente uno de los realizadores contemporáneos con más talento y con ínfulas de convertirse en clásico de nueva generación.


Afortunadamente, Origen es un viaje y también un divertimento para los sentidos. Se sacrifica profundidad en los personajes secundarios (correctos Ken Watanabe,  Joseph Gordon-Levitt,  Marion Cotillard y  Ellen Page) en pos de un todo mayor: el espectáculo, entendido éste no como mero artificio, sino como elemento para llegar a un todo compacto. La historia, no por enrevesada, es menos interesante, pero conlleva el riesgo de que muchos no se apunten a seguirla y abandonen a las primeras de cambio. Recomiendo que no lo hagan, porque en Origen se entremezclan con sutileza pasajes de espionaje -vienen a la cabeza a ráfagas el Munich de Spielberg y el talento inconfundible de los buenos Scorsese o Coppola-. De Scorsese tiene  también algo de Shutter Island, y no solo me refiero a DiCaprio.

La película no es “lo nunca visto en cine” que se prometía ante un enorme secretismo pero sí lo suficientemente magnética para atrapar. Origen es cine del que te hace volver a amar la gran pantalla y es la película del verano (con el permiso de Toy Story 3) y una de las que más dará que hablar en todo el 2010. Huele a que en los Oscar le darán bola… y algo rascará porque DiCaprio ya lo merece.

Lo mejor: DiCaprio, que sigue creciendo como actor, y la espectacularidad que rodea todo. Una cinta de nivel notable alto.

Lo peor: La concepción de la historia es demasiado densa y no apta para un público demasiado cómodo. El papel de Michael Caine es muy testimonial.

Texto: Alberto Quintanilla (06.08.2010)
Cartel y fotos: Warner

‘South Park’ parodia ‘Inception’ (‘Origen’), de Christopher Nolan con el capítulo ‘Insheeption’

Para celebrar el viernes un post divertido y que no está aún en ningún blog en castellano,  (gracias por estar ahí, fieles lectores). Disfruten antes que nadie (probablemente múltiples blogs empezarán a incluirlo) de lo siguiente:

La serie más irreverente de animación en EE.UU. no son los Simpsons, sino South Park (ambas series me parecen destacables). Estos ácidos y a menudo divertidos personajes creados por Matt Parker y Trey Stone se han lanzado esta misma semana a parodiar la película de Christopher Nolan: Inception (Origen) -leer análisis en este mismo blog-.

El capítulo se titula Insheeption (‘sheep’ es ‘oveja’ en inglés), haciendo mofa de los sueños y sus interpretaciones.

Por si alguien no se ha enterado de lo que es “el sueño dentro del sueño dentro del sueño” y los tótem correspondientes, que eche un vistazo al vídeo (en inglés) y se divierta un rato. Se entiende bastante bien. Buenísimo ver a Leonardo DiCaprio y Joseph Gordon-Levitt (Dom Cobb y Arthur en el filme) como dibujos animados.

VER CAPÍTULO COMPLETO EN ESTE LINK (a partir del minuto 11:40 aprox. salen los personajes de Inception)

‘Inception’, densidad y confusión de calidad


Finalmente hoy se estrena en España Origen (Inception), una de las películas más esperadas del año.

Mi crítica para PASIONPORELCINE:

Decía Sigmund Freud en su aclamada obra La interpretación de los sueños que todo lo que la mente percibe mientras dormimos tiene un significado “per se” y todo lo que uno sueña posee una simbología determinada que puede racionalizarse o explicarse. Del mismo modo, Christopher Nolan ha querido sumergirse con Origen (Inception) en un proyecto cargado de simbología mental y aborda el mundo del subconsciente, justo cuando todos esperaban que siguiera el éxito continuista de The Dark Knight (2008).


Origen, que se estrena hoy 6 de agosto en España, parte como apuesta fidedigna de un cine de entrega misteriosa y oculta que conjuga calidad y acción, a través de ideas como que la arquitectura de los sueños y la mente puede ser manipulada por unos pocos elegidos.

LEER COMPLETA: Crítica de ‘Inception’, densidad y confusión de calidad